剧情简介
影片讲述的故事呈跳跃发展，美容咨询师宋其（范冰冰饰）是故事中的主线，她小时候亲眼目睹了母亲被人杀死，后被参与调查此案的律师刘建收养。长大后，宋其爱上了没有血缘关系的哥哥刘东（冯绍峰饰），却因养父逝世而意外踏上调查母亲死因的道路。童年的创伤令宋其产生了幻觉，她以为自己杀死了和男友t.q的闺蜜，撞死了涉案的警察，从此开始了绝望掩饰的逃亡之旅。其实她只是在自己的幻觉中重演了一遍母亲被杀、养父死亡的悲剧人生。
创作背景
故事灵感
故事灵感最早来自一则璩美凤的社会新闻，台湾“x.a光碟”的女主角，时隔7年后回台，有媒体报道说她原谅了曾经出卖自己的闺密，在接那位女士出狱的时候，还送了一串手镯。
开始李玉是带着八卦的心情扫过那条新闻，后严肃地怀疑起这看似皆大欢喜的背后。[22]
李玉的电影逃不脱伤害、女性心理。李玉说她曾看过一个报道：“一个女孩报案说自己杀了亲哥哥，但警察让她指认现场的时候，却什么也没有发生，周围的人告诉警察，她根本没有哥哥，因为从小父母双亡，她一直觉得有哥哥生活在自己的世界里，她不明白为何哥哥消失了，以为她杀了他。”《二次曝光》里范冰冰认为自己杀死了霍思燕的时候，那也是幻觉表面
片名解读
对于电影的名字《二次曝光》，导演李玉给出了解释：“二次曝光是指一个胶片拍摄两次，凭机遇的一种拍摄技术。主人公对一个事件的两种不同的遭遇和覆盖，因为覆盖而使得真相变得扑朔迷离，因为覆盖真相也就在这个其中。制片人方励接着补充道：“片名有三个理解：1、一个年轻人来到这个世界上后，世界给他的两次巨大的冲击，心灵的冲击。 2、从影片的视觉风格上来说，影像上会有双重角度和不同的风格，两层不同的影像。3、 观众的感受会是两重的，从片头到片尾会有两次非常大的转折，当你走出电影院后还会吸引你再进一次影院，去寻找第二次曝光。”[24]
拍摄过程
在拍摄这组水下镜头时，为了搭出现实里湖中的视觉效果，剧组特意在水下摄影棚中安放了一个环形假山，并投放了大量水藻。因为当时已经是北京的11月寒冬天气，在演员下水前，都已在水下安装了热水供暖管道，岂料原本温温的水中，因为水藻堵塞了供暖管道口，而使得水中的温度随着时间越来越冷。由于剧情需要，范冰冰和霍思燕都身着薄纱短裙和吊带短裙下水，除了克服寒冷的水温和难以掌控的水下浮力，两人还要摆出POSE令人捕捉，两人对此毫无怨言，一遍又一遍地潜入水中磨合动作。
《二次曝光》是范冰冰和霍思燕的首次合作，两人在片中的关系可谓复杂的“危险闺蜜”，谈到两人合作中给人印象深刻的片段，李玉导演介绍：“有一场范冰冰和霍思燕吵架的戏，一开始两人表演起来都有顾虑，互相保护着，这不是需要的感觉。沟通调整后，谁知演着演着她们就像真的吵起来了，台词也是在原意的基础上全部即兴发挥，整个剧组都静止下来，像是围观两个泼妇在吵架，最后剪辑出来的效果很好。”[15]
拍摄地点
《二次曝光》2011年下半年拍摄了3个多月，在广西溶洞、新疆胡杨林、天山雪峰、秦皇岛大海等地区14个城市取景。航拍、特技，还设计了两段t.q、三次奇案与四幕风月戏。[26]
8影片评价
影片在谋杀之类的靠血腥苦痛吸睛的段落，处理得清清静静，诗意魅惑。四合院里，杀了人的宋琪穿上五彩斑斓的袜子，运尸体，拢垃圾，清指纹，导演把背景音乐铺成了一段优美的华尔兹舞曲，配合范冰冰轻灵的转身抬腿，杀戮近乎于舞蹈。李玉用了她手持摄影拍摄方式，摄影机在空间中环绕于角色之间，贴近离远，是华尔兹的节奏。
相对于从前的影片诗意写实，《二次曝光》里，导演李玉用了更多的故事机巧。叙事起点为整容医院，宋琪贩卖假面给别人，也营造假面给自己。当内心的巨大恐惧摧毁了臆想中的爱情时，幻想中的杀戮接踵而至，而谜底揭开的却是艰辛现实之于两代人心灵的创伤——“钱”剥夺了人“活”的权利，取代了“生”的意义，由此开始的家庭惨剧投影在女儿的心上，成了生命里走不出的阴影。（凤凰网评）[21]
《二次曝光》采用了国产导演少见的叙事方式，在类型上糅合了文艺与商业的多种元素，是李玉的一次大胆的尝试。张艺谋评价说：这部影片是李玉的“野心之作”。前半部分范冰冰主要表现性格，把宋其“一半是海水，一半是火焰”的矛盾表现得真实、贴切。与冯绍峰的几场激情戏把宋其那种由外到内表现出来的爱，与由内到外表现出来的忧郁而表现得恰到好处，而与霍思燕之间的打斗戏假戏真做，爆发力强，让人惊讶。在后半部分演绎宋其寻找到自己的亲情和人生的起点与意义时，则表现出的静谧与感人。（搜狐网评）[28]
观众们对于这部影片的接受程度有较大差别。在影迷聚集的豆瓣网《二次曝光》的专页上，有好评和差评。影评人“木卫二”直指影片为“注水精分片”（注：“精分”意为“精神分裂”），还有影评人直言，“中间好想退场，不过大反转之后拉回了些分数，也延续了李玉以外在世界解释内心世界的手法。
《二次曝光》：结构映像 范冰冰的独角戏
文/鱼为
制片人方励说——范冰冰太聪明了，应该为她鼓掌。
影片当时拍到范冰冰孤身远赴新疆的戏份，途中她停车问路，满面寂寥，以手轻触剧组从500里外租来的一峰骆驼，完成了既定的戏份，此时镜头本该引向空旷荒野，但恰好有羊群靠近，范冰冰仿佛感受到导演的意念企图，缓缓向羊群走去，自然的，像经过彩排一样，将镜头引将过去——这个镜头在给剧组节省了一笔开支的同时，也因为牧羊人与羊群的加入，让中途的一处荒野变得生动起来。一个小小的转身，无意间加强了剧情的情绪氛围及故事的完整性。
这种能迅速捕捉有益元素的能力是一个演员不可或缺的素质。
对于影片的构建与支撑，范冰冰一直都是处于这种引导的位置，在影片中，李玉简直是肆无忌惮的放任镜头一直跟随着范冰冰，无论是从与冯绍峰由迷恋到痛恨与霍思燕由亲密到对峙这种情绪上，还是从整形室到新疆的胡杨林再到水下世界的空间上，她一直都是被故事紧紧围绕着的人。这种放任除了互相了解之外，则是她对范冰冰能够顺畅的，不着痕迹的对剧情完成最大增益的信任。这种放任和信任在她和李玉合作的几部作品中，一直都未曾变过，只是这次更加彻底的，以一种疯狂的态势进行升级。
影片用了几近二分之一的时间来制造这种疯狂：摆控与失控。故事的情绪始终是激烈的，因为剧情过于曲折隐晦，所以范冰冰得以拥有最大的表演的空间，来让这种激烈的情绪一再递增，像和镜子中的自己一次次争吵，而每一次的争吵都在一点点释放被压抑的欲望和攻击性，让占有与逃离相互暗算，在一幕幕质疑与伤害的转场中，范冰冰完成了一次最彻底的投入——杀人。
影片也就是此时对剧情做出巨大的自我推翻，范冰冰从开始从入戏时的癫狂一点点恢复平静，一点点去寻找故事的来龙去脉——范冰冰是打开故事的那个人，也是需要给出答案的人。此时影片在结构上的突变有种东野圭吾对悬念的处理风格，“受害者”全部消失，“凶手”反而需要一再证明自己犯下的罪行，进而证明自己曾经的存在，影片的艺术气息猛然转型向悬疑和推理延伸，让角色和观众都措手不及。但故事并未就此乱了阵脚，范冰冰在追寻线索的途中“重生”，给自己的角色找到另一个立脚之地——疯狂如她开始神情内敛的向更深远的故事行进。
特写中的情绪差点让人以为已经猜到结局的悬念。直到她再次完全推翻自己构造出的影片景象。