杨丽萍第一任老公是怎样的人 演的《十面埋伏》解剖了现实

杨丽萍的第一任老公是他们团里面的很有才的人，帮杨丽萍策划了舞蹈，后来，被一个叫做Tony(刘淳晴)的台湾人把杨丽萍撬走了。

10月12～13日，由杨丽萍自己投资排练的舞蹈剧场《十面埋伏》，在中国婺剧院登台。继北京国家大剧院以及杭州的2场演出后，金华是全球50场巡演的第三站。
10月11日晚，记者见到了刚从杭州赶到金华的杨丽萍。她皮肤白皙，身穿一身白色长裙，围着蓝底红花围巾，架着一幅复古又酷劲十足的墨镜，披着长发，头戴草帽，连手机壳都是孔雀的图样，她依然是那个“民族风”杨丽萍。长途颠簸后，不见疲态，神情依旧高傲，透着“不接地气”的艺术家气息。
“是杨丽萍啊！”从车上下来走入酒店大厅时，她马上被不少人路人认了出来。
这是杨丽萍转型之作
“我从画里走到了画外，画外看得清楚，也看到了很多画里不知道的东西。”《十面埋伏》是杨丽萍告别舞者身份，从台前向幕后转型华丽蜕变之作，由杨丽萍担任总编导、艺术总监。
《十面埋伏》说的是楚汉之争的故事，也是人的故事。
“之前风花雪月，现在想回顾生命，讲述春夏秋冬、生老病死。”《十面埋伏》的故事是杨丽萍亲自挑选的，想表达的是她对现代社会的一些现象的体会。这一次，历史取代了自然，成为她灵感的来源。

“人害人，人算计人，勾心斗角，尔虞我诈，回头一看，和两千多年前，没有什么不同。”她希望通过这个两千多年前的故事，剖析人性的欲望与恐惧，折射当今社会的状况。“黑夜给我了一双黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。”杨丽萍借用顾城的诗句解读此次新作。

舞台上空悬挂千把剪刀
观众入场时，可以看到舞台上空，1万把剪刀厚重地悬挂着，低垂在舞台上，剪刀的刀刃在灯光照射下闪烁着寒光。舞者于剪影中穿行舞动，整台演出不见刀枪，却隐隐蛰伏危机，投射出古往今来人们内心的不安与恐惧，正点了“十面埋伏”的题。“剪刀，是民族文化中的特殊符号，也是整台演出的隐喻，演出最后，万把剪刀砰然落地堆成坟茔，意味深长。”杨丽萍说。
这个舞台形式是和华裔艺术家刘北立(Beili Liu)合作完成的，来源于刘北立曾经的一个名为补缮工程(The Mending Project)的行为艺术。而在侧台，一位剪纸师从观众入场开始双手就不断翻飞。不同形状的白色剪纸从她手下诞生。演出结束时，各色各样的白色剪纸已堆积成半人高的模样，在舞台的灯光下散发出白色坟茔的幽冥诡异。

和《孔雀》中不停旋转的小彩旗一样，台边的剪纸艺人也代表一种隐喻。她是剪不断、理还乱的历史谜局面，也是无论风云变幻依然故我的安然自在，更是作茧自缚、无法逃脱的困局。

这是一部国际范儿作品
《十面埋伏》以中国舞蹈为主调，融合行为、装置艺术、民乐及传统戏剧等综合艺术语言创造了“舞蹈剧场”，是杨丽萍在舞台艺术创作上的又一次全新的尝试。香港艺术家叶锦添出任《十面埋伏》的美术指导和舞美、服装设计。
在这场跨界合作中，杨丽萍放弃了她一直擅长的民族舞，引入了大量京剧元素，用的《十面埋伏》经典琵琶曲，呈现出全新的舞蹈面貌。裘派传人裘继戎出任《十面埋伏》京剧指导及执行编导，并饰演灵魂人物“萧何”一角。裘继戎一直尝试着将京剧表演和多种舞蹈语汇同时展现在舞台上，与一心求变的杨丽萍一拍即合。从京剧吸收营养素，用京剧基因取代民族舞元素，京剧舞台上那些程式化的动作，转化为新的、有中国特色的舞蹈语言。
“我们要把它打造得有国际范儿、国际气质。”杨丽萍表示，《十面埋伏》融合国内顶级舞者，由国际制作团队打造，用国际视角参与编剧、编导，严格按照国际标准制作。“这是一部面向国际的作品。”