伊秀娱乐讯 9月28日，李泉携新专辑做客新浪聊天室，分享新专辑制作的花絮，畅谈音乐产业现状。以下为聊天实录：
主持人赵宁：欢迎各位新浪网友，这里是新浪直播间，我是主持人赵宁。今天我们直播间迎来了李泉老师，欢迎你！
李泉：你好！赵宁。
7年前改行做音乐学校开公司 尝试另一种人生
主持人赵宁：说到这里我突然想，很多网友都说有一阵没有看见你了，也等你的专辑等一段时间了，后来我们专门寻找了一下，知道你这段时间里开办了音乐学校，自己做老师，自己编教材，这段经历是你一直的一个梦想吗，去实现它？
李泉：其实我觉得7年前离开歌手这个行业觉得还是挺酸楚的，因为唱片在差不多2001、2002年以后滑坡滑的比较厉害，主要是表现为其实大家都不太去买唱片了，所以在那段时间其实我挺挣扎的，因为我从小学钢琴嘛，后来自己喜欢写歌、唱歌，其实把很多的情感寄托都是在这个行业里边。自己离开这个行业，虽然也做的是音乐学校，但是我总觉得还是有一些不舍，所以那个时候还是挺挣扎的，到底做不做其他的事，后来决定还是做了。
因为觉得如果你待在你自己觉得它已经有点让你觉得不是那么可以做你的理想的行业，可能你就不要再那么将就下去，所以我当时就选择了去开办自己的音乐学校，同年还开办了自己的唱片公司，学一些其他方面的知识。因为以前我做所谓的创作人、制作人、歌手的时候，生活跟其他坐办公室是不太一样的，所以在这七年当中我尝试了另外一种人生。
主持人赵宁：在尝试过程当中最开始是有挣扎，慢慢还是会有适应的过程吧？
李泉：其实就是在第一年，我觉得第一年是满挣扎跟适应的，就比如说每天上班这件事情让我挺挣扎的。因为我不太会经营，不太会作为一个生意人去做，所以第一年我的学校亏损的非常厉害，我记得我那时候都要去靠自己写歌贴补学校的运营。当时过了一年以后，所有的这些生活开始适应，自己的团队开始慢慢的健全起来，所有的这些事情通过自己的努力也学到了不少知识，所以都慢慢开始理顺。
主持人赵宁：我个人还挺好奇的，李泉老师自己开办的学校，又是自己亲自当老师、编教材，你会着重哪方面的培养，和我们通常所理解的现在的音乐学校相比的话？
李泉：因为我是从音乐学院出来的，我从4岁开始学琴，7岁开始进音乐学院所谓的附小，一直是比赛生涯，因为我8、9岁的时候就参加各种比赛，所以我个人是没有童年的，基本上都是在比赛、考试这样的日子下过的自己的童年。所以当我自己开一家学校的时候，其实我非常清楚我们国家现在在音乐教育上我认为有一些小小的问题，这些问题就是说现在所谓的音乐学校非常多，多如牛毛，可是他们沿袭的一些教材、一些教育方式都基本上是延续我们音乐学院的那一套，就是当小孩子是专业的来培养。当然你要知道艺术真正能够做专业的人其实是很少的，我觉得应该给小孩子或者是一些大朋友更多的一些音乐的资讯或者培养他们的兴趣，让他们更快乐可以在里边，因为音乐本来是很快乐的一件事情。
主持人赵宁：没错。
李泉：所以我希望在自己的学校里边可以在教材上做一些大胆的改变，或者是给一些小朋友、大朋友更多的音乐上丰富的资讯，给他们多听音乐，因为我个人也喜欢很多唱片、很多书，如果你一味在教材里面游走可能对你的创造力并没有太大的帮助。而我们现在的琴童，不是要逼他们参加国际比赛，而让他们涉猎更多的音乐的东西。所以我觉得无论是考级制度还是现在的业余培训制度都是好的，可是细微方面要调整。
与歌手不同的生活经历丰富到音乐中
主持人赵宁：7年之后李泉老师带着新专辑回归，那么这7年暂别歌坛的经历，对你来说有什么新的收获，又怎么注入新专辑当中？
李泉：我觉得作为我个人来讲，又回到台上唱、表演非常感谢7年，因为之前我作为同一种身份，做艺术的人，很散漫，很自由，其实对很多的问题是自己很理想化的一些想法。在过了7年，当然在这7年当中我的生活跟以前完全不一样了。
主持人赵宁：你也每天在为歌手写歌啊。
李泉：对，这些工作我会保持，可是我的主业变成了一个我坐办公室的人，无论是学校的办公室还是公司的办公室，我要跟团队去沟通，要怎么样去把所有的事情，以前我只管创作，我不会管后面收拾局面的事，可是这7年当中你从头到尾的去学习整个过程。所以我觉得作为一个人来讲，你如果永远在一座山上是看不到自己站在哪的，我现在回来再去写歌、再去唱歌，那些感情、那些感觉，跟我在没有做过其他职业的时候其实是有一些不一样的，所以这张唱片跟以前的感觉不一样。
主持人赵宁：为什么会在这个时间点呢，也许在之前的某个时间点曾经有人劝说过你，会有一个契机吗促使你一定要把这张专辑拿出来跟大家分享了？
李泉：其实我当初没有想到要再回来出一张唱片，都是在身边的朋友忽悠起来的，就是说当开始我找到一份新的工作，大家都很支持，说你多干一些其他的行业其实还不错，大家都知道说音乐这个行业唱片其实开始滑坡了，可是当我真的好几年不出来唱歌出唱片的时候，身边的朋友开始觉得不太习惯，你真的这辈子完全放弃了吗，你自己唱歌的那个愿望，因为他们知道我以前很喜欢这个行业，并不是说想要在这个行业里面变成一个什么样的人，而是真的很喜欢。所以慢慢慢慢的让我又沉下心来，又从办公室这样的状态，又从跟不同的人打交道的这样的，又回到相对比较创作者的生活，其实这两种生活是不太一样的。所以我又花了两年的时间去写了一张唱片，并且又去组织了一些自己的巡回演出这样的一个事情。
光头造型体现唱片含义 风格由紧张压抑变自然释放
主持人赵宁：刚才你提到这张全新的专辑《天才与尘埃》，给大家分享一下，其实看这个封面的时候我觉得大家就会满惊讶的，而且我仔细去看了里面所有内页的造型，也都是光头的形象，为什么？
李泉：当初我在跟公司聊天的时候，就觉得说我的下面这张唱片的封页不要再是所谓的大头照，不要再是所谓的明星照，因为这些事情在我小时候已经干过了，其实我不太想去做这个事。但是如果你要出一张唱片在现在的市场里面，你还是不能摆脱说我连一张脸都不放上去，其实我挺不想放我的脸上去的，有太多太多的画面挺想表现我这张音乐。可是在现在的市场可能还做不到这一点，所以我跟公司说，我说如果要放我的脸，我满推荐可以做那种石膏像的处理，就是你又看得清楚他是谁，但是又有另外的含义在里边，而不止是一个大头照。
主持人赵宁：我觉得我看这张图片的时候感觉有点不惹尘埃的感觉，就好象我们说这个叫烦恼丝或者跟现实社会的一种连接，而你把它去掉了，而你的名字又叫《天才与尘埃》，是不是你有很多的想法、很多的态度都是想通过你这张名字或者造型体现出来，究竟是什么？
李泉：我觉得造型主要是想要体现这张唱片体现出来的东西，因为我以前的歌算是写心里面的东西，但是我以前是挺纠结的、挺在乎的，因为我从小就在比较紧张的生活，比赛啊，所谓的功名利禄，其实从小的时候就很有压力，所以在我的身上形成了相对比较紧张得感觉，以前我写的那些情歌，像《我要我们在一起》、《走钢索的人》，其实很多朋友喜欢听那些歌是因为喜欢其中纠结的部分，因为我的情感是相对比较自我、比较约束的。
在这张唱片里面，因为我经历过其他的生活，也对人生和感情有一些跟以前不一样的悟到的东西，所以我在这张唱片里面要有的一种感觉是释放，是很自然，所以我在这张唱片收录的十几首歌里面，无论是从歌词、唱片改变、音乐部分，都比以前我觉得它的改变是来自于更自然。所以在这张唱片里面的所有这些歌名，像《天才与尘埃》、像《弗塔界》，“弗塔界”是一句上海话“没关系、无所谓”的意思，《弹弹情》、《棒子和鸡》，所有的这些听上去相对来讲好像听上去比较能懂一些，我觉得更自然、更真实了。
主持人赵宁：比如说其中有一首歌名叫《棒子和鸡》，我听说来自于一次酒桌，是吗？
李泉：很多次酒桌。
主持人赵宁：玩的游戏。
看世界的心态变轻松 对音乐的追求更坚定更宽容
李泉：我以前自由自在生活的时候我是不太喜欢去KTV的地方，我是搞音乐的不太喜欢唱卡拉OK，我比较喜欢搞乐队，自己弹自己唱，可是我做生意的时候、做公司的时候免不了常常去KTV唱歌、喝酒，我的这首歌来自于每次喝酒的时候要猜拳、色子，从那个了解生活的状态，比较轻松的口吻。我以前看的挺严肃的，这个是好的，这个是不好的，这个是怎么样的，这个是高的，这个是聪明的，这个是笨的，以前戴有色的眼镜看这个世界，我觉得现在相对来讲会更轻松一些。心里面坚持的东西更坚持了，更坚定了，就是自己的信念对音乐的追求更坚定了，可是更宽容了。
主持人赵宁：所以我就觉得音乐人是一个非常让人觉得羡慕和幸福的职业，因为他的作品就是他每一个生活阶段的状态的写照，如果真能做到的话。
李泉：你刚刚说到的这点对现在的社会来讲是很奢侈的。
主持人赵宁：正是因为我不是，我看的时候就想如果是那样的话多幸福啊。
李泉：其实我在音乐上的理想也是要达到你的这种刚刚说的那点，我希望所有的歌唱出来，那些都是唱这个歌的人和写这个歌的人的心声，他给我们听到的东西是真实的，可是我们现在在所谓的市场里面可以听到的歌，我觉得有95%不是真实，不是一个创作者自己的心声和心态，好像是在为了一种达到他自己的一种目的而去写就的。
音乐行业缺少理想与憧憬 自己不随波逐流
主持人赵宁：因为我们都说这个唱片业是产业化运作的，他的整个前期的创作、后期在编曲，都已经有固有的模式了，在这样一个流水线一样生产的状态当中，似乎情感的部分就缺失了不少。
李泉：我觉得这个我们对所谓资本运作的一种非常根本的误解，我们认为一样东西变成产品以后就不应该有真诚、不应该有理想、不应该有质量、不应该有它的品质，我觉得那个是错误的，那个是我们在非常初级阶段对于产品的一种看法。其实真正的产品它可以长此已久，一定要有理想，比如我刚刚在进入唱片公司这个行业的时候是我在念大学的时候，我是一个学生签唱片公司的，那个时候跟唱片公司大家在聊天的时候就是说，我们怎么样去营造一种新的音乐，怎么样用更有意思的方式去刺激这个市场，怎么样让大家去了解什么样的概念各种各样的想法，非常有趣的。可是我们现在在跟唱片公司开会聊天的时候，就会觉得大家都是愁眉苦脸，非常难，所有的压缩的，想我们做一首去年红过的歌吧，跟他们聊天完全是好像两个行业一样，我觉得不对，无论是电影、文学、音乐，所有这些被称为行业的东西，如果在这里面不再有理想跟憧憬的话，很快就会变成是一个很没落的行业。
所以我在7年前为什么会离开这个行业？是因为我觉得我好像看到了一个没落的行业，好像看到一个没有希望的行业，所以我希望通过做其他的部分去重新挽回我自己的一种希望吧。
但是我这次带了新的专辑又回来以后，我会觉得说，别人可以那样做，你可以那样做，你可以保持自己的做法，你可以保持自己的想法，我更有一些信念去坚定自己的想法，因为我觉得在这个行业里面不必完全随波逐流的。
主持人赵宁：而且我们看到在这张专辑里面，刚才你也提到，无论是你的唱法，还是音乐包括不管是歌词，我们可以看到很多的风格上都有了一些改变，但是这也会有一些问题，一些之前一直特别喜欢你音乐的朋友可能会在听觉上有那么闪神，要有接受的过程，你有这种担心吗？
李泉：我不会，因为一个人总会老的，不会因为你的爱人很爱你不会老，我觉得这个道理就是你作为一个创作者是一样的，不能为了一个人或者一群人伪装自己，我觉得做艺术最真实的心态就是真实。比如我举个例子，当你20岁的时候唱一首歌，描写对爱情的憧憬、迷惑、甜蜜、悲伤，我觉得是非常适合的，可是当你在40岁的时候唱同样的一首歌，我就觉得不太适合，因为我明明知道你已经经历了那么多，你对爱情观的东西不这样看的时候，我会觉得你在伪装自己。所以我们到底需要一种什么样的文化，我们是需要一种伪装的文化还是需要真实的文化，我觉得这是非常有意思的探讨。
情感上很依赖对方 感情是互相宽容
主持人赵宁：我想起来你在上海演唱会的时候就很坦诚的说，你曾经在年轻不太懂感情的时候写了挺多的情歌，像《很苦》这样的歌曲，那你觉得现在你对感情的理解是什么样子，你已经非常了解它了吗？
李泉：当然不会，我只是在那个时候还没谈过几次恋爱，可是在现在当然比那个时候要多了。我觉得我对感情一直还是挺依赖的，在我的生命当中好像没有什么阶段是完全可以空白的，我一直挺依赖感情的，因为我从小算是一个人长大，因为不在父母的身边，比较独立，其实我在生活上是可以完全独立，完全可以一个人生活，可是我情感上、精神上非常依赖性，非常依赖一个人，依赖一份感情。
我现在跟那个时候的一个差别是，我以前会对别人和对自己的要求都很高，两个人在一起的时候我的那种互相的要求都会比较高，有一些不太实际的高。可是我现在会比较看得懂什么叫感情，感情是互相宽容，而不是互相要求，所以我现在写的很多情歌跟以前又不一样了，因为以前的情歌比较偏迷茫或者是比较偏痛苦，那种痛苦就是因为你的要求得不到满足以后，你怎么会这样、我怎么会这样、为什么我们是这样的。但是当我现在看懂了很多彼此之间的事情以后，我会把这些放松下来，你就是这样的，我就是这样的，我们不要有太大的改变，我觉得这个才是真正你在生活过一段时间，感情过一段时间以后，对感情更真实的感觉了。
主持人赵宁：我自己的感觉，从小学音乐的人，在一种强压的状态下环境当中长大，他会有一些自我封闭的部分，在内心里，同时他还会表现得很自我。
李泉：是的。
主持人赵宁：所以在感情上面有的时候就显得太过于自私了。
李泉：是的，以前的我是一个满自私的一个人，我自己会认为好像我只要不是很世俗的那种自私就行了，可是精神上的自私是真的自私。我现在对感情的一个看法是说，也不是为了自私跟无私这一点来看的，你要把你的纠结放开，你要把你的要求放下，没有人是应该对你好而来的，所有的东西都是缘份，你要珍惜，珍惜所有的这些过往，就像我珍惜之前发生过的所有的恋情，珍惜每一个来过你身边的人一样，所有的人不是应该来的，对我来说你都是天使，都教会了你很多的生活和感情上的东西。
主持人赵宁：现在你感情上的状态是什么？
李泉：我可能满想要再去踏入到另外一个感情里面去，因为现在正好是我一个相对比较中间的相对比较小的空白期吧。
主持人赵宁：最近这段时间也有一些一直期待着看到李泉老师的朋友会在一些选秀节目当中看到你的亮相，为什么会选择去参加一些选秀的平台呢？
李泉：我其实参加选秀的机率应该算非常少。
主持人赵宁：是。
李泉：你也知道嘛，现在有很多的音乐制作人被邀请去做评委的机率很大，是因为现在做唱片的数量变少了，所以那些制作人……
主持人赵宁：变成职业评审了。
李泉：变成职业评审，我其实满排斥这种感觉的，而且在这两年当中，一年多的时间，我在做唱片和排练的过程中，几乎把所有的邀请都推了，只是刚刚完成我前两次巡演和安排的时候，只是为了宣传参加一两次的选秀活动，并不是说我对选秀本身有多大的排斥，我虽然不赞成音乐是用所谓比赛界定之外，作为一个节目来讲的确为很多喜欢音乐的人提供一个平台。开始可能觉得选秀的质量不是很高，或者鱼龙混杂，我总觉得他们是一种阶段，在未来比赛做的越来越多以后，一定会质量或者要求或者大家的品位会越来越高。
谈选秀：突然被架到高处难以把握自己
主持人赵宁：对，因为在这些年里你也为一些选秀出身的歌手创作了歌曲，跟他们也做了很多的交流。
李泉：对，因为我不太排斥你是从哪来的，因为我们大家都是从不一样的地方来，不应该有这种想法，但是你现在想做什么很重要。我会发现说有一些小朋友他成功的太快他反而不知道自己要做什么，因为他觉得自己得到的这一切好像都也是应该的，或者说他不知道音乐的真谛他真正需要去依靠哪些步骤可以把它完成的更好，他觉得他自己现在到了一定地位，他已经被大家推崇到这个地位，他已经不知道该怎么做了。可是相反有一些时候，对于一个人来讲有一些挫折可以让他更认清自己，所以在我的合作的对象里边，我觉得首先有一点很重要，就是你真的对自己十分了解，你真的自己在音乐上是不是想做更多的提高，如果想的话我们可以来合作。可是如果你要让我去度身定做成市场的某一种已经有的样子，那可能对不起，我不太能够胜任这样的工作。
主持人赵宁：对，你看，尤其今年这个现象就非常普遍，几乎很多的电视平台都在推自己的一些音乐选秀的节目，一下子就会涌现出非常多的年轻人，在很短的时间内积聚了人气、获得了影响力，但是如果拿时间来推移的话，谁又会真正的为这些人来负责任呢？
李泉：没有人在为这些人负责任。
主持人赵宁：对啊。
李泉：因为当一个比赛结束的时候，就是他的节目结束的时候，其实他们的使命已经完成了。但是我觉得这个是双刃剑了，一方面可以让你获得更多的大众的认知，是让选手。还有一部分，其实可以把你的精神摧垮的，因为当你默默无闻在做一件事情的时候，你还有一些相对比较扎实的想法在累积自己，可是当你一下子被架到一个位置的时候，你满难去把握自己的。所以这个就是社会的残酷，我常常在跟他们说，没有什么，如果你真的把控不住自己了，那就说明你不是那块材料，如果你在那个环境下大起大落，又落过，又让你更清醒的看到你自己，但是同时你没有被打垮的话，说不定你真的以后可以成为这个行业的中坚力量。
谈跨界：在其他领域表现音乐
主持人赵宁：除此之外，看到李泉老师也不停的进行一些文化的跨界的合作，比如说获得国2006年威尼斯建筑双年展的“艺术及建筑杰出贡献奖”，我觉得这个奖在我的概念里真的挺大的，艺术和建筑，但是您是一个音乐人，您等于是在这个过程当中我是怎么样去跟这样不同的艺术形式进行跨界合作的呢？
李泉：因为2005年、2006年我开始放弃了歌手这个角色，但是我没有放弃音乐，因为音乐我觉得，如果在唱片这个行业里面已经变得那么的不是我想要的那个样子的话，我就想在其他的不同方面去表现音乐，所以我当时跟我做其他艺术类型的朋友一直在聊做一些跨界的合作，这个作品就是我跟我的一个做城市规划和雕塑的一个朋友一位建筑师一起做的一个作品。因为他当初应威尼斯双年展的邀请，就把自己的一个作品，就是在中国的一个水乡叫同里，他把同里做了一个缩小版的，在一个房间里面的装置，他把中国古代的很多的元素，然后跟现代的一些元素融合在一个房间里边。当初我们聊这个作品的时候，我们就聊要不要把建筑跟音乐做一个结合，就是我为这个建筑业去同里，当初我去同里待了满久的时间，他也待在那边做他的作品，我也待在那里做我的作品，大概磨合了一年多时间，我们整个都搬到意大利，我们连工人都自己带去，所有的作品在那里重新再组合。
当年在意大利其实是满受大家欢迎的，大家会觉得说这个是来自于中国的，他们其实比较陌生，来自于中国的一种艺术的一些表现，并不是大家可以在传统媒体上看到的那些比较常规的，是一种属于艺术范畴的表现，所以还不错，我觉得挺有意思的。
主持人赵宁：我听你说我就觉得很新鲜，这个有空间的音乐，在国内也会让国内的观众感受到吗？
李泉：当初我们想的非常好，是因为我们在那边已经得奖了，我记得当天得奖的还不止我们，还有贾樟柯，他在威尼斯那个岛上也是拿到电影的一个奖。
主持人赵宁：影展的奖。
李泉：影展的奖。我还有一个同学也是做古典音乐的指挥，他刚刚也是带着，因为她是个女孩，跟我同班，拿到了威尼斯歌剧院的首演，她当时是威尼斯歌剧院的指挥，所以我们当时几支不同的中国人在那里拿到荣誉，当天晚上我们在一起喝酒的时候还挺自恋的。我们其实挺想回来吧这个展出在国内做的，后来可能有各种各样的问题没有成行，我觉得还满可惜的，应该把这些东西当时做的作品给国内的朋友看到。
主持人赵宁：当时贾樟柯是不是一边喝着酒一边邀约你为他的下一步电影做音乐？
李泉：没有，因为大家其实都是沉浸在自己的文化有一些表达，因为你不能总是玩自己的东西别人不理解你，因为这个也是我做音乐一个非常大的跟现在所谓市场的一个很不一样的观念，因为我觉得现在的市场太过于从一种自我的非常封闭的自己的游戏里边去玩那种所谓大小的游戏，这个人是特别大的，这个人是特别小的，其实你把他放到整个世界去的话，还没有一个世界性的水准在那个地方。
我举一个例子，现在韩国的音乐对周边的侵蚀非常大，为什么？是因为在这十年当中他们真的非常扎扎实实的，无论是在媒体、创作、音乐、电影，其实他们扎扎实实的做了很多事情，并不是像我们每天不同的信息拿来主义玩一下就没有了，其实这十年我们中国音乐进步的非常慢，可是他们的进步非常快，所以显得这种失衡是非常非常大的。
我们中国需要一大批创作人是一种这样的心态敢于去走出去，我们也要有这样的机制，我们的媒体其实也要在这方面稍微有一点点推波助澜，不仅仅是玩一个小孩的游戏。
谈韩国音乐：政府媒体行业抱团往外推动
主持人赵宁：其实你说到日韩音乐现在对国内音乐市场的冲击，包括对年轻一代的影响，如果你说要改变他，我觉得真的是很大的一件事情，可能就像你说的从媒体，从选拔新人的制度，经纪公司的制度，产业，可能都有很多的路要走。
李泉：我觉得我们是走一个阶段了，我们几十年以前是只讲一种精神，完全放弃了物质的建设，但是我们现在有一点完全是在物质的基础上，完全没有任何精神的这种追求，我觉得都有一点失衡吧，我总觉得说，我们多多少少还是应该有一些精神上的东西，而且何况精神的东西会为你带来物质上的收入的。
我刚刚说到韩国，他们十年多的阳光的文化政策，无论是从政府部门，还是从媒体，还是从行业本身，其实他们都是抱成团自己在往外推动。所以刚开始的时候，其实他们的东西是卖不了钱的，你想那个时候的韩国，十五年前的韩国，我们没有听到有任何一部电影或者有任何一张唱片偶像团体可以，现在是很少，亚洲嘛，可是那个时候完全没有任何的声响，说不定他们面临的困难的状况比我们现在更大。可是人家做的事情，不是说忙着办很多的选秀，不是说忙着做很多的引进或者妄自菲薄的事情，而是非常扎实的做自己的功课，过了十年、十五年以后这些人就来了。可是我们要从什么时候开始做这个事情，因为你永远不做的话，你永远都在被别人挣钱，而我们永远在挣着这些最小的钱。所以我们的商人也好，还是我们的从业人员也好，甚至于包括我们的政府部门，其实都应该把一些眼界放的更高一些，有的时候我们是需要有一段时间去扶持跟推动的。
主持人赵宁：在发这张专辑的同时，其实李泉老师还在继续你这七年来另外一个领域的工作，就是你在生意方面的一些工作，那一部分你是不是也有其他的一些规划？
李泉：当然有规划，我的学校现在为止今年年底会有4家，我的目标是说在未来的5年要有15家，就是开在不同的城市。因为当这一种所谓的教材的理念，因为我觉得立校之本并不是人，因为人很快就会过去了，甚至于也不是说老师，因为你想北大为什么会立校？是因为那个时候的老师，可是那个时候的大师不见了，当然还叫北大，可是北大的精神应该维系，其实我觉得学校立校之本应该是教材，教材才是你所有的改变都不会改变到的。所以我是希望能够在我未来的几年里面我会花更多的时间去把这个教材做更大的一个完善，以我的理念，不是那么功力的去教音乐，可以把音乐更普及的，不光是小朋友被家长压来学，可能像你们这样大的朋友都可以去上一两堂课，因为我的教材是让大朋友很短的时间可以学会一首歌的。你今天可以用钢琴，可以用小提琴，可以用其他，可以用很多东西表现自己的内心，我觉得这个对现代社会来讲是很需要的，所以我想把这种理念划在教材里面可以更多的推广这个学校。
主持人赵宁：我最近也在学钢琴，从小汤开始，认谱来开始学，我觉得作为一个成年人钢琴最大的好处是让你的心可以静下来，因为真的需要拿出你的耐心和坚持一点点进步。
李泉：我的教材是让你的耐心变得不要那么有耐心才能学得下去，因为你知道现在的成年人都生活在比较有压力的生活当中，真正肯花时间像您这样并不是那么多，我真的希望我的教材可以让他们更快的达到他们的目的。
主持人赵宁：你就可以感受到音乐的魅力。
李泉：可以感受到，想再下去是因为你的兴趣，所以我希望把这些兴趣点提高。在公司方面的一个发展，现在是会碰到一个瓶颈是，因为唱片不卖钱，我必须考虑说音乐转换成一个什么样更大的不止是局限在某一个平台上的东西，无论是从手机还是从网络，我们在未来的政策的制定方面，我们怎么样去配合政府，怎么样去配合所谓的网络的业者，我们怎么样去制定更好的游戏规则的东西大家去玩，所以已经变成是一个可能整个社会大家都要群策群力的状态。
主持人赵宁：音乐中国地大物博，所以演出现在成了最大的一笔收入，正是因为这些也让有几首成名曲的人跑遍中国人获得收益，会不会有阻力？
李泉：如果不能从写歌的源头得到政府的保护，其他的一切都是本末倒置，因为真要想做这个事业的人不能这个资源让其他的流通领域都分享了，这不是一个科学的方式，如果我们再过五年、十年之后，并不是危言耸听，如果我们真的发现我们身边已经没有歌了，或者都是一些非常低级的歌的时候，你怎么办呢？你作为一个国家、一个地区来讲应该是满重要的问题，除了经济，除了我们的吃饭，除了我们的睡觉、穿衣服以外，这是一个满大的事情，而且我们现在自许为一个强国了，什么叫强国？强国除了表面上看上去满强硬以外，其实还有一个文化的底蕴。
主持人赵宁：对，这就让我想起来，在我选秀平台上我们听到的选手都是在唱着英文歌，比例很大。
李泉：我接触很多地下的乐队，我会发现他们现在都用英文去写歌。
主持人赵宁：对。
李泉：我跟他们说，我说为什么要用英文去写歌，难道你觉得你的英文比中文好吗？他说不是，是因为他觉得英文歌好听。我觉得这个当然在他们现在这个阶段我觉得无可厚非，让他们多听多写，因为我也是从那个阶段过来的。可是如果我们自己的东西不够吸引我们自己的年轻人的话，你没有办法去怪他们。
主持人赵宁：是这样。今天我们借着新专辑《天才与尘埃》的机会邀请到李泉老师来做客新浪，专辑里我们聊的部分不是特别多，但是我个人觉得好的音乐不是用语言能够把它表述出来的。
李泉：对，很难说嘛。
主持人赵宁：还是需要每个人静静的聆听当中去感受的，所以我们就聊了很多题外话，但是很开心能够跟李泉老师聊这么多，听到你的一些感悟，分享了你的体会，谢谢你！
李泉：谢谢。
主持人赵宁：谢谢，希望有更多的朋友分享到这张专辑，再次感谢李泉，也同时感谢易茗造型！