乌尔善
乌尔善：导演、自由艺术家。1972年生于呼和浩特，曾就读于中央美院附中及中央美院油画系，后退学，考入北京电影学院导演系。曾是知名广告导演，其装置、行为表演等作品也曾参加过多个海外艺术展。2009年成为“亚洲星引力电影计划”的首位国内新人导演，执导了其首部商业电影《刀见笑》，并获得第48届金马奖最佳新导演奖。《画皮2》是其执导的第二部商业长片。
记者/郭延冰 摄
在一夜成为“卖座导演”之前，乌尔善在电影业界其实已颇有名气：由他执导的《刀见笑》虽然票房只有两千多万，但事先就被20世纪福斯公司看中，而且拿到了金马奖最佳新晋导演奖。但他最新执导的《画皮2》上映后，观众却发现，这两部电影之间并不太像。与此同时，这部电影在11天里票房已经冲破5亿大关。这中间到底发生了什么？
接手《画皮2》
延续成功点，选择女性视角
：《画皮2》是怎么找到你当导演的？
乌尔善：因为中国内地导演就这么多吧。我记得是2010年4月，艺术总监杨真鉴跑来找我，当时我觉得不太靠谱，《画皮》毕竟是大成本主流电影，我没做过类似的，《刀见笑》都没剪辑完。我还劝他们别太冒失，要不要等《刀见笑》上映后再说。非要我找个原因，可能就是面相，比较随缘吧。
：这个故事是你的主意吗？
乌尔善：之前一组编剧写好了分场大纲，我和陈国富见面后，认为方向不对。我写了5页纸的分析，后来大家就认同了我的方向。我恰好刚认识编剧冉平，一起做新的剧本梗概，明确了主体：用皮相和真心的悖论***情故事。编剧写了八个月，根据预算又调整了两个月。
：记得剧本立项时是讲王生夫妇之子的故事？
乌尔善：立项时是，但如果那样就变成了青年成长故事。这应该是女***情故事，从女性视角设立核心戏剧冲突。开机发布会时我就说希望成为女导演，女人爱看，爱女人的人也爱看。
准确地讲，是“献给女性的一封情书”作为续集电影。要明白前一集成功的点，不能随便讲个故事然后加个“2”字。
从油画到电影
不是证明优越性，是想改变现实
：你之前是学油画的，你觉得这和《画皮2》的票房成功有关联吗？
乌尔善：《画皮2》跟我学的所有东西都有关系。学美术打开了自己对艺术的视野，美术界也是吸收文化资讯最快、最尖端的领域。我算是学过美术的导演里学的层次最高的吧，考上油画系，还退学了，因为老师和我互相看不惯，我不愿按照他们的想法画画。
：后来怎么改学电影了？
乌尔善：退学后最开始是做画框卖给同学，后来觉得无聊，去图书馆看书，看了好几个月就准备再参加高考——我一直在学校，离开学校后发现没有谈论艺术的环境，我又不愿意去台球厅、卡拉OK，觉得还是应该上学。
有朋友介绍说电影学院导演系有个广告导演新专业，我就去试了试。
：陈国富说你是个大影迷，看的电影比他还多。
乌尔善：我的生活很简单，白天讨论怎么拍电影，晚上看电影。影迷必看的文艺片我几乎全看过，但要把文艺思想融到商业电影中去。
陈国富做影评人时很厉害，但电影不是评论出来的，而是做出来的，你看他的《风声》以及这次的《画皮2》，都是希望在主流电影里渗入人文思考和文艺情怀。电影不是在电影学院实现的，而是在电影院里实现的。没有电影院的实践、没有观众的认同，所有的理论都是没有价值的。
我看这么多电影、学这么多东西，不是证明自己多么优越，而是希望能改变现实。有两种态度我不欣赏：一种是隔岸观火，只是否定、批评和谩骂，其他什么都不做；另一种是做事随波逐流，放弃原则，不择手段谄媚观众。对现实不满就要积极介入，用行为改变错误的方向。
陈国富不满足于做影评人，他用实践去改变电影，我做电影也并不是盲从于市场，要找到好的结合点，把娱乐性和人文价值保留住。
类型偏好
对城市爱情轻喜剧没兴趣
：你曾说自己只喜欢拍魔幻、动作、科幻三种类型，为什么？
乌尔善：每个导演都有能力所长和兴趣所在，我不是什么类型都能拍的，还是由爱好决定。比如城市爱情轻喜剧我就没兴趣，拍武侠片你也很难超越徐克。
：漫画改编电影呢？
乌尔善：漫画电影不是说有漫画就是漫画电影，《美国队长》《蜘蛛侠》都是积累了长期的漫画受众群后，好莱坞公司才敢拍摄。《变形金刚》也都是玩具推出几十年后才拍真人版。中国内地有这样的漫画吗？《封神榜》和《西游记》或许近似于漫画电影吧。
：《画皮2》的票房成功让你成为受瞩目的导演，现在找你的电影公司应该很多吧？
乌尔善：还好，因为他们还没我电话(笑)，而且我马上就进入和陈国富合作的当代题材的电影了。
：假如还拍续集，你有没有兴趣接手？
乌尔善：每个导演都会把这个电影的情感推到极致，我暂时找不到新的爱情主题，还没有冲动。
未来计划
新片预算将来自《画皮2》
：你将和华谊兄弟合作的《封神榜》是什么情况？
乌尔善：简单地讲就是“热血青春，重塑神话”。原小说是以姜子牙为主角，但它不是老头的电影，我要针对青少年做主流电影。《封神榜》小说太繁杂，要简化，目前还处在剧本策划阶段。
《封神榜》的预算要看《画皮2》的最终票房，倒推后可以判断目前的市场容量，最后做出安全的投资。电影不是花钱越多越好，《画皮2》投资1.2亿元，和《投名状》《龙门飞甲》《金陵十三钗》比，我们算是中小成本。
：你这个版本的《封神榜》会有哪些不同？
乌尔善：原来不敢想象的东西可以通过电脑特技和特效化妆来实现。《画皮2》打开市场后，也让我能拥有更多资金、团队更优质。《封神榜》是个漫长的计划，两三年之后才会启动。
■ 乌尔善经验谈
1.如何游说大明星？
我首先要把周迅搞定。我给她讲了一遍《海的女儿》，她对小唯这个角色是有感情的，但要提升这个人物。之前她是希望在别人的爱情中得到镜像，但不符合婚姻法，失败了。在续集中，小唯有了超越爱情的任务，变成了女性寻求自我的故事。这对周迅而言很有吸引力。
陈坤是和周迅一起跟我见面的。我觉得说服他，更重要的是刺瞎双眼的情节，如何破解皮相的诱惑，这个动作有很大的佛教意味。《金刚经》里就说过：“凡所有相，皆是虚妄”。陈坤一直学佛，看到这个情节就愿意加入了。
2.如何能不浪费钱？
●观摩大片制作花絮
《指环王》的拍摄花絮看得最多，《阿凡达》《哈利·波特》也看过，因为《画皮2》的定位是主流类型电影，魔幻、动作牵扯到很多技术环节。
我之前只有一部长片的经验，中国的电影工业也不发达，不能盲目去乱尝试，没那么多资金去浪费，只有通过别人的经验去学。拍电影其实是过家家，但你要认真地过家家，要让观众看完了很愉快。做技术准备是很愉快的，把纯粹的想象变成眼前的现实，那种感觉非常好。
●把分镜做成“动画片”
分场大纲做得很详细，重要的视觉效果场面做了概念图，特效总监进组，把重要的特技部分和分镜画成一叠册子，重要场次几乎是简单的动画片了。演员看完简单的动画片后，就可想象自己的表演效果，美术部门、特效部门分工也可以更明确，这样每一分钱都不容易浪费。
3.如何摸索观众需求？
从拍广告到拍电影不算转行，就是长一点和短一点，没有本质上的区别。做广告那几年对我也有影响，面对的客户都是外行，你怎么说服他？他没有上过电影学院，没有镜头语言的概念，你要准备得非常详细和准确，直观地告诉他们想要的。本身广告就是推销，你面对的观众是什么人，到底怎么想的，你要了解观众，要有个换位思考的模式。
4.如何看待投资与票房？
《画皮2》现在的这个票房是我们预期到的，但稍微高一点，过3亿有点太快。思想内容、制作品质、营销策略我们都想得比较周到，如果观众还拒绝，那我们就没有天赋做这事。成功了就说明，中国电影正慢慢进入良性市场。《画皮2》卖座让我们也很欣慰，你只要对得起观众，观众就会买票支持。观众用自己的钱来支持你和否定你，这些比任何评论都有价值。达到这个效果没有太大的意外。
《刀见笑》是用600万成本做个意外，最后的票房是2350万，简单来算这部片没有亏本，在海外DVD销售还在推进中呢，韩国、日本还没有发行。这部电影有个特殊市场，中国市场太简单，没有分这么细。《画皮2》上映前我还给澳洲做了个《刀见笑》DVD发行的采访。其实我运气不错，不仅是票房，还赢了两个金马，已经是个完美的开局。
口述：乌尔善
■ 《画皮2》答疑
●霍心和靖公主的闪回镜头为何不直接用赵薇和陈坤演？
让他们演十几岁的有点太难了。演陈坤年轻版的是《满城尽带黄金甲》里的秦俊杰，演赵薇年轻版的是《无极》里演少年张柏芝那个女孩。四个人形象上是有差距，但《无间道》里陈冠希和刘德华差距就更大了。
●服装设计是东瀛风？
我们取名叫“东方新魔幻”，除了日本，中亚、西藏、匈奴、印度、契丹的一些风格都有涉及。日本之前也是学中国的，亚洲文化本来就是互相渗透，我强调的就是混合的感觉。这次故事借用了汉与匈奴的关系，但我没有局限于历史，起码服装跨越了很多朝代。
●杨幂和冯绍峰之间的戏份可有可无？
首先澄清一点，找他俩时，《宫》刚开始播，他们还没有红。我觉得这对人物关系不能摘掉，他们代表对爱情懵懂期的好感，而且这俩人也为电影带来一点轻松和幽默，他们是亮丽和跳动的色彩，调节影片整体节奏。从功能上来说，他俩起到“说明人妖规则”的作用，比如妖精为何要挖心、人妖互变如何操作。
●画面致敬黑泽明？
我本身是学美术的，做好看的画面不难。我很喜欢黑泽明，但没有明显地去学习哪个导演。其实里面有很多灵感来自大师，结尾赵薇和周迅抱住一起升起来的画面，不知道你看过塔可夫斯基的《牺牲》吗？就是来自男主角和女巫两人抱在一起从床上升起的灵感，但我们后期加了很多冰屑。
这些东西不是以致敬为目标的，是潜移默化带来的灵感。没有什么东西是绝对新的，可以经过不同的组织和组合方式，产生新的意味和体验。
采写/记者 杨林