左起分别为：孟京辉、余华、黄渤
“先锋话剧”代表者孟京辉将把《活着》搬上舞台
孟京辉，早年以执导小剧场“先锋话剧”闻名，他与廖一梅联手推出的“悲观主义三部曲”（《恋爱的犀牛》《琥珀》《柔软》），大力推进了国内话剧的重新普及。近日，由孟京辉执导，改编自余华经典同名小说的话剧《活着》，在杭州举行了新闻发布会。发布会上，孟京辉表示话剧《活着》将会在今年9月4日至9月9日在国家大剧院开演。话剧主角暂定由黄渤和袁泉领衔。之后更会开启《活着》全球巡演计划。
黄渤
原著蛰伏七年 终获井喷式销量
余华的长篇小说《活着》于1993年由长江文艺出版社首次出版，虽然当时在社会上并没有引起巨大反响，但无论是对余华的写作生涯，还是对中国当代文学来说，都意义重大。1998年，南海出版公司再版《活着》，让这部充满传奇色彩的小说迎来了井喷式的销量，至今天为止，《活着》发行超过二十万册。这对于一本纯文学作品来说，是一个值得骄傲的数字。
改编电影获戛纳青睐成就葛优江湖地位
《活着》之所以在经过长时间的蛰伏后能够破土而出，除了因为上个世纪九十年代至今天，国内读者的文化水平、审美取向和阅读修为都有了翻天覆地的变化外，也跟国内著名导演张艺谋脱离不了关系。
1994年，张艺谋把改编自余华原著的同名电影搬上大银幕，由葛优和巩俐主演。同年，该片在第47届戛纳电影节上获得三项重量级大奖，包括评委会大奖、人道精神奖、最佳男主角奖。演员葛优也因此迎来了事业的又一个高峰，因为他是获得戛纳电影节最佳男主角的首位华人。
比起原著小说，由张艺谋改编的电影拥有影像优势，更容易打动普通观众。随着电影带来的热潮，小说原著在海外的高评价也影响了国内对《活着》的看法，余华的这部作品，越来越受到国内读者的重视。今天，余华的《活着》已经成为了解当代文学时必须阅读的一部作品。
袁泉
《活着》的成功并非偶然
有趣的是，跟孟京辉被冠以“先锋”头衔一样，余华在创作《活着》之前，也是国内有名的“先锋作家”。在《活着》以前，余华所创作的一系列作品极具实验性：热衷打破日常语言规范，创建具有深刻个人烙印的话语体系，以奇异而暴力的风格著称。在普通阅读者看来，非常晦涩难懂。余华也因此与马原、格非、苏童等人齐名，同归为中国当代“先锋派文学”的代表作家，直到《活着》的问世。
《活着》中，余华不再采用艰深难明的语言，而是回归到传统的叙事方式，整个故事一气呵成，流畅而动人。此后，余华仿佛就放弃了“先锋派”的叙事手法，重拾朴实的语言。之后的《许三观卖血记》虽然艺术成就上略逊色于《活着》，但能更明显地看到余华创作风格的转化已经这种转化的挣扎痕迹。
在《活着》问世接近二十年之际，“先锋话剧”的代表者孟京辉选择把《活着》搬上舞台，是否也寓意着他跟余华一样，将达成与传统叙事的和解？在新闻发布会上，余华直言能接受孟京辉对《活着》的任何改编。而孟京辉将会用何种方式来呈现这部作品，是否能让《活着》继成为文学史和电影史上的经典之后，再度突破，成为话剧史上的经典，这一切都让人期待。
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