青春期男女那些细微的小心思把握得实在到位，而这种心理真实又反过来可以对那些看似夸张的行为进行解释。所以，心理上的真实才是创作者在表面的素材堆砌之下的真心。
电影《我的少女时代》对青春期男女那些细微的小心思把握得实在到位，而这种心理真实又反过来可以对那些看似夸张的行为进行解释。所以，心理上的真实才是创作者在表面的素材堆砌之下的真心，也是本片真正打动观众的地方。
把偶像剧桥段放到电影中
台湾的青春片历来是传统的，在台湾电影产业的低迷期，最先抬头的也是像《蓝色大门》这样的青春片。如果说《蓝色大门》《听说》《盛夏光年》等还延续了台湾新电影运动的艺术血脉，从中不难发现《恋恋风尘》《牯岭街少年杀人事件》的影子，那么这部日前爆红的《我的少女时代》则走的是迥然不同的一条路线。
我们不妨从导演看起。这虽然只是陈玉珊第一部电影长片，但她已经是一位资深影视制作人了，而她最擅长的类型就是偶像剧。所以在影片中，随便捡起一段，都是台湾经典偶像剧中曾出现过的桥段。影片虽然怀旧，但绝不是古早味的清汤寡水，而是让你从舌尖烧到胃袋的金门高粱，怎么high怎么来，用料猛而密。
然而，按照惯常大家看台湾偶像剧的思维，明明那些中二料只能蒙一蒙学生妹，可为什么撒在这里却把平时人妻御姐架势十足的你吃得死死的？
这里不妨先聊聊另一部现象级青春片《那些年，我们一起追的女孩》。虽说《那些年》口碑极高，但老实讲，如果把那惊世骇俗的乾坤一吻拿掉，整部电影会掉几个档次，这就像对所有散文式铺垫做了一个总的收束。而《我的少女时代》则是积小胜为大胜。
本片最关键的并不是结尾，而是进入回忆阶段后的开场。开场段落的极尽夸张、跳脱、漫画式描写，其实是为全片铺基调，也是受众筛选——只要能接受这种前提风格，那么后面即便出现现实逻辑中的不合理，观众都不会有疑问，甚至反而觉得恰到好处。一般偶像剧哪敢这么玩，呈现出来还得给人感觉像“生活”，但电影则直接达到“童话”的感觉。所以，陈玉珊的偶像剧优势在电影里得到了充分放大，而短板又得到了有效回避。
有人会觉得，即便放进漫画情境，影片中的情节还是会显得不合常理，比如女主角林真心居然毫无铺垫地用溜冰自残的方式来鼓舞徐太宇。这段戏如果单拉出来，不仅不真实，而且很做作。片中类似的桥段很多，可是大部分人观众看的时候并没有恶感？这是因为影片做到了两重真实。第一重是在用料上，选取了大量的怀旧点，不管你青春多么苍白，总能有一处跟你的青春是重合的。这一条其实并不高明，连堕胎、车祸的大陆青春片都知道这么玩。但第二条就很厉害了，那就是心理真实。影片对青春期男女那些细微的小心思把握得实在到位：“人不中二枉少年”，可能你当年绝不会采用这样的做法，但难道心里没有过类似的念头吗？比如全片核心的情感点：男女主角互相爱慕，但又自以为是地认为“放弃是为对方好”，从而错过真爱。这种单纯得让人想笑、幼稚得让人想哭的小心思不正是青春岁月才会有的吗？而这种心理真实又反过来可以对那些看似夸张的行为进行解释。所以，心理上的真实才是创作者在表面的素材堆砌之下的真心，也是本片真正打动观众的地方。
当然，这只是一部不错的类型片，它存在的问题，比如桥段塞得太满，甚至多到再拍一部电影都够用的程度。为了狠铺男女主角的情感g.c，结果到了真正的g.c段落却力有不逮——与《那些年》结尾一击恰好相反。同时，它生怕观众无法看明白，各种信息重复轰炸，特别是后半段叙事节奏拖沓，生生堆出了134分钟的片长！
其实，我们在讨论电影之余考虑一个问题：为什么初恋往往最让人觉得刻骨铭心？要知道现在的校园恋情早就不那么简单了。科乐美的经典游戏《心跳回忆》，你在里面折腾了三年，换来的也不过是一段告白。这才是青春爱恋给人的印象，《我的少女时代》抓住的就是这点。两人折腾了那么久，最亲密的接触也不过拉拉小手，但你的阈值早被影片拉回了青少年，手指轻触的刺激都那么热烈。