杨志刚饰演梅贤祖
伊秀娱乐讯 正在江苏卫视热播的电视剧《红娘子》今晚(3月12日)将收官，日前，四位剧评人对剧中男一号杨志刚的表现给出评价。
玩世不恭一—痞侠
剧评人鸿水认为：痞侠的玩世不恭以及不当少爷要当土匪的那股子江湖侠义精神，甚至包括梅祖贤之于青楼女子牡丹的一往情深，都被杨志刚演绎得淋漓尽致。这个角色对于杨志刚来说并不陌生，以前在《将军》当中他扮演的虞小白也是以宅门里的公子哥，但梅祖贤和虞小白略有不同的是，梅祖贤的身上既有“李大本事”的痞气，也有虞小白作为富家公子哥的贵族气。
梅祖贤原本是吊儿郎当的纨绔子弟，后来成了匪，再后来又成了一个大写的人。这里面的传奇故事有不少都和他的“胡说八道”有关。比如“刑场救人”那段，梅祖贤就凭借自己的“说功”把军阀马戎搞得下不来台。类似桥段的设置虞小白略有不同的是，梅祖贤的身上既有“李大本事”的痞气，也有虞小白作为富家公子哥的贵族气。
寻根问底一—叛逆
剧评人云飞扬认为：杨志刚与郭靖宇的合作，节奏感强烈，角色内外张力都足，爆发出不一般的气场。杨志刚演的角色，拧起来，混不吝，却都有着内在逻辑。《铁梨花》里张吉安为什么要作恶，因为他羡慕嫉妒恨。《将军》里虞小白怎样就当了汉***，那是他害怕失去。到了《红娘子》里的梅贤祖，正好迎面撞上新旧时代交错，此时不折腾更待何时。叛逆至少要在潜意识里说服自己，为什么要和成规反着来呢？那是因为梅贤祖要寻根，人活着的意义，我——天不怕地不怕——就是要活着明白、做事悍然和畅快淋漓的宣泄，父亲和社会拦着我，我就要指天画地，见机行事，绝不墨守成规、刻舟求剑，有血气、讲义气、杀气冲云霄，但又能屈能伸，在女人阵里长大，善于察言观色，总能借力打力，这样的形象，是华语电影难以奉献出的。说句题外话，以最近十年为例，华语电视剧打造的经典形象要远远多于华语电影，不信的话，开列名单比比看。
个性表演一—异数
剧评人宋子文认为：这个梅贤祖，值得说道的地儿则太多太多，看得出身为编剧与导演的郭靖宇自创作之初就对这个人物给予了更多的偏爱，赋予的篇幅够大，而笔下与镜头中所给出的力度也格外的充足。剧中这梅家大少爷既是矛盾的缔造者，又是最终的解决者，既有犯起浑来不顾及后果的冲动，也有股子狡猾到极点的机灵劲儿，感性起来情若清水，暴躁起来性如烈火。由此可见这个人物有多么的多面化，正如起初媒体所给予他总结的那样，这厮既像是大宅门里多情的逆子贾宝玉，又像是动不动就敢捅破天、惹大祸的孙悟空。可以说这两面的身世与性格令梅贤祖这个角色变得格外可爱，极易俘虏观众。
身为主演的杨志刚，一方面是因梅贤祖这个多元多面的人物与性格而深受考验，另一方面则也因自己颇为个性化的表演塑造而更显夺目。这是他自己独自担纲男一号的首部大戏，终能不看任何人的眼色实现自己当家做主。这种定位上的升级，可并不同于去年播出的《将军》，因为那是与黄海波的合力，而且片中自己的角色为了顾全虞小白的矛盾性格牺牲得太大，多数时间都在烘托许大胆的正气凛然了。拿虞小白和梅贤祖这两个角色相比，前者抑郁且内敛，后者率真而狂放，完全是两种不同方式的人物诠释。单从表现来看，杨志刚在塑造梅贤祖时所发挥得更为立体，展现的胆魄也够大，套句前一阵子风靡的网络流行词儿来讲就是能够hold住。这种放任，其实正是杨志刚身上独有而他人却并不兼备的个人价值所在，一旦让梅贤祖这个人物如虞小白一样抑郁沉寂下来，那么整个《红娘子》的戏剧魅力也自然就不复存在，沦为一年八千至一万集的国产流水戏中的小小一点篇幅。
自80年代、90年代往后，国内影视演员个性方面的缺乏已经成为常态，随着整个行业的膨胀与扩张，影视创作中的青年演员们就越来越像是流水线上的产品，除了扎堆站小生的队，要么就是千篇一律的过于被同化。这就是当下当打艺人们断档现象频生的症结，也是陈道明、王志文、陈宝国、李幼斌这一类大叔级的演员仍能立于潮头的原因。中国式的表演已经更加近似于中国式的教育，束缚个性斩断锋芒的模式使新一代演员们深受其害，假若杨志刚不是在自己的哥哥郭靖宇的悉心呵护下被保护下来，可能早就在这单极化严重的圈子里被吞噬掉了。《红娘子》中梅贤祖的成功塑造，其实是杨志刚十年表演生涯的一个奠基，自此他完全不用单单以一个辅助式的亮点存在，而是亮出了自己真正能笑傲江湖、行走江湖的资本。
举轻若重一—流派
剧评人李星文认为：杨志刚扮演的“梅贤祖”是个现世宝：从蔑视世俗功名和家族事业来说，他像贾宝玉；从惹是生非搞得家无宁日来说，他像闹天宫的孙悟空；从眠花宿柳、抛家舍业来看，他像个败家子。他的世界观完全倒错：美酒是黄汤，土匪是义士，头牌***是天下最值得真情相待的女人，人生最大理想是占山为王、“恨谁杀谁”。他近乎执拗地爱着“牡丹”，他坚持不懈地向着“大当家的”理想前进。终于有一天，他遂愿当上了黑龙山的老大，再也不肯随王小红下山：“我好不容易当了土匪，我要当一辈子土匪！”
这是个满脑子古怪想法的“二货”，是个带有浓郁喜剧色彩的“不着调”。有了这层游戏感，梅贤祖就获得了怎么胡闹都不为过的“特权”。因了这层游戏感，杨志刚“人来疯”和“咆哮帝”的表演风格与角色水乳交融。杨志刚是演配角出身的，配角的天性就是“抢戏”。在《刀锋1937》《江塘集中营》甚至《铁梨花》里，杨志刚都凭着阴狠的眼神、暴烈的动作和狂放的台词，每每“喧宾夺主”。在《将-军》中，他虽然是共同主角，却因所演的虞小白内敛憋屈，他也只能从头到尾苦着脸，把自己哭成水龙头。这一次他是男一号，又是个浪荡子，杨志刚卯足劲头“耍”了一把，烈焰滚滚、咆哮连连。
杨志刚的表演有没有过火的地方？一定有。他有时存在表演过满、松弛不下来的问题，但他还是把握住了人物的主体性格：梅贤祖的思维本就跟常人不在一个波段上，他思想上的荒唐诡异决定了他表情上的雌牙咧嘴；梅贤祖总是被架到火上烤，随时有杀身之祸，人在应激状态中自然是上蹿下跳，咆哮不断。如果他没有耍宝，没有假痴不癫，他十个脑袋都掉了。如果他温文如玉，静若处子，那他就是《四世同堂》里的祁瑞宣和《家》里的高觉新，而不是大少爷梅贤祖。
前一段，冯小刚在微博上谈论过表演的轻重问题，他认为中国演艺界目前过分强调“举重若轻”，“恨不得爹都死了还跟白眼狼似的”无动于衷。似乎唯此才是大师级的表演，唯此才能显示演员的功力。其实，这是一种流俗的浅见，人物的个性设定决定着表演方式的选择，程咬金就是要咋呼，小罗成就是要骄傲，徐茂功就是要腹黑，岂能一概而论，岂能凡猛烈表演就必是下品？