在两人相遇之前，在他们各自所产生影响的文化领域里，约翰·列侬和小野洋子都是发光发热的人物，相比于披头士时期并不直接参与政治的态度暧昧的列侬，小野洋子个人以及她的实验艺术作品当中透露出的大胆和直接，更具备一种震慑力，这种震慑力在混乱的六十年代足够平定其他人的狂躁盲目心气，更是打开列侬紧闭心门的最有力钥匙。于是，在他们第一次面见，洋子镇定若闲地将只有“呼吸”一词的纸条递给列侬时，这短小精悍的词语，让列侬的世界忽而澄明。后来列侬在观众席里看着洋子表演她的作品《切片》，随着洋子身上的衣裳被一小片一小片的剪下，露出皮肤，列侬他一生中最重要的女人开始以最真实的方式显山露水。
“梯子”似乎是小野洋子人生中的一个关键词。1966年，列侬在伦敦印加画廊参观小野洋子的作品《YES》。空旷的房间里放置了一架梯子。列侬爬上楼梯，看到天花板上悬挂着一面放大镜。透过镜子他看到一个细小的英文单词YES。列侬后来说，是那件艺术品促使他留下来，和小野洋子见了面。当时列侬26岁，洋子33岁。
这次北京个展，依然是通过“梯子”，小野洋子似乎希望外界看到她和列侬的传奇外，也看到作为一位先锋艺术家的自我。展览涵盖了小野洋子艺术生涯中不同时期的作品，包括其早期在“激浪派”时期的艺术和概念艺术领域的重要创作。今年的新作《看天空》以及为此次北京展特别创作的 《金梯子》等都将呈现。
一个81岁高龄仍专注表现出位的女人。裸露、和平，是她的御用主题。她是哲学家？文学家？艺术家？音乐人？抑或是电影人？很难下定论，但颁给她任何一个头衔都不为过，因为她在上世纪60年代就能轻松驾驭上述每一个领域。可惜的是，纵使才情万千，这样一个奇女子却一生为声名所累，始终背负着其先夫———“披头士乐队”灵魂人物约翰·列侬的盛名。2004上海双年展上，我们惊喜地发现了她的六件作品———2件装置作品和4部电影短片，裸露、诗意、平和依旧在冷眼旁观中绽放。作为一个艺术制造者从旁观者的视角诠释她的出位思想，这便是前卫派小野洋子特立独行的艺术风格。