PSY鸟叔与周星驰经典配角。
据台湾媒体报道，有杂志报道，出道12年已经35岁的PSY，爆红后接受媒体访问对妻子和两个女儿甚少提及。究其原因，原来是早在“江南Style”红遍大江南北前，他就已经与小他13岁的少女时代成员允儿互生好感。杂志称，二人于半年前在聚会中相识，此后允儿经常参加PSY 主持的聚会，两人渐渐擦出火花，多次秘密幽会。这段婚外恋苦了PSY 的老婆，明明知道却必须为了 PSY目前爆红的事业隐忍下来。PSY于2006年与曾是大提琴家的老婆刘惠妍结婚，并生下一对双胞胎女儿，杂志讽道：算算时间，也该是“七年之痒”的时候了。
11月1日，允儿到香港参加某时装展，被当地媒体问及有关与PSY 婚外情一事时，允儿没有回应 ，在多名助手陪同下离开。
另外，日前有网友发现，鸟叔的长相与曾为周星驰电影担任黄金女配角的鲁芬非常相似。11月3日，台湾艺人许玮宁在自己的微博贴出两人对比照，有网友调侃说“鸟叔找到了妈”。鲁芬是《九品芝麻官》里的烈火奶奶，《整蛊专家》里的大白鲨，《女子监狱》中与郑裕玲打得头破血流的“山东婆”。
盘点周星驰经典电影top20：
周星驰，一个在华语影坛如雷贯耳的名字，一个给我们带来了多少笑声的人。他并不是演艺世家出身，从小和四个姐弟一起在单身母亲的抚养下成长，长相不英俊，个性不突出，书读得一般，打工也不大赚钱，要说与电影的干系，或许只是疯狂崇拜李小龙罢了。
就是这样的出身，让他最后成为了著名电影演员，兼导演、编剧、电影监制以及电影制作人。曾与吴孟达是“黄金搭档”，曾主演《九品芝麻官》、《大话西游》、《食神》等多部喜剧影片，自导自演《喜剧之王》《功夫》等影片。有香港“喜剧之王”之称，亦是“无厘头”电影始祖，在华人世界具有极大影响力和知名度。
今天小编就为大家评选星爷最好看电影之TOP20，一起来回味一下当年的让你捧腹的经典吧.
20.《算死草》
这部电影很多人说是星爷最烂的片子，虽然这部电影的票房不是很好，当时香港也处在尴尬期，但是当时星爷和莫文蔚对话时候的语气和表情真是搞笑的。
可能确实风格太奇怪，因此排名20。
19.《长江7号》
这个应该是星爷第一次拍带有科幻色彩的喜剧动作剧片，而且还满满都是父爱的电影，看着星爷花白花白的头像，大家心里也是接受了一个大的变化。
看了那么多星爷的电影，这部其实算很有深意了，只是外界评价褒贬不一。
而且星爷在这里也不再负责搞笑了，观众一时间很难接受吧
18.《破坏之王》
这部电影很多很多人都喜欢，里面的星爷憨憨的，也各种猥琐，表演出了一个小市民的复杂心态。
更是因为这是星爷首次协助导演拍的，而且把无厘头展现的淋漓尽致。
17.《无敌幸运星》
这是一部部公认的周星驰早期代表作，虽然在风格和演技上还不是很成熟，但是搞笑风格和无厘头的风格在这部里已经深入人心。
星爷的无厘头表演无关经验，至少看得人会乐的不停。
16.《大内密探零零发》
用股装武侠片加上外星科幻片再加上无厘头搞笑片，产生有趣的化学作用。
此时的星爷可能是太注重设计精彩的“小节”，而忽略了整体的效果。不管怎么说，作为一部完整的电影，大内密探零零发并不算成功，但作为星爷的一个主题小品集还说得过去。应该说,星爷的个人表演并不逊于他稍早的几部代表作，留下了几个经典级的段落。
15.《审死官》
1991、92年，是星哥作品最多最集中的时期，虽然水准参差不齐，但也蔚为可观。这部1992年香港重拍的《审死官》是周星驰(星哥)早期作品中比较独特的一部，居然 偏离开他正在疯狂卖座的赌片和喜剧武打片，而拍出一部喜剧“法庭片”。该片的无厘头搞笑风格给很多人留下了深刻的印象。
14.《武状元苏乞儿》
尽管有太多不尽如人意之处，星哥还是用自身的魅力拯救了影片。无数的情节疏漏、细节失真，都在星哥假戏真做的表演中得以被观众原谅。在广州星哥的“傲”、在比武场上星哥的“跩”、在北京星哥的“惨”、在选帮主时星哥的“怪”、在决战中星哥的“帅”，都令观众大大满足。最精彩的段落，是比武场上夺状元，很多细节想象力丰富。先是“全运会”式的入场，装模作样一本正经；接着是举重项目，裁判评分竟然亮出“无耻”字样；决赛比武前，大臣席位上居然像是在赌马，小太监转来转去吆喝着赔率。
这一段营造了一个完整的周星驰风格的“小世界”，面面俱到，有板有眼，比后面选帮主的比武要完整、精彩很多。陈百祥虽然在影片中只有这么不多的一点戏，但与吴孟达一搭一当，默契配合，还是令人印象深刻。
13.《师兄撞鬼》
在这部新老两代笑星合作的老式鬼怪喜剧片中，大部分笑料都比较古老，而为求热闹逗趣，还佐以当时港片流行的茅山道士斗法捉鬼等噱头，功夫还真下了不少。但导演的能力实在有限，手法太过陈旧拖沓。
全片唯一可圈可点之处就是星仔那时灵光一闪的表演，已颇具“无厘头”风格，只是未能充分放开手脚。属于星爷早期成功的代表作。
12.《赌侠》
华哥，星哥这部试图将《赌神》和《赌圣》的名牌“发扬光大”的作品，也是他们早期的代表作品之一。刘德华与周星驰完美的合作引得此片一度的好评。刘德华帅气的表演不仅吸引很多小女生，也让很多影迷觉得华仔还是适合演喜剧，再配合周星驰和吴孟达这一对“黄金搭档”，使得此片既是一部帅气的赌王之争片，也是一部无厘头喜剧。
单是星哥片头一段满嘴面条的“赌神”扮相，就够观众从头笑到脚的了，而赌船上星哥满脸唇印横着闯出房门的镜头更是经典之中的经典。
11.《逃学威龙3》
该片纯粹是一部笑闹的贺岁片，细究情节和品位的意义不大，但好笑程度排在这里绝对没问题。
简单说，这是一部周星星的电影，只要星星还在，其他的可以不考虑。想想星哥在片子中留下的经典对白吧。就算片子瞎拼胡凑，但至少他还留下了几句经典台词和几个难忘的动作表情，那就够了。对于一个标准“星迷”来说，已经有足够的理由收藏这部影片了。
10.《逃学威龙2》
1992年上映的《逃学威龙2》是一部以校园为题材的喜剧电影，是周星驰继续挑战演绎风格的成功之作。这部王晶制片、陈嘉上执导的影片再次为星爷赢得满堂喝彩，成为星爷又一部获年度票房冠军的佳作，更掀起了港台两地争相拍摄校园影片的热潮。
片中的笑料和噱头也是极具创意，且个个经典而又不流于低俗—— 像长了眼睛一样满天飞的黑板擦和记性奇差的化学老师已能叫人活活笑死，而星星和小龟如赛马般的打小抄功夫和历史考试居然用国文作弊那段更是绝了。诸多卖点都使得这部《逃学威龙》至今仍非常耐看。
9.《大话西游之月光宝盒》
一部经典的无俚头喜剧片，将西游记重新演绎，更像是一个西游记后续，整个电影挺热闹，以至于很闹腾，所以这部电影刚开始时并不是反应很好。但是这部电影绝不是仅仅的无俚头，他更有真情在里面，所以首先在高校流行，然后在全国兴起新的g.c。
此外，这部电影还有对于时空的探索，借助于月光宝盒，穿越时空，去拯救自己所爱的人，其实这又未尝不是每个人的愿望，回到过去，去改变一些让自己抱憾终生的事情。这就是所谓的情之所至，所以这部电影经得起时间的考验，成为了经典。
8.《大话西游之仙履奇缘》
一句话影评：“曾经有一份真诚的爱情摆在我面前，但是我没有珍惜，等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说‘我爱你’。如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是———一万年！”
7.《逃学威龙》
这部王晶制片、陈嘉上执导的校园再次为星爷赢得满堂喝彩，成为星爷又一部获年度票房冠军的佳作，更掀起了港台两地争相拍摄校园影片的热潮。据传王晶本人在学生时代就非常苦闷，所以在影片中注入了较浓重的个人情怀。从星星进入校门，就开始营造悲凉的氛围，空旷的大门前孤零零的星星显得那么无助。
而学校里面更像个人间地狱，诸多令人不寒而栗的校规，秀逗的老师，而同学里还有收保护费的。但这些东西最后均被星星一一化解，倒是作业和考试颇令星星头痛。好在还有张敏姐姐出手相助。
6.《唐伯虎点秋香》
本片展示了香港电影人颠覆古典题材的超凡想像力。在这部影片中，各种后现代手法层出不穷，无论是行为艺术绘画、现代打击乐表演、时装模特步态以及充满广告词汇的毒药介绍，再加上“面目全非脚”一类的搞笑创意，原本斯斯文文的才子佳人戏被全面篡改，令人既兴奋又目瞪口呆。
如把长期以来人们心目中风流英俊、才华横溢的江南四大才子刻画成好色庸俗的市井之徒，陈百祥扮演的祝枝山更是有喜欢“人妖”的嗜好。
但是人气高，大家爱看，才是重点。
5.《整蛊专家》
这部电影和《赌圣》的先后上映，也无怪乎周星驰会在一年之内红透香港。这个时期的王晶虽然噱头的格调也不是很高，但至少构思之巧，桥段之绝，香港影坛无人能及，就是现在的王晶也是不及当初的万一。
抛开刘德华的低劣搞笑不说，星哥在片中时时出人意表，高招源源无尽。“父子”相认的段落、戏弄公司同事、“爱滋病”整蛊“香蕉”、和日本人谈判到最后决斗“整蛊之霸”，太多经典段落留在我们的记忆中。值得注意的是，这部影片并没有太多的经典对白供我们这些“星迷”模仿，这也是星哥这一时期作品的特色。
4.《国产凌凌漆》
第一次看完这部片子，一屋子的人都快要笑疯了，当时就认定它几乎能和《大话西游》同列为星哥的极品代表作，没有认真学习二十遍以上的不要妄称“星迷”，如今再看仍然有常看常新、常看常笑的功效。能把好莱坞类型片进行颠覆性戏噱而又能做得如此完美的，舍周星驰再无第二人，白头尼尔森和查理·辛之流只能破坏而不能建设，实在难比星哥的才气。
相信任何观众都不会忘记这部影片的片头，星哥把共舞美女扔出画外先、拔枪射杀后，还能如此“优雅”地摆出pose，也算古今中外第一人了。
而且各种影射，你懂的。
3.《功夫》
《功夫》抢占了2005年的贺岁强档，票房过亿，在香港电影低迷的时候，的确是一个很不错的消息。这部电影一如既往的架构在周氏喜剧自成一派的“无厘头”风格上，但又去掉了以往他善用的粗俗的搞笑技巧，而且笑的表面含义已经没有那么轻松，反而内在凝重了许多。摄影风格有了很大的变化，比如大俯拍加大特写，比如大的场面调度等等，除了一切都融入一种后现代的意境中之外，周星驰的导演技法也更为成熟和多样了。
片中的配乐是值得一提之处，几乎没有什么原创音乐，但又将西方古典音乐、中国民间音乐等等多种类型重新改变、兼容并包，完全体现出一种新颖的赏心悦目的风格。
百看不腻呀。
2.《喜剧之王》
对于喜剧之王不知道从何谈起来，只是想说里面有喜有悲。
看见有一个人的影评是这样说的：星爷以往塑造的人物身上多多少少会有小人物市侩、好色、贪婪的缺点，而星爷以往塑造的角色中的另一大特点就是夸张，甚至有点神经质的人物性格在这个角色身上也比较少看到。这个人物突出的一个性格特征就是执着、单纯和善良。例如，他仅仅只是一个临时演员，却总是抱着一本《演员的自我修养》。
是星爷自己的写照吗？这个就不得而知了。
一句“我养你啊”，足矣。
1.《少林足球》
《少林足球》这部电影不论是从对香港电影还是对周星驰本人而言都是具有重要意义的，在香港电影票房自九十年代起每况愈下以后，这部电影的票房显然达到了一个顶峰，创造了香港历史上最高的票房纪录，而且把周星驰这个一直与各类奖项无缘的贫民艺术家终于得到了各界的一致认可。
周星驰电影历来以展示小人物的生活为其电影的起点，而“无厘头”精神也在他的电影中发挥到了极致，虽然香港电影一度跌入了20年以来的票房低谷，但是周星驰以他的拼搏和坚持，在逆境中求变，终于成为了扭转时局的英雄。
“我心中的一团火是不会熄的！”“做人要是没有理想，那和咸鱼有什么区别！”