假如爱有天意，初恋这件小事，雏菊，我脑海中的橡皮擦，我的野蛮女友，秒数五厘米，情书，西西里的美丽传说，触不到的恋人，蓝色大门，怦然心动
答:一是刘循子墨执导，韩寒监制的《扬名立万》。
或许之前不会有人想到，《万万没想到》和《报告老板》中那个骚气的刘循子墨竟然拍出了一部剧本杀式悬疑喜剧。
毕竟他们公司的老板叫兽易小星，连拍了两部院线电影，一部是《万万没想到：西游篇》，一部是《沐浴之王》，都属于大荟萃式电影。
可是，在《扬名立万》身上却看不到那种缝合的痕迹，反而有别具一格的逻辑感，推理缜密，剧情合理。
另外，更令人惊喜的是，万合天宜那群编剧的演技，尤其是张本煜饰演的齐乐山，举手投足之间角色本色尽显。
《扬名立万》这种试水对于万合天宜那群人来说是好事，他们从从网络中来，熟悉年轻人喜欢什么，在电影上他们也应该发光发热。
二是孙海鹏执导的动画电影《雄狮少年》。
《雄狮少年》是中国学派的外衣+青春片的内核。
在国产动画全面拥抱日美工业式动画的时候，《雄狮少年》的出现让中国式动画美学看到了复生的希望。
《雄狮少年》将中国民间文化与传统美学思想融入到动画创作之中，大量汲取中国传统美术、音乐中的元素，让其具有鲜明的民族风格。
此外，《雄狮少年》还采用打破再重组的方式，让舞狮这个几乎被遗忘的艺术风格在现代语境中重获新生。
在此基础上，《雄狮少年》加入了青春的概念，但是片中的青春却不同于其他国产青春片，而是多了朝气。
电影里有青春该有的众生相，有青春该有的燃，没有不咸不淡，极其膈应的矫情话，也没有毫无逻辑的打、骂、哭、笑。
我们看到的是一群志同道合的少年，流着泪、吃着苦，但开心地追求他们的梦想，以及那股知分寸、懂尺度的朝气。
在动画的电影语言和叙事手法上，《雄狮少年》也做到了中等水平。
舞狮具有的表象意义，让动画变得生动起来，但并非形式主义的中国风，而是融合身、神、韵的优秀之作。
叙事手法运用了现实主义手法，强调真实表现，注重真实，所以才会感动那么多观众，因为细节失真，艺术形象就会失真，想象与虚构便立不住脚。
这就是《雄狮少年》，虽然剧情很套路，但是它让人看到了奔头。
即使舞狮不会真的让人走向成功，但它让人有一口气，一口积极生活的气，而这种精气神往往又是许多动画忽略的重中之重。
毕竟奔头又叫理想或梦想，越苦越该有奔头，人有奔头就什么都有，没有奔头再好的日子也没有滋味。
三是陈凯歌、徐克、林超贤执导，吴京、易烊千玺主演的《长津湖》。
《长津湖》对于华语电影来说，更多的是象征意义，以57亿票房超越《战狼2》，登顶华语影史冠军宝座。
而且《长津湖》延续了《战狼》系列中的民族自信心，这种价值观的传递是之前国产片中的空白，也是一种进步，
因为以前的华语电影基本都是精英者的游戏，他们以电影为载体传递他们的思想，裹挟民众的思想，现在电影又回到了原来的样子，即做人民喜闻乐见的东西。
四是谢霆锋、甄子丹主演的陈木胜的遗作《怒火·重案》。
陈木胜的突然离世对香港电影是一个巨大的打击，因为他是那一代香港导演中拍警匪片拍的最好的导演。
《怒火·重案》的风格延续了陈木胜的凌厉，剧情内嵌了一个小丑的故事，还将港味中的功利主义淋漓尽致的展现了出来。
片中有帅哥、有美女、有大场面、有惊险动作、有正邪不明，凡是观众想看的元素都能在《怒火·重案》中找到，陈木胜做到了有机的结合。
五是张艺谋执导，于和伟、张译主演的《悬崖之上》。
《悬崖之上》是张艺谋在内地获得票房最高的电影，也是他的一次全新的尝试，谍战题材，张艺谋之前并没有拍过。
虽然是一次全新的尝试，但是依旧能从《悬崖之上》中看到张艺谋对色彩的运用，这是他的拿手好戏，也是他的成名绝技。
在电影中，张艺谋用色彩向观众揭晓黎明是怎么来的。
整部电影大部分时间只有两种颜色，象征白色恐怖的白色的雪和代表无名牺牲黑色的夜，这两种色调换来了乌特拉。
如片中情感最浓烈、最纯洁、最彻底的宣泄都是在一望无际的白色世界中进行浓重的忧伤和离别。
由此可见，什么是乌特拉？白天是乌特拉，白色是乌特拉，黑夜是等待乌特拉到来的过程，黑色是迎接乌特拉必要的手段。
六是贾玲执导，沈腾主演的《你好，李焕英》。
《你好，李焕英》是一部好电影吗？从技法上看，肯定不是，因为电影中充斥着太多稚嫩的手法与起承转合。
从电影票房上看，《你好，李焕英》也不是一部好电影，因为它沾了《唐人街探案3》太烂的光，比上不足比下有余。
但是从情感上看，《你好，李焕英》是一部好电影，因为片中的情感是真实的，可以让观众引起共鸣，并且看得懂，喜欢上。
七是追光团队的《白蛇2:青蛇劫起》。
简单来说，《青蛇劫起》与徐克的《青蛇》之间差了六个以上李连杰的《白蛇传说》。
但因为今年的华语电影整体不佳，所以《白蛇2:青蛇劫起》也就由于同行的衬托成了一部好电影。
《青蛇劫起》本质上是一部姬片，且比徐克的《青蛇》更明显。
如小青不跳无池，是她不想忘记小白，小白舍命救小青，是她的执念是小青，小青拼接骨钗，是她们之间的革命感情升华。
小青以为自己是学，小青以为自己是恨，其实都是对小白的爱，这个爱到最后她才明白，与徐克的《青蛇》中小青的模糊但清醒一致。
八是张子枫主演的《我的姐姐》，九是娄烨执导，巩俐主演的《兰心大剧院》。
十是一群英雄参演的纪录片《1950他们正年轻》，让我们看到了“我们崇尚和平，我们不愿意战争，但我们也绝对不会投降。”
正是因为这种大无畏的精神，以及他们拼命期望的未来，才有了我们现在和平的生活，才有了华语电影的快速发展。
1.《霸王别姬》
这真的不是电影，而是人生。如此真实深刻地反映了从抗战前夕至文革的那段历史时期下命运凄惨的人们，渗透在每一个细节，包括那个不能忍受戏班虐打的孩子，而文革中六亲不认，人格扭曲更是展现到了极致。当然最赞的是哥哥的表演，如此悲哀可怜的蝶衣让人心痛，不疯魔不成活，人戏不分，现实的他也是如此。
2.《鬼子来了》
大陆能拍出这样高质量的电影实在不容易，据说是姜文最优秀的一部电影。与《南京！南京！》没有太多比较的意义，因为分别用不同的视角和手法，都只诠释了历史的一个侧面，两部电影看下来让人对历史有更完整的印象，有意思的是，两位导演对历史最深刻的感觉有所区别，却是没有对错之分的。
3.《让子弹飞》
姜文的个人英雄式表达，但拍得流畅热闹，复杂的剧情细节之下，是他坚持的自我，但与鬼子来了相比，他更懂得如何掩藏自己挑战的野心，这些野心都掩藏在了一流的喜剧功夫上。而这是一部溢满荷尔蒙的火药桶，这是一部会带来核动力反应的影片，震撼所有人，并且持续许久。130分钟的影片满是g.c，全场观众从头沸腾到结尾，不断的笑声、不断的掌声。无论哪个演员都表现的十分出彩，台词幽默精致，结构紧凑、首尾呼应。
4.《我不是药神》
文牧野眼睛太毒了，观众的笑点、泪点、痛点被他牢牢抓住，徐峥现在不拼演技开始掏心炸肺放脱自我了，药物在中国绝对是个“不可说”，但这个电影说了它能说的，也不显山不漏水的说了它所不能说的，讲的是现实，但看过电影之后才会明白其实是超现实，2018最佳!
5.《红海行动》
主旋律类型片基本做到头了，将主旋律的诉求置于出色的类型片经验当中，战争场面可看性非常高，够刺激够紧张。林超贤又一次展示他的直男趣味，够硬够血腥的动作片。全片都是打，基本没什么文戏，也算扬长避短吧。毕竟，一停下来就有些别扭。
6.《战狼2》
《战狼2》的制作明显比第一部升级了不少，坦克漂移、无人机突袭、直升机坠露、水下肉搏，军舰导弹发射、场面和动作再加上非洲叛乱国际化的视角完全是好莱坞大片的标配，吴京饰演的冷锋更加深入人心，如此搏命的精神在当下华语动作电影算是少见了，期待第三部。
7.《大话西游》
大量日后被使用的经典台词、造型，无疑这是部优秀电影。从至尊宝到孙悟空的蜕变中，是一个人关于爱情的挣扎和矛盾，从而能引出‘什么是爱？’的思考，而且，电影很聪明的没有告诉我们答案，主题上也另具深意。而且朱茵眨眼的一幕更是成为了中国电影史上无法复制的惊艳瞬间之一，说实话，真的是好美！
8.《无间道》
让全世界人重新对香港电影刮目相看的电影，它从哲学的角度直接深入探索人性，去感受身不由己之下的那种窒息，感受贪婪与自私，和所谓的善与恶。编剧确实是相当的出色，梁朝伟的陈松仁直接神化，所有的角色都可圈可点，没有一出多余的地方，以至多年后看美版的时候仍然不忘旧爱。这是港片的里程碑。
9.《精武英雄》
李连杰功夫美学的代表作，功夫派经典。李连杰和仓田保昭坟前广场那场戏，意境高于武功；和周比利的对打，同样打破了一招一式泛滥的枷锁，把自由搏击的功夫哲学发挥巅峰，可谓经典。尤其一说的是，本片没有一味的贬低日本人，好多日本角色也有好的一面。
10.《活着》
影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。全片具有一定的史诗性，这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。影片的个人生存状态和苦难，在经过精简的历史背景里，体现出小人物的悲欢离合。
1、《我们的样子像极了爱情》
2、《雪山飞狐之塞北宝藏》
3、《四平警事之尖峰时刻》
4、《大话西游之月光宝盒》
5、《海底小纵队:洞穴大冒险》
6、《开心超人之英雄的心》
7、《镜花缘之决战女儿国》
8、《倚天屠龙记之圣火雄风》
9、《倚天屠龙记之九阳神功》
10、《好想去你的世界爱你》
华语电影三大奖是金鸡奖、金像奖、金马奖的合称。
其中，金鸡奖是中国大陆电影界最权威和最专业的电影奖；金像奖的设立主要是为鼓励香港电影人所主办，鼓舞香港电影人的创作精神，从而让香港电影界涌现出更多佳片；金马奖是不设地域限制、评选对象面向所有华语电影和华语电影人的奖项。
金鸡奖由中国电影家协会和中国文联联合主办，创办于1981年。因当年属中国农历鸡年，故取名金鸡奖。金鸡奖由电影界的专家组成评奖委员会，并由专家投票产生奖项，因此又被称为“专家奖”。金鸡奖是中国内地电影界最权威和最专业的电影奖。2015年，金鸡奖全新开放政策，凡是在大陆取得龙标（上映许可证）的华语电影都可以参加金鸡奖评选，不再具有地域保护。金鸡奖每年评选一次，一般在每年的11月——12月举行，自2019年起连续五届将在福建厦门举办。
金像奖创立于1982年，当时正值香港电影新浪潮蓬勃发展之时，金像奖的设立主要是为鼓励香港电影人所主办，鼓舞香港电影人的创作精神，从而让香港电影能够涌现更多佳片。每年举办一届，每届颁发21个奖项，由十三个香港专业电影协会组成的“金像奖选民”，和评选事务组推荐及邀请的电影业内人士和专业媒体工作者组成的专业评审团，联同作曲家及作词家协会会员在经过两轮投票选出最终得奖者。金像奖每年举办一届，一般于每年3月至4月在香港文化中心大剧院举行颁奖典礼。
金马奖创立于1962年，旨在鼓励优质电影作品和优异电影从业者所作出的贡献，每年举办一届。金马奖接受来自世界各地的华语电影报名，每届颁发23个奖项。由专业人士组成的评审团在观赏完所有影片后，探讨讨论后投票选出得主。除了正式奖项外，还有观众票选最佳影片、国际影评人费比西奖两个会外奖项。终身成就奖或特别贡献奖，则由各电影工(公)会推举，执行委员会投票选出。金马奖已成为推动华语电影事业发展重要的助力之一。金马奖每年举办一届，一般于每年11月至12月于台湾举行颁奖典礼。
三位完成满贯的最佳女主角：周迅、章子怡、周冬雨。