看完《煎饼侠》明白，喜欢还是不喜欢，其实都是一个原因，一个名字：周星驰。喜欢这部电影，是因为像周星驰，不喜欢这部电影，是因为和周星驰相比，也只是像而已。
看《煎饼侠》之前，已经听到很多朋友的评论，朋友都很靠谱。等到看完电影也就明白了，喜欢还是不喜欢，评价高还是评价低，其实都是一个原因，一个名字：周星驰。之所以喜欢这部电影，是因为像周星驰，之所以不喜欢这部电影，是因为和周星驰相比，也只是像而已。
的确，任何对港片有了解的人，都可以看到大鹏是周星驰的粉丝，除了搞笑的方法不同(无厘头与二人转)，精神内核上相当一致，除了自嘲与悲喜剧的融合，《煎饼侠》的故事其实就是来自周星驰的四部电影：《食神》(电影版 电视版)(一个跋扈不学无术的人被打入人生谷底后绝地反击的故事)、《喜剧之王》(一个卑微的演员为了理想奋斗的故事)、《少林足球》(几个社会闲杂人等追求梦想并成功的故事)、《功夫》(儿时的英雄梦在童年被践踏，如来神掌与煎饼神功都被踩在脚下，在成年后又重新找回信仰的故事)。
有一个特别的现象，一个喜剧演员越是在银幕上能带给观众笑声，在这方面越成功，这个演员现实中就越孤独，有悲凉感。从卓别林到周星驰，都是这样。所以大鹏其实是理解周星驰的，理解那种观众一边爱看你，跟着你笑，一边又把你当成小丑的感觉，所以会有自贱自嘲的情节，也理解那种一旦喜剧失败，随时会被观众抛弃遗忘的危机感(试想一下，《煎饼侠》如果不是票房成功，而是惨淡收场，那现实中的大鹏会是怎样的?
但是大鹏终究不是周星驰。《食神》讲的是一个人不学无术时却获得世俗的成功，但当真的领会食的真谛，找到人生的救赎的时候，却比赛失败，黯然神伤。神仙的出现是对“人间有公义”的信念，但在周星驰这里，成功与理想是两回事，成功并不能拯救一个人，但信仰和爱情却可以。《喜剧之王》的结局原本就是个悲剧，后来被电影公司干涉变得比较光明，但主人公也只是回到剧坊继续演出而已。
这也是《煎饼侠》与周星驰最大的区别，周星驰是孤独入骨的人，《喜剧之王》其实拍摄于他的颠峰期，所谓的成功状态下，而不是闯荡江湖的危机状态下。所以晚年的周星驰醉心于宗教，因为只有这些才能让他解脱。而大鹏本质上还是和我们一样的普通人，追求世俗的成功，也会享受物质与财富，所以我们都比周星驰快乐，但就是成为不了周星驰这样的艺术家。
说了这么多，是不是我也不喜欢《煎饼侠》呢?其实不然，在《煎饼侠》中客串的韩寒，曾经在文章中说过一段话：每个人少年时都会喜欢一些偶像，这些偶像有些在成年后会让你骄傲，有些则会让你感到脸红。我现在作为一个中年人，我也可以很骄傲的说，我对自己曾是周星驰的影迷，感到很骄傲。而且我要说，周星驰是不可复制的，用周星驰的电影来要求另一个喜剧电影人(更何况是一个新人)，这个要求太高太高了。拍的电影没有周星驰好，是可以原谅的，也是理所当然的，比别人拍的好，已经够了。如果拍的和周星驰一样好，那才是真的见了鬼。
但大鹏已经做的很好，特别是喜剧方面，有传统东北二人转式的幽默，也有现代式的创意式喜剧，有怀旧情结的巧妙利用，也有普通人心境的还算比较真实的表现。特别是电影与现实的打通，让古惑仔，尚格云顿，吴君如等人本色出现，都有可笑又可爱的特质(虽然还是不如周星驰在电影中对张学友、成龙的使用)。
而且，我相信这部处女作之后，大鹏仍然有发展进步的潜力，喜剧的高下，在于喜剧除了喜剧之外还有什么，这其实就是和创作者的心境有很大的关系。
我曾在赵本山风口浪尖时写过《赵本山：沦落现实的一代宗师》一文，文中夸奖过大鹏，在网络节目中以屎尿屁笑料娱人的大鹏，在赵本山事件中体现出了他的操守和勇气，在所有人对赵本山众叛亲离，唯恐避之不及的时候，大鹏始终怀着对师父的感恩之心与赵本山站在一起，直到领导终于发话“本山老师没有问题”。所以虽然我不喜欢《吊丝男士》，也觉得《煎饼侠》比周星驰差得很远，但我还是愿意相信：大鹏更好的电影还没有拍出来，他还可以达到更高的喜剧境界。