蔡依林好听的歌有《妥协》、《非卖品》、《假装》、《天空》、《听说爱情回来过》、《偏见》、《柠檬草的味道》、《倒带》、《反复记号》、《怕什么》、《最终话》等等..
蔡依林好听的歌有《妥协》、《非卖品》、《假装》、《天空》、《听说爱情回来过》、《偏见》、《柠檬草的味道》、《倒带》、《反复记号》、《怕什么》、《最终话》、《我恨我爱你》、《一个人》、《离人节》、《单身公害》、《做一天的你》、《惯性背叛》、《降落伞》、《你快乐我内伤》等。
蔡依林(Jolin Tsai，1980.9.15—)生于台湾，是中国的流行音乐女歌手、亚洲百变天后，以前卫多变的造型与丰富的舞曲及舞蹈而闻名于世。蔡依林毕业于辅仁大学，一九九八年参加歌唱比赛夺冠，一九九九年发行首张专辑出道，被媒体冠以“少男杀手”称号，当时与孙燕姿、萧亚轩、梁静茹并称台湾四小天后。2007年受颁第十八届台湾金曲奖最佳国语女演唱人。迄今为止推出过《看我72变》、《舞娘》、《爱情任务》、《MUSE》等作品。
蔡依林是一位华语流行曲女歌手，1999年在台湾地区出道。知名度主要遍布于中国大陆、台湾、香港、马来西亚、新加坡亚洲五地。出道至今多次担任唱片的歌词创作，参与演唱会策划及MV制作。蔡依林的音乐以多元化舞曲著称，并凭借其前卫多变的造型与高水准舞蹈横扫华人世界。全球正版唱片总销量超过2300万张，是大中华区进入新世纪后正版唱片总销量最高的女歌手[6]，更连续十年荣登台湾地区女艺人年收入总额榜首。
这简直就像是一场精彩的励志反转剧：环球时期无关痛痒的泡泡糖时代从来都不会被主流乐评注意；索尼时期上演所谓华语乐坛史上最成功的逆袭转型；EMI时期声势达到顶峰，在华语乐坛最后一个实体唱片活跃期打下最重要的基础；华纳时期音乐两极化分裂，但是乐坛已经全面沦陷，再也没有一首达到国民级别传唱度的作品。而在这种华语流行音乐平庸的水准线下，《看我72变》《舞娘》《MUSE》三张作品反而跳脱出高度，而且为她自己的事业贡献了最重要的关注点。
因为唱功的不足和音乐的商业化，蔡依林往往被诟病不是一个合格的歌手，环球的“少男杀手”时期让人觉得她顶多就是一个徐怀钰的劣质复刻品，果不其然四张专辑已然挖掘殆尽。不过这反而是她声线最饱满纯粹的时期。
当所有人都觉得又一个毫无价值的二流偶像歌手死在工厂流水线上的时候，《看我72变》一个如同涅槃般的转型让人目瞪口呆。转型不是一个安全的选择，布兰妮《Britney》的成人流行走向，安室奈美惠的《Style》大玩Hip-hop，商业上都出现了较为明显的下滑。但《看我72变》是华语主流音乐圈绝对无法绕过的一个经典作品，Hip-hop、Dance-pop、Nu-disco各式花样融会贯通，多元化的音乐形态令人耳不暇接。
这是一张势必成功的专辑，蔡依林在对的时间发了对的作品，天时地利人和无不占尽。孙燕姿开始对马不停蹄的发行专辑感到厌倦，萧亚轩忙着恋爱音乐开始下滑，梁静茹刚刚开始走上情歌专一的路线。而和周杰伦的合作更是无法回避的重点，以至于之后的宣传上往往因为周杰伦而模糊焦点。周杰伦是华语音乐千禧年后唯一一个时代Icon，他和整个80后-90后的青春如同Beyond一样的捆绑，让媒体话语权日益年轻化的今天，没有人会对周杰伦早期现象级的音乐有过多负面评论。
蔡依林是周杰伦手下最成功的女人。周杰伦和许多人合作过，温岚、LARA，却没有一个人能达到蔡依林的高度。尽管那个时代流行音乐百花齐放，大多数那个时代的孩子们还是无法忘却，那个在《说爱你》录影带里，在篮球场下哼着“转呀转,就真的遇见mr.right.”的女孩---因为那就是十年前与大多数人擦肩而过的青春记忆。青春是一个可怕的名词，它会将你所有的回忆加上一层温暖的调色蒙板。而当《布拉格广场》的歌词“那画面太美我不敢看”在2014年再度翻红，你不得不承认这是一张几近完美的流行音乐专辑---她和周杰伦在最好的时代相遇，是乐坛一个无法回避的事实，美好或伤感，已经不那么重要。
《看我72变》所在的索尼时期是蔡依林国民度最高的时期，以至于大部分不关心音乐的人对她的印象就定格于此。 而这之后的甜蜜升级的《城堡》《野蛮游戏》除了一首《倒带》大红大紫，其他音乐上的进步捉襟见肘，无非是给蔡依林的商业成绩添上一笔。
蔡依林的音乐如果仅止于此，那么她个人的成就很难和孙燕姿萧亚轩抗衡，顶多是一个周杰伦捧红的商业女歌手而已。脱离周杰伦的EMI时期，蔡依林开始走上一条一骑绝尘的唱跳歌手路线，而且一走就是一人独大的境地。
华语乐坛自此再也没有一个成功的唱跳女歌手崛起，连以往有此风格的女歌手也开始纷纷转型重新定位。连同期不同风格的女歌手也几乎无人匹敌，为之后其他歌迷的ANTI文化埋下了祸根。有人说这时期蔡依林走进了表演特技的死胡同，的确，人们对她胸部和特技的议论完全盖过了音乐本身。但是金曲奖依然在2007年把最佳国语女演唱人颁给蔡依林，爆出当年最大冷门---但这真的是冷门吗？
纵观整个华语乐坛，不论李玟、郑秀文、萧亚轩，此类歌手在金曲奖皆是颗粒无收。蔡依林会比她们更优秀吗？大部分歌迷恐怕都是呲之以鼻。可是当我们抽离偏见，就会发现她们无不是存在着音乐的断层---李玟攻美失败，复出已经物是人非；郑秀文翻唱走红，转战电影圈成绩斐然；萧亚轩总是在关键时刻和男人交缠不清，错失攻顶良机；这其中顶着重重压力坚持下来并将舞曲发扬光大的，独蔡依林一人而已。
俗话说坚持就是胜利，蔡依林这个不怎样的媳妇，还是有熬成婆的那天。
这张登顶年度销量冠军的《舞娘》，音乐上让蔡依林商业和口碑双双丰收，也盖过了本该华丽复出的萧亚轩后期最好的作品《1087》。萧亚轩自此一蹶不振，既丢了文艺的内省，也失掉高端的品味。《舞娘》和《1087》的较量，实质是欧陆电子和美式舞曲的较量而已，而欧陆在华语乐坛已有铺陈和发展，美式较为冷门，加上萧亚轩时运不佳，因此一败涂地。当然这只是商业的失败，音乐上从来都没有真正的赢家。
《舞娘》的成功，为蔡依林深掘欧陆电子舞曲形态带来了契机，但是这个音乐上的转变相对她外形上的性感转变和舞蹈上的过度开发实在微不足道，以至于人们往往忽略她对欧陆舞曲推广的贡献。到了《特务J》，唱到街知巷闻的《日不落》成了她最后一个国民HIT的作品。
虽然很难承认，但是到了《MUSE》时期，讨厌蔡依林已经不是那么一件时髦的事情。虽然《MYSELF》作为舞曲概念专放了几首抒情芭乐放在一堆舞曲里令人吃了苍蝇一样厌恶，《海盗》《希腊少女》《舞娘》《特务》本质不过是各式音乐COSPLAY的角色扮演倒是终于有了脱胎换骨的蜕变，唱腔成熟，现场稳定。
令人感叹，曾经最不被看好的那一个，曾经觉得走进死胡同的那一个，竟把这胡同越走越宽。2012年湖南卫视的跨年变装秀、2013年金曲奖的魔幻音乐之旅，其中尤以《巴黎台湾之夜》的现场Live最为惊艳，几近还原CD的唱功加上几无停歇的舞蹈，恐怕要令不少“实力派”汗颜。你能想象一个唱《花蝴蝶》这种一专半数翻唱的歌手仅仅3年不到就交出了《MUSE》吗？
这酸爽简直媲美Rebecca Black出了一张《Highway 61 Revisited》（just kidding）。
《大艺术家》密集的电流直切摇滚内核，却用了舞曲的编制，一句“Wake up”把她之前所有的舞曲音乐态度尽数摧毁，《Dr.Jolin》是专辑最有流行品相的作品，走了最入耳的节奏，电音一气呵成，若不是被赖伟康这个臭名昭著的录影带导演拿去，恐怕还能再上一个台阶。还有轻量级Indie的《有人》也值得推荐。
你能想象被自己看不起的人突然扇了一耳光是什么感觉吗？按理来说《MUSE》这个量级的专辑过后应该是会有下滑的,果不其然施华洛世奇的《旅程》、百事可乐的《Shake your body》、阿迪达斯和三星GALAXY Note的《电话皇后》，蔡依林又回到了那个商业的蔡依林。原来《MUSE》只是向金曲奖妥协的产物吗？但是专辑曲目曝光之后，蔡健雅+吴青峰+许哲佩还不够？那么陈绮贞+林夕+韦礼安如何？蔡依林再次结结实实给了最讨厌她的文青们一次SHOCK，犹记得钟成虎为小时代主题曲《万花瞳》编曲时还有人对此不屑一顾，现在我们捧上神坛的陈老师现在身体力行去和主流商业音乐Crossover了，我们还应该窝在自己的小圈子里吗？