高仓健的电影人生分为两部分，前半生他把所有的青春时光都献给了东映，在那里他虽然缔造了属于自己的任侠电影时代，但是他过得并不快乐。相比东映时期以 “赚钱”为目标拍电影的年代，1970年代后期，独立发展后的高仓健开始正式进入了属于自己的“映画轨道”。自那时起，高仓健真正开始从国民偶像转变为国民演员。山田洋次、市川昆、降旗康男等名导都和高仓健合作了许多经典映画，其中从东映时代开始就是高仓健至交的导演降旗康男尤其知道如何把高仓健的魅力完 全释放出来。《车站》或许就是其中最具代表性的作品。说起高仓健和铁道的故事，或许很多人首先想到的是让他获得日本学院奖最佳男主角奖的名作《铁道员》(1999)，或是他职业生涯最后一部电影《致亲爱的 你》(2012)。但高仓健和铁道最初的“约会”是在30多年前的《车站》中。这三部作品都是降旗康男导演，高仓健主演的黄金组合，讲得都是关于“人情” 的故事。
而《车站》或许是这三部作品中“铁道元素”最多的作品，电影拍摄的20世纪80年代初期，当时正好是北海道国铁的“世代更换”时期，客车列车被淘 汰，北海道正式进入“电车”时代。影片的整个故事跨度长达12年，但降旗康男并没有刻意去用什么符号去表示“年代的变换”，他完全用“铁道”说明了一切： 故事从开始的旧型客车，到中盘之后的电车，时代变化通过“铁路”的变化表现了出来。
《车站》的重点并不是紧张刺激的罪案侦破过程，而是描述一位警察的一段人生，并分别以与其相关的三位女性作为独立篇章的中心，构成三部曲。影片以车站为题，在每个篇章中都有一个具有特殊意义的车站，钱函站 是主人公与妻子直子协议离婚的地方，在增毛站他邂逅了坚强执着的女性铃子，最后又是在这里他与相知相爱的桐子分手，车站成了象征人们离合聚散的标志点。影 片充满了日本特有的美丽而沉郁的风景：大雪纷飞，青色的海水，茫茫的雪地，缓缓驶去的火车，天寒地冻中温暖的酒吧，一切都衬托出情节凄凉氛围及主人公孤独的心情。