十年前，他是小众的音乐才子，却历经“瓶颈期”。十年后，他在歌手、曾经的唱片公司老板、音乐学校校长等多个身份中自由转换。一度离开歌手舞台6年的他，终于重拾对音乐的信心，做回最真实的自己，成为当之无愧的“全能音乐人”。他的故事叫做“化茧成蝶”，他是李泉。
十年前忧郁钢琴王子 流行音乐学院派领军人
在音乐界素来有种说法“北亚东，南李泉”。那时的李泉，是中国流行音乐界“学院派”的领军人物，他初中时就开始流行音乐的创作，大学时候就签约鼎鼎大名的魔岩唱片。但他在音乐圈内的名气并没有散发到普通大众身边来。
或许像许多天才那样自信与自我，也或许是年少气盛，虽然拿出来的东西“小众”，但他对听众其实有一份热忱在，那时候的他说“我对台下有一种很错误的心理状态，就是我一定要唱到你懂，我一定要表现到你理解我为止。”他对市场没有太多准备和把握，但他有他的偏执。
音乐道路遇瓶颈 对自己失望暂别歌坛
《走钢索的人》宣传期过后，他疲了。直到《划火柴的女孩》发行，李泉已经不满意自己做的东西了。“没有太大意义”，他用这六个字概括当时的作品。“《划火柴的女孩》，那张唱片我做的有一点点矛盾。我觉得好像自己这个也能做好，那个也能做好，流行歌也可以写好，其实哪有这样的，你哪能同时爱这么多女人。”回忆当初的日子，他明白经历过低谷，才能更好的磨练自我。
从魔岩文化的古典气质，到BMG的情歌路线；从天中的电音情怀，到如下新索时期的真实还原，李泉宛如走钢丝的人般，在古典与流行的平衡中完成了一次次让人心动惊艳的音乐蜕变。
十年后跟忧伤说再见 蜕变成全新的李泉
“我跟10年前已经不一样了”。李泉把这句话写在唱片《再见忧伤》的前面。从《钓鱼岛》的惬意回归，到完全放下的《天才与尘埃》，再到《再见忧伤》。在这些作品里，你能发现一个全新的他，对电子乐，爵士乐等音乐风格都驾驭娴熟的他。在极力抛弃旧有音乐印象以后，他将弦乐与电子合成器音效切入到钢琴摇滚旋律之中，呈现出一份简洁而又饱满的质感。不光是这样，他还会以诙谐的语气、搭上几分复古质感的爵士旋律，在浓郁的情感与都市气息中，来奏响那些温婉、平缓的乐章。
歌手分两种 显然李泉不只满足于某一种
歌手分两种，一种是你会沉浸在他唱片中丝丝入扣的声线里，一种是你更想要在他的live中享受他整个表演。李泉显然不满足于只是其中一个，他与他的音乐挚友们都热爱现场，在草莓音乐节、上海爵士音乐节、summer sonic音乐节上海的舞台上都可经常看到他们的表演，或和新锐电子音乐人B6的电音组合，或和大编制的豪华乐队阵容或自己和full band的默契组合。
身份多元化 转变想法迎接大众而不是迎合
曾经作为唱片公司老板的他，需要负责公司的运营，把握市场运作，管理大大小小的人和事。现在作为音乐学校校长的他，可以专业地教书育人，培养新人。如果说老板这个身份偏于商业化，那么“校长”这个身份，会比较像他的心头好，也给他原本单一的生活注入新的血液。陌生却又亲切，可以安心的做音乐，又可以发掘新人新元素，重要的是也可以很有趣。圈子还是那个圈子，只是他从自己的世界里走了出来，不是迎合大众，而是迎接大众。所谓成长，不就是如此。
李泉：我一直就在这个行当 不管怎么走都在这里
李泉的人生，逃离过两次。一次逃离古典的束缚，成为歌手和音乐人；一次逃离乐坛，做校长和企业家。现在的他面对生活和事业，增添了更多的笃定和自信，他从来没有真正离开过音乐，他自己的有关大上海文艺复兴音乐剧也在筹备之中，就像他自己说的：“我好像一直就在这个行当，不管怎么走，都在这里”。