由Vice中国出品的陈冠希纪录片《触手可及》一经推出即引发轰动，这是首部关于陈冠希个人的纪录片，共三集，目前已全部播毕，网传播出首日点击即破900万！
记者12月3日报道由Vice中国出品的陈冠希纪录片《触手可及》一经推出即引发轰动，这是首部关于陈冠希个人的纪录片，共三集，目前已全部播毕，网传播出首日点击即破900万。在艳照门事件过去近8年后，这部纪录片就像丢向人群的一枚炸弹，重新炸开舆论浪潮，让“陈冠希”这个名字不再只存在于人们的想象与调侃之中。
《触手可及》第一集是《嘻哈生意》，第二集《回到原点》，第三集《成为陈冠希》，每集二十多分钟，近乎全视角地描摹了陈冠希如今的日常和反思，镜头里的他可以依旧玩世不恭地说“我都不当自己是明星。我只是想赚点钱，哥们”；也可以在经受重创后化身励志帝颇为意气地说“我会努力十倍，做给你看！”；也可以壮志未酬痛定思痛地说“我真的很想演戏，那是我的解药，这是他们唯一打败我的地方”；也可以拨开阴霾柔情万千地说“（我想要）幸福的婚姻，住在自己的岛上，有一间录音室”……暌违许久，我们似乎越来越接近这个从大众偶像到跌落深渊再到嘻哈商人的“坏男孩”，恍然间，这个“坏男孩”也已经35岁了。
VICE中国的拍摄团队跟着陈冠希辗转世界多地，结结实实地一起“混”了19天，最终有了这部《触手可及》，网易娱乐联系到了这部片子的制片人兼导演Billy Starman（别被名字唬了，其实是山东小伙），并对他进行了专访。
Billy透露，该片从立项到上线一共耗时8个月，一开始和陈冠希邀约也并未遇到关卡，“第一次在上海见他跟他说了我们的想法，当时就同意了，没有任何麻烦。”对于为何要做这样一部纪录片，Billy称“这个人经历过年少得志、一夜陨落、卷土重来，这就已经是伟大故事的必备因素了吧。”这个“伟大故事”的讲述者更自信表示，“以前没拍，是因为VICE还没有进中国。”Billy还幽默地谈及艳照门事件，“一定程度上他重新定义了“拍照”这件事：拍陈冠希，和陈冠希合影，跟其他明星完全不一样，对吧？”
记者问Billy将镜头对准这个“中国最没隐私的人”，会不会让陈冠希有一些敏感反应，他说拍摄期间陈冠希从未看过拍的素材，也没有提出任何要求，“有些场景拿不到拍摄许可（比如看电影）就没有拍了。我们接触过很多拍摄对象，歌手球员普通人，通常大家对纪录片的拍摄方式还是有反应的，陈冠希是最放松的一个。”同样，陈冠希对最终完成的片子也并未提出删改要求，甚至“还帮我们校对了一下字幕，对我们的工作他还是赞赏的。”对于纪录片推出后可能会掀起的议论，Billy直言“喜欢他的人会更喜欢他，不喜欢的人也有了更多不喜欢他的理由。”
Billy Starman，VICE 中国制片、导演，曾制作作品《德比》系列、《我的球队打皇马》、《触手可及》系列等。业余时间喜欢听音乐、DJ，是新锐电音厂牌Do Hits 的联合创始人。
【他是中国最没隐私的一个人 早该拍纪录片了】
记者：跟了19天，到现在做出成品来，你们可能做了一件大事，感受如何，累吗？
Billy：有点累，你们请客按摩嘛？
记者：做这个纪录片的团队有多少人？从邀约到拍摄到成片完成，一共历时多久？
Billy：这个选题是VICE中国独立策划和操作的，拍摄过程中VICE美国和日本办公室也帮了些忙。制作团队很紧凑，制片/导演一个人，摄像一个人，每个拍摄地点有一位本地制片助理的协助。后期剪辑也是我们独立完成。从最早立项到成片上线一共花了8个月吧。
记者：怎么约到陈冠希的？中间磨了多久？遇到什么麻烦？
Billy：找到采访对象的联系方式对我们来说不难，何况是冠希这样的名人。第一次在上海见他跟他说了我们的想法，当时就同意了，没有任何麻烦。
记者：你们觉得是什么打动了他？让他选择了你们，还不是一般性的采访，而是实地跟拍19天。
Billy：陈冠希知道VICE是干什么的。
记者：那反过来，你们为什么选中陈冠希？
Billy：陈冠希早就该有人拍纪录片了，你说是吗？以前没拍，是因为VICE还没有进中国。知名度高、有争议性是主流媒体对他的理解，在我们的理解里，这个人经历过年少得志、一夜陨落、卷土重来，这就已经是伟大故事的必备因素了吧。几亿个人看过他的照片，他可能是中国最没隐私的一个人，也是大众语境中最被过度消费和调侃的一个人。一定程度上他重新定义了“拍照”这件事：拍陈冠希，和陈冠希合影，跟其他明星完全不一样，对吧？
记者：第一集纪录片里陈冠希一开始就提到，他就觉得vice好，所以做访问先给vice做，有没有问他是怎么知道vice的？
Billy：VICE在美国的知名度很高，生活在LA的年轻人一般都知道VICE。我们已经到中国三年多了，还不知道VICE的人都落伍了。
【没提出修改也没要求删除什么 他还帮校对了字幕】
记者：他说，有些事情不想回答就不回答，哪些事情他会拒绝回答？
Billy：没有。
记者：拍了那么多陈冠希的个人素材，在成片取舍上有怎么样的考虑？
Billy：有一些很好的素材各种原因没被剪到成片里，以后可能会有个导演剪辑版本。
记者：他是亚文化的一种符号了吗？
Billy：他是整个华人社会的“符号”，而且是完全被动的被推到这个位置上。
记者：他是怎么体现vice的slogan“世界在下沉,我们在狂欢”？
Billy：从一夜成名到一无所有再到卷土重来，冠希的世界还不够下沉？至于他怎么狂欢，片子里讲的很清楚了。
记者：纪录片名字为什么叫《触手可及》？
Billy：本片中大部分视角都是近距离的观察视角，离拍摄对象的距离就是触手可及的。另一方面，陈冠希的故事每个人都知道，却又知道得很少，大家都是在想象和猜测他真正的生活。这部纪录片就是给你一个全新的视角，站在他对面，看看他触手可及的生活。
记者：陈冠希已经看了吗？他怎么评价？提出什么修改意见了吗？
并没有，还帮我们校对了一下字幕。对我们的工作他还是赞赏的。相处了这么长时间，他知道我们不是来胡来的。冠希是pro，我们也是。
记者：要求删除哪些片段了吗？
Billy：没有。
【喜欢的人会更喜欢 不喜欢的也有了更多理由】
记者：你们做这个纪录片的构思是什么？对“陈冠希”这三个字来说，是呈现还是解构抑或重塑，有侧重的角度吗？
Billy：我们没有受过学院派的纪录片培训，“呈现、结构、重塑”这种词对我们来说有点太大了。我们的构思很简单，就是我想看到什么，看到后我又想到什么，那我们就按照这个用直接的方式去完成它。
记者：对于vice的受众和陈冠希的粉丝来说，这部纪录片是想引导他们如何看待陈冠希？又如何去平衡纪录的客观性？
Billy：看完本片，喜欢他的人会更喜欢他，不喜欢的人也有了更多不喜欢他的理由。VICE作为制片方，初衷并不是要引导观众改变任何看法，而是给大家提供另外一种接受信息的选择，不同立场不同层面的观众会在片子里看到不同的信息，受到不一样的启发。每个观众看完如果都会想一想，那我们的目的就达到了。
记者：第一集最后打出的字幕“陈冠希的突然造访，并未事先得到有关部门批准，三里屯的JUICE门店被停业整顿整整一周”，这个很有力度很讽刺，是想体现其中怎样的荒诞意味？
Billy：我们并没有觉得很有力度很讽刺，这就是事实，就是我们生活的现实世界。如果你觉得很荒诞，那可能就是我们活的这个世界太荒诞了吧。
记者：第一集以“嘻哈生意”开篇，有没有想过可能会被外界质疑这是为陈冠希的潮牌做了一个宣传片？为何这样操作？
Billy：陈冠希的潮牌是他故事里很重要的一部分，我们只是把它当做一个客观存在的事实来讲，如果外界看出是宣传片，那只能说鸡蛋里挑骨头了。VICE与陈冠希先生及其旗下产业尚未有任何形式的生意合作，所以他的潮牌卖得怎么样，跟我们没有关系。如果这部片子可以帮他多卖几件衣服，那是它的副作用。
【他没提任何要求 是我们拍摄过的最放松的一个】
记者：他在乎你们镜头里的他吗？
Billy：在拍摄期间EDC从未看过我们的素材，也没提过任何要求，就是他去做什么就带上我们一起，有些场景拿不到拍摄许可（比如看电影）就没有拍了。我们接触过很多拍摄对象，歌手球员普通人，通常大家对纪录片的拍摄方式还是有反应的，陈冠希是最放松的一个。
记者：陈冠希跟你们玩儿得好吗？
Billy：不错，他怎么对待身边朋友，就怎么对待我们。
记者：这样一路做下来，跟他“混过19天”，你现在怎么理解这个男人？对他的认识有哪些刷新？
Billy：我怎么理解并不重要，重要的是观众怎么理解：不管是对陈冠希的理解，还是对自己的理解。VICE向外传达的，是全新的制作内容的方式，以及提供给观众来自多种视角的思考空间。
记者：这样一部以极具争议性的人物为核心的纪录片，大众的偏见、非议、粉丝的狂热、vice的价值观、陈冠希的对外形象输出，等等，这诸多情绪和元素的对冲如何平衡？
Billy：大众的偏见和非议是背景，粉丝和网民的狂热是现实，VICE 的价值观是我们拍纪录片的初衷，冠希的形象完全由他自己表达在故事里。VICE 只是干了一件早就该被完成的事。