还记得那首神秘的《阿姐鼓》吗？演唱者朱哲琴因此曲而风靡一时，并拥有大量的忠实乐迷。不过，近些年来，在国内的流行音乐界，朱哲琴仿佛消失一般。
1月30日，朱哲琴现身成都方所演讲，畅谈了这些年来做的关于民间工艺保护、传承和原创设计的成果和心得。演讲之余，朱哲琴向华西都市报记者坦言，自己一直没有放弃做音乐，只是唱片工业的现状，让她主要是在实验的层面去做音乐。
实体唱片时代末班车
向坚持的同行致敬
朱哲琴的最新音乐专辑《月出》，是她自己担任制作人，带着团队走过很多地区的山山水水，花费四年时间，收集了近1000多首音乐采样。为何在“唱片已死”哀鸣中，花费数年去雕琢一张唱片？朱哲琴说：“音乐的载体总会变。唱片会死，但是音乐人还活着、音乐还活着。真正的音乐人，不会管唱片是不是死了，重要的是你怎么在你的时代，用它的语言，把自己心中想传达的东西表达出来，这是音乐人的使命。《月出》这张专辑，其实不是为了我自己制作的。算是在实体唱片时代的末班车上，对坚持做原创民乐同行们，做一次致敬。”
与《阿姐鼓》相比，朱哲琴近期做的音乐，似乎远离大众。谈及此，朱哲琴也显得无奈，“《月出》这张唱片，确实没有太多的宣传。在网上免费下载音乐成风，唱片销售业绩处于如此惨状的情况下，身为独立于唱片公司的音乐制作人，在承担精心制作一张唱片的高费用之外，已经没有额外精力和金钱去做推广。我一直是一个理想主义者。在创作上，我会一直保持探索、实验的心态。”
不会去电视当导师
“人不是什么饭都要去吃的”
当下很多音乐人纷纷到电视节目中担任嘉宾，给听众带来不少新鲜体验。有歌迷提到，如果有朱哲琴加入，相信这位敢于打破流行音乐形式的歌者，定会带来不一样的惊艳。不过，一向特立独行的朱哲琴鲜有涉足大众娱乐。因此对是否愿意接受电视音乐节目邀请，担任音乐导师的活计，朱哲琴只是笑笑，“这个跟我现在最想做的事情，距离还是比较大的。我还是专心做自己的事情。人不是什么饭都要去吃的”。
这些年，除了担任自己音乐的制作人，朱哲琴还投身于发掘少数民族地区的原生态音乐，以及民间艺术大师的手工艺品，并摇身一变成为民间工艺品的设计师、“抢救”民间文化遗产的推广人。她还曾将一些民间工艺产品带到国际参展，策划了“看见造物”展览。
谈到如上“跨界”，朱哲琴说，“这些年来，我去国外参加音乐节或者别的场合，常常感慨我们自己的民族文化美学没有被很好地发掘。我希望自己能做一些事情去改变。”从音乐到民间工艺产品的推广，如此转变，还是让很多人感到意外。有人甚至问，是朱哲琴唱不动了吗？对此，朱哲琴很淡然，“每个歌手，总有唱不动的一天嘛。就我个人来说，其实，不管是抽象的音乐，还是实体的民间工艺，这对我都是共通的，是我个人修行的一部分。”
华西都市报记者张杰