為尋求新的刺激、新的靈感、新的音樂出路（也為力保自己的金曲獎「最佳國語女歌手」之得獎記錄），都市白領情歌代言人蔡健雅這幾年都不斷地苦苦思索、積極求變，在上張《天使與魔鬼的對話》中，她向大家掏心掏肺，差點（或已經）將遮掩內心的底褲都脫掉了；而今年的《失語者》，她乾脆放下手上的結他、玩起電子音樂，其轉變幅度之大，就如同從「樂壇甄嬛」一角，變成了封面上的那個冷艷的「張愛玲」一樣。
找來大陸音樂人常石磊、安棟進行編曲、製作的《失語者》，塑造出一個更幽閉亦更時尚、或者是有可能更受到同志歡迎的蔡健雅。專輯盡力地保持著一種偏冷的氛圍，融合適度卻不會太外放、不會太強烈、不會太青春的節拍，帶來了成熟、穩重、和有點孤高的音樂作品。這或許有時會令人想起Tanya那異類一面的同類——Lana Del Rey，尤其是《失語者》最後一首的vocal處理、與它陰暗迷幻的色彩，都散發著「喪葬流行」的魅力。
蔡健雅的《失語者》，沒有很大起大落、四射奔流之情緒，儘管專輯的感q.s彩、音樂色調如封套的照片那般，轉得更加「黑白」、灰暗，但它跟較為沉溺的上張相比，這次只能算是淺潛到自己的心內，掙扎感亦不覺強烈。所以蔡健雅為配合專輯的演繹，就像冰上滑行，她生怕用力稍為過度就破壞了整個氣氛（其實Tanya以往的演唱也非常懂「節制」，很少會過火），卻未令到自己刻意壓低的vocal變得「呆板」，於某些的細節處理上，仍然是聽到她對歌曲詮釋注重「質感」，而非靠「鳩叫」來宣洩情緒的「真功夫」。
一向喜歡往外取精、補血來維持其音樂「活力」的蔡健雅，總不會只「參考」一家，或不會將自己的唱片做得徹底地沉淪、絕望。此張《失語者》，在中後階段仍從水裡面冒出頭來，給人可以往較為明亮的地方透一透氣。《失語者》內的這樣向多方「參考」、甚至受到Dubstep、Ambient等風格的影響，和有安棟的製作把關，反而讓其能保持了較統一的調性，又不會出現太重複、單調的感覺；而且它被重視的「節奏」一環（《先生有事嗎？》），或者說是整個編曲上的出色「調控」（《貓鼠遊戲》），都致使了專輯既收斂、冷靜，又跳出了富變化、動感的舞步。