《千里之外》MV以怀旧老歌剧院为背景，周杰伦入镜扮演歌剧院年轻小跑堂，并在歌剧院中展开一段美丽恋情，费玉清则在舞台上以歌声诉说戏里周杰伦的感情故事 。
歌曲歌词：
屋檐如悬崖
风铃如沧海
我等燕归来
时间被安排
演一场意外
你悄然走开
故事在城外
浓雾散不开
看不清对白
你听不出来
风声不存在
是我在感慨
梦醒来是谁在窗台
把结局打开
那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆
我送你离开千里之外你无声黑白
千里之外乐谱
千里之外乐谱
沉默年代或许不该太遥远的相爱
我送你离开天涯之外你是否还在
琴声何来生死难猜用一生去等待
闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔
天在山之外雨落花台我两鬓斑白
闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔
天在山之外雨落花台我等你来
一身琉璃白透明着尘埃你无瑕的爱
你从雨中来诗化了悲哀我淋湿现在
芙蓉水面采船行影犹在你却不回来
被岁月覆盖你说的花开过去成空白
梦醒来是谁在窗台把结局打开
那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆
我送你离开千里之外你无声黑白
沉默年代或许不该太遥远的相爱
我送你离开天涯之外你是否还在
琴声何来生死难猜
用一生
我送你离开千里之外你无声黑白
沉默年代或许不该太遥远的相爱
我送你离开天涯之外你是否还在
琴声何来生死难猜用一生去等待
用一生去等待
歌曲鉴赏：
在这首歌曲里，周杰伦以R&B曲风搭配费玉清美声的唱腔，呈现强烈对比，制造出反差冲突，两种不同唱法的混合讲述了一个很凄美感人的爱情故事，两种唱法的交替不仅完美的呼应了曾经与现在，也将两重心理展现地淋漓尽致，两种男声音色交替结合、错落有秩。周杰伦与费玉清合唱的《千里之外》，R&B特有的节奏之下后响起的费氏唱腔，拼接得恰到好处 。
《千里之外》的歌词描述了一段大时代的烽火儿女情愫，一句“情深何在、生死难猜”点出战火年代的爱情多以悲剧收场 。歌词细腻描写对已逝爱的感触与感伤，方文山流畅的文笔帮歌曲加分不少[10] 。延续上一张专辑《发如雪》的悲情，周杰伦和费玉清以男男对唱的方式唱出大时代的悲歌 。曲风截然不同的费玉清和周杰伦演绎的这首对唱歌曲更能经得起时间的考验。
泰式钟声营造的中国风揭开故事的序幕，方文山诗意的歌词描述了那个属于徐志摩与陆小曼的年代，战乱的大时代，为了安全，情人分离，“我送你离开，千里之外”谁知到白头竟然再也无法相见。周杰伦邀请费玉清合唱这首古典风情的情歌，堪称一绝，感人的旋律与画面由周杰伦一手包办，从音乐到故事的发想，再延伸到音乐电影的拍摄，周杰伦一气呵成，编织这出可歌可泣的时代大剧 。
《千里之外》之所以成功，原因不是单一的。首先周杰伦回到中国传统小调的世界里，发掘了更多的美感；《千里之外》正是抓住了传统音乐的精华，简单流畅的旋律瞬间就让听众为之陶醉。其二在于费玉清的相助；费玉清出道多年，演绎这首歌不仅游刃有余，也给周杰伦的R&B留足了发挥空间。其三是方文山的歌词；在这首歌曲里，方文山用平实的白描手法，勾勒出时空交错的老上海画面 。
歌曲MV：
《千里之外》MV以怀旧老歌剧院为背景，周杰伦入镜扮演歌剧院年轻小跑堂，并在歌剧院中展开一段美丽恋情，费玉清则在舞台上以歌声诉说戏里周杰伦的感情故事 。MV的每一个场景都是从无到有纯手工打造。四个不同时代造型的周杰伦，相遇在同一空间，同坐在一张长椅上笑看人生。这四种造型都在周杰伦以前的MV里出现过：第一个造型是出现自《叶惠美》专辑的封面照，第三个造型是出自歌曲《东风破》，第四个造型出自歌曲《以父之名》，而第二个造型则是周杰伦再次找专业的造型师打理，就是要呈现现代感，整个造型带有摇滚风格。
整支MV的拍摄都是为了呈现歌舞厅的繁华盛况，身为MV导演的周杰伦要求严格，搭景两天，连续拍摄两天两夜，所有作业规格比照电影，耗资百万搭景，动员70位临时演员；每个场景，从歌厅后台休息室、舞台前台、后台、观众席、歌厅外墙，街景，都像是30年代风情。所有演员的造型，例如周杰伦戴着的帽子、吊带裤，小歌女穿的旗袍、演出时穿的古董蕾丝舞台装、还有放洋回国后穿的白荷叶衬衫搭红色小短裙的洋派时髦装扮，甚至是观众席上将近70位的临时演员，男男女女都有各式各样的装扮，都非常考究，在时代风格中又加入现代的元素。
这首歌曲的MV也邀请费玉清一同入镜。MV中费玉清在舞台上演唱，宛如一个说书人，诉说着这段刻骨铭心的爱情故事。这个机密的合作计划全程保密，连费玉清的化妆师都不知道通告内容，一直到达拍摄片场看见周杰伦才恍然大悟，而费玉清也很重视此次合作，频频问周杰伦要如何演出。MV拍摄现场的工作人员见到费玉清更像是一群小歌迷，每个人轮流和他合照。