胡歌说那会儿接触的都是胶片，也没什么钱，胶卷的购买和冲印都是一大笔开销， 所以每一次按快门前都要琢磨很久。有时候底片才转动了一格，脑子里却已经拍了好多张了。从按下快门到最终在相纸上成像，心里会有各种忐忑，各种期盼……这些乐趣在数码时代是无法体会的。但是数码摄影的便捷性和后期的无限创作空间也是胶片摄影无法做到的。说得矫情一点，胶片是信仰，数码是工具。胡歌说如果马良算摄影师的话 。他的作品应该叫"综合视觉艺术"吧!包含了摄影、绘画、装置等等许多种表现形式 。想象力特别丰富， 充满了对现实的讽刺。他的每一幅作品都带有特别浓烈的个人情感。我特别喜欢在他的作品里寻找各种隐喻。感觉就像在他家里偷东西一样，摄影我基本上是自学的。模仿是很有效的学习途径。但马良是很难模仿的，他是"神笔" 我学过来就变"SB”了。
胡歌说我想当一名战地摄影记者。但这活儿太危险了 就算有"足够的时间"估计也不会去……只能指望客串一回战争戏的剧照了。说正经的，我最想拍生活里正在慢慢消失的东西，有些是被日新月异的科技取代的，有些是被整天为生存而奔波的人们淡忘的。比如摆弄堂里的马桶;又比如立在弄堂口的邮筒。胡歌自己结合自己的作品说一下，人文纪实类的作品强调真实性，考验摄影师的观察力和捕捉力，后期基本没有意义。广告制作或艺术摄影需要大量后期的二度创作。也有人不屑于作品的后期加工，认为拍照的功力完全体现在"咔嚓"一瞬间。我举双手赞同，但我没那功力。所以还是要一手键盘一手鼠标为我的"拙"品藏拙。