赖声川和许晴
伊秀娱乐讯 八个小时，你能做什么？八个小时，你能否和许晴、史可、李宇春、胡歌一同走完一场《如梦之梦》吗？剧场构造被彻底破坏重建，剧情有着史诗般表述的野心，八个小时时长的话剧，挑战着每一位演员的极限，也挑战着观者的承受体验，更挑战着导演的掌控能力。对于曾经一手打造出《宝岛一村》《暗恋桃花源》《那一夜，我们说相声》等著名戏剧作品的赖声川来说，他带着这些考验，已经和《如梦之梦》这部话剧携手走到了第十三年。赖声川和演员如同盗梦空间中的筑梦师，营造出了一个穿越历史和空间的庞大梦境，这八个小时，究竟是拖沓冗长还是步步惊心，又究竟是怎样一部话剧会让剧场负责人担心的说“唉，赖老师又来了”。在话剧上映之前，赖声川和主演许晴接受了《杨澜访谈录》的独家电视专访。
许晴 胡歌 李宇春——无经验之挑战
时隔8年，造梦大师的疯狂构想，再现经典传奇梦境；360度全景式剧场，观众坐在舞台中央；演员围绕观众，戏剧在四面八方轮番展开；长达近8小时的史诗巨作旅程；32个演员饰演逾100个角色；超过300套的华丽服装；剧如梦，坐如梦，观亦如梦。8个小时的演出时长无论对于演员还是观众来说都是一个巨大的挑战，扮演青年顾香兰的许晴在剧中的戏份算是最多的，每场要绕场走将近五公里，面对此挑战，许晴说：“我和胡歌李宇春在话剧的舞台上都没有表演经验，刚开始很难融入到角色和舞台环境之中的，但是赖老师特别棒，让我们慢慢进入，真的接触融入到角色的生命中时，会发现无尽的快乐。”
就怕他们说“唉，赖老师又来了”
《如梦之梦》并不是一部新戏，早在2000年，《如梦之梦》在台北艺术大学首演，首创环绕形式的剧场，史诗式的结构共有十二幕九十五场，由于成本巨大，对剧场要求极高，因此该剧首演后十多年中仅再演出过两次。十三年后《如梦之梦》将在北京进行首演，在采访中导演赖声川表示：“《如梦之梦》很少有人看过，因为它的演出条件困难，演出形式复杂，由于舞台的特殊设计，所以一场戏需要4倍的演员、4倍的布景。一部戏的成功也需要天时地利人和，需要优秀演员的出演、档期的配合以及演出剧场的配合。所以，一直十几年里，一直在寻找在北京演出的机会。”对于这部话剧的种种“过分”要求，赖声川开玩笑说最担心的就是听见剧场负责人说“唉！赖老师又来了……”
超级时长非刻意为之
剧情穿越民国初年与现代，空间穿梭于台北、巴黎、上海、北京、诺曼底，8小时的演出一演从下午到晚上。如此体量的舞台剧，不单对演职人员挑战极大，对观众的耐心也提出了高要求。即便如此，《如梦之梦》面世的十多年间依然获奖无数，大受好评。时间如此之长，是否在考验观众的耐心？“一个作品本身对我来讲就是一个生命，而生命本身有它的需求，要真正了解一个人的故事，需要多个故事、多个人物的穿插，太短不足以表达自己，所以，当你看完走出剧场时，会对人生的看法有所转化。”
在赖声川看来，《如梦之梦》是一部非常“特别”的作品，灵感来源于印度的一次旅行，“我突然想到了10多年来一直在思考的事情、人物，看到的一些新闻，以及人类的状态，因此有了互相不认识的陌生人聚集在一个房间中的故事。”当时，赖声川就在印度的菩提树下把自己的创意写满了一张纸，回到台北后完成了29页的大纲。
舞台剧《如梦之梦》如何解读生命的困惑？导演赖声川又想借此剧向观众传达何种信息？更多精彩内容，敬请关注北京卫视4月7日周日晚11点《杨澜访谈录》。