其实不管是影视还是音乐，有一部分的艺术创作者，他们是比较强调体验，尤其是亲身体验，您的创作或者说艺术，更多的是艺术性要比体验要强一点。刘欢：对，我自己就是这么认识的，我很少把我自己生活的，尤其是特别极端情绪的东西放到音乐里，因为我那么样一做，我自己就颤。你看我1987年的时候录《雪城》的《心中的太阳》的时候，后来很多人跑来问我，你下过乡没有？我说我大学毕业下乡？跟我完全是另外一个世界的事儿。那你就是凭着你自己对音乐的理解去演唱它，其实就是一种先验，你用不着去体会那个生活，你要都体会生活，那坏了，这个事儿没法弄了，那我唱个《好汉歌》，我还得去当两月土匪不成？包括这次《好歌曲》我最后的那首歌曲那个《夜》，这我头一次，因为它要首歌，我很久没有写歌了，就一个星期，要首歌，我写什么呢，我是个喜欢熬夜的人。有的时候是因为工作，有的时候没事儿，我就是喜欢一个人在那儿，倒杯酒，然后不停地听各种唱片，所以那个就是我的无数的不眠之夜当中的一夜而已，也没有什么别的东西
但是我还是很注意那个东西的音乐性，你要注意那歌词，有的里边好多是歌名字，什么《挪威森林》、《花房姑娘》、《杏花天影》，后来就风吹过《墙》，吹过《月的背面》，那都是唱片里的，都是那天晚上我听到的，包括那个“Lacrimosa”，那就莫扎特里《安魂曲》里边的。还有一些艺术家，不光说是创作投射个人的生活，他是把自己扔到社会里边去，就你怎么那样的艺术家啊？刘欢：那种他是以自己的生命在体验某种东西，看到把它转移到音乐里边去，这样的人其实是占大部分。
但是我还是这样觉得，他体验到很好，还是什么也好，等到他转移到他的作品里边去的时候，他还真得严肃的面对他的那个音乐本身的，不然的话，这个东西就站不住脚，因为你光是情绪是没有用的，音乐最终是靠音符来表现出来。像贝多芬的交响曲，你又说敲门它不是啊！他创作两个下行三度，一个大三度，一个小三度，这个就是他构建一个交响曲最基础的一块砖。他要是做交响曲的时候一门心思在那想敲门，这件事儿就完了，所以不管这个音乐家他是怎么体验他的生命，但是他把这个东西落到纸上的时候，他是一个音乐的技术过程。