走进国家话剧院排练场，田沁鑫(微博)甚至来不及拾掇桌上的零碎，就打发助手下楼去买矿泉水，因为她要泡茶。田沁鑫称自己是“唯一喝茶排戏的导演”。在观众看来，田沁鑫的戏中总是渗透着深刻的忧伤，如同田沁鑫的名言“我做戏因为我悲伤”，即使在谈到自己的最新喜剧作品《夜店》时，田沁鑫依然在微博中写道：“这个喜剧不要老笑，这个喜剧有悲伤！”
“悲伤”的田沁鑫给自己的戏剧打上了深深的烙印，她的戏，“色彩鲜明，审美独特，情感浓烈，残酷多变，悲悯而煽情”，但最重要的是，她的戏中，都渗透着一种“不是‘人间颜色’的致命、劫难式的情感”。
边喝茶边把戏给排了
田沁鑫2000年开始喝茶。最开始，田沁鑫并没有这么多讲究，买了个80元的茶壶，就开始沏茶喝。“现在回想起来，不知道喝了多少铁锈”，田沁鑫边喝茶边说着玩笑话。田沁鑫自认是一个“愚钝”的人，因为自己喝茶喝了8年，才开始品出些味道。其实，话剧也好，品茶也好，田沁鑫都属慢热型。1995年从中央戏剧学院毕业，田沁鑫并没有投身话剧，而是南下深圳做起了广告。那时的田沁鑫，还没有尝到排戏的乐趣，早年戏曲学院演《雷雨》，田沁鑫甚至看不懂。没想到，远离文化中心的田沁鑫，在那一年反而开窍了，让她开窍的就是曾经让她看不懂的《雷雨》。“我从下午看到晚上，看得惊心动魄，24小时的家庭变故，24小时的离散，24小时的谋杀与情杀，我真觉得23岁的曹禺是个天才。”田沁鑫感受到了戏剧中蕴藏的巨大魔力，情节走向、人物关系、戏剧结构，田沁鑫突然都懂了。开窍后的田沁鑫于次年回到北京，开始做戏。
从第一部戏《断腕》至今，田沁鑫做话剧已有14年，作品20余部，观众却很难用某一部作品来代表这位导演的风格。田沁鑫始终坚持“一戏一格”，即使同一部戏，如《四世同堂》，明星版和青春版也绝不相同。作为一名北京籍导演，拍一部道地的北京戏，是田沁鑫一直梦寐以求的，《四世同堂》圆了她这个梦，虽然站在北京导演的立场上，但她对这部戏并非百分百满意。
明星版《四世同堂》集结了国家话剧院老中青少四代演员，把如此多的不同风格的演员捏到一块，对田沁鑫来说，是个大挑战。出乎所有人的意料，田沁鑫的对策是，继续喝茶。刚开始，有演员对导演产生了怀疑，这导演到底有没有主意啊？其实外表“没主意”的田沁鑫早就洞穿了一切，心里明灯似的，她知道，面对这么多演员，说教无济于事，只有把自己的气质渗透到戏中去，才能把风格给统一了。
“我们剧院的人来自五湖四海，四分之三都是外地人，我们剧院也没有拍北京戏的传统。我慢慢悠悠地喝茶，看着随和，能打掉排练中的烟火气，我要让大家回到40年代老北京的文化氛围中来。北京的胡同一条一条，跟经络一样，它像人的血脉，得通畅。”田沁鑫确实打通了这部戏的任督二脉，《四世同堂》中渗透着一股老北京的随和劲儿，就像在四合院胡同里一样。
“社会的发展大于我的智商”
年轻演员问题不少，“很多演员都是学生，上了台手脚都不知道往哪儿放”。这时候，田沁鑫就不得不“摆出恶劣的态度去强行要求他们”，好在他们也都理解。当然，茶还要喝，因为这样能让年轻演员放松下来。看过田沁鑫戏的观众都会发现，田沁鑫调教出来的年轻演员的一大特点是，在舞台上很自在。这是作为导演的田沁鑫对表演的第一要求，“别给我装，别给我做作，要尽可能地清新质朴”，而这样的气质，只有在放松的情况下才会出来。
田沁鑫懂得怎样与演员打交道，这与她自身的经历分不开。直到现在，田沁鑫对自己上台表演，都有排斥。5岁被送到体校，后来进入戏校，田沁鑫一直是个自闭的人。“在体校，我看着一个人翻跟头，在高低杠上来回穿梭，我就想，这有什么可看的？跟耍猴似的。体育竞技比赛中有一种类似于西方古代的斗兽的状态，这跟人的兽性有关。”
“有时候，我脑子里会出现一个画面，一个和尚，挺随意的一个人，在一个村子里，前面有一块地，植物已经长出来了，这个人在挑水、浇菜。想到这个画面时，我就特别舒服，身心合一，我想，我八成是那个和尚。导演只是我的职业，我的灵魂就是一个种菜浇水的和尚”，田沁鑫说道。