原|2025-08-06 06:57:05|浏览:55
当然需要美术功底。 对于CG行业最基本的基础课就是艺术生必修的素描、速写、色彩，这个是躲不掉的，如果想干好这个行业就必须把基础弄扎实，表面上也许你觉得不是很重要，但其实在各个环节上基本都需要这些基础知识的支持。软件学习上就要看你选择哪个方向了。
学设计不一定需要绘画基础，特别是一些平面设计，或者机械设计，主要用到的是ps、CAD之类的软件，基本不需要上手去画。但是她们专业又基本都是美术生，在高中都有美术基础。
有美术基础对于学设计来说是加分项，因为设计是需要一定的审美的，学习绘画的过程就是在锻炼这个的过程，画的多了就知道一个物体应该怎么样才好看。也有先学设计的后面又转回去报美术基础的同学，也是为了设计做的更好。所以一般来说也会建议想学设计的同学先去学一下绘画。
需要，ai没有太多的命令变化，主要是靠绘画功底，工具熟练程度，绘画技巧。绘画功底这个没办法，你有没有学过画画，学过设计，ai是一个绘画设计软件，是从0开始自己设计自己画的。工具熟练程度，这个只能靠多用了，多做联系，或者多实践绘图技巧，这个要靠时间的积累，要么就是你的想法非常灵活。还是多问问那些老的设计人员。一般我教的话，ai CS5 3天可以全部上完（不包含太长的练习时间）。至于实际应用，这个就看你个人的努力了。我以前同样一个班的学生，从头开始学，有个已经是设计公司设计主管了；有些连工作都找不到。
游戏开发由三大部门组成：策划，美术，编程。
如果是做美术，那肯定是要会画画的。柔软度：因为爵士舞需要身体像波浪一样扭曲，所以身体必须非常柔软。
协调性：在爵士舞中，身体的不同部位会同时以不同的节奏跳舞，所以舞蹈者的协调能力是一个小小的考验。
身体组合：大多数优秀的爵士舞者都有强壮的肌肉，但通常身体脂肪较少。这使得他们的身体显示出明显的肌肉条纹，让他们在跳舞时感觉更加强大和有力。较低的脂肪也可以防止舞者负担不必要的重量，使舞蹈动作更加优雅和轻盈。
虽然学习爵士舞也可以减肥，但超重的初学者还是适合先通过其他方式减肥，否则对肌肉和关节的健康有一定的风险。
灵巧性：爵士舞经常使用不同的方向和层次的动作来增加刺激和娱乐性，因此舞者的动作必须娴熟和熟练，旋转角度必须更准确和迅速。
平衡力：与静态平衡力相比，动态平衡力在爵士舞中的应用更为广泛。也就是说，舞者必须有一个明确的重心转移的舞步，并更巧妙地利用他的眼睛定位和帮助他平衡时，转身。
学建筑需要很好的数学功底，建筑涉及到建筑力学，建筑结构，还需要学习多种计算机软件，这些都离不开数学里面的高等数学，线性代数，统计学。如果学工程造价，那更离不开数学。建筑学是一级学科，它的二级学科有城乡规划，风景园林，工程造价，建筑工程等，这些无一不需要数学。
有美术功底，对于刺绣画面的构想能力能得到极大的增强。
当然，不会每个学习刺绣的人都是有美术功底的，对于初学者来说基本都处于临摹阶段，耐心是最重要的，等过了初级阶段，大量的模仿之后，没有美术功底，也会培养出一点美术功底来得！
这个肯定的。但只要一些基础就行。比如素描，色彩。速写等，不一定要你成为美术家。 素描主要学会造型。在景观设计中，能快速的表现你的灵感。另一方面，与客户沟通时，良好的手绘是能更加具体而有效沟通。（所谓有效地沟通：比如说，客户没有多少时间，人家大老板做事喜欢快速见效。你能在有限的时间内，快速地将设计意图通过手绘草图表现出来。给客户一个初步的蓝图，这样再上电脑表现时就会好很多。反之，你电脑做出图了，再与客户沟通。如果你们意思相差很远，你改图时你就完了。景观设计都是大图。相当的麻烦。如果你事先有手稿。那么修改可能只是局部了。） 良好的色彩修养对于设计人员来说是相当重要的功底。色彩修养：除了基本的色彩基础方构成如色彩原理外，还包色彩社会心理学，民俗学等。不同的人对于色彩，不同的民族民俗，对于色彩有他们独到的理解。只有充分了解这样，在设计中才不能犯忌。比如你规划一个主题公园时，你必须要了解这个主题之外的更多的关于色彩的知识。否则，你无法将这种理念用色彩来表现到位，以引起人们的思想上的共鸣。 除了美术功底，其它的，按照现代设计学的方法理论。还必须掌握好三构成即：平面构成，立体构成，色彩构成。（在上面第二点略作介绍） 这些是设计师掌握的设计专业知识。不可少的。
服装设计分很多的，比如说服装板型设计（服装设计与工程）和服装款式造型设计（服装艺术设计） 前一种侧重于技术后一种侧重于艺术 看你要学哪一方面的 但是要在这个领域有所发展就要在技术与艺术方面都要具备一定的水平
由此可以说没学过美术也能学服装设计，但学美术更利于你以后在这个行业的发展。
肯定需要啊，戏曲起来是要软则软，要挺既挺的，最好还是有舞蹈基础比较好，腰身要好，这样才能吧戏曲的魅力表现出来。