《新航标》第十九期封面
《新航标》第十九期：银河映像十五年 制作公司生存之道
出品：伊秀娱乐
制作：娱乐策划部
监制：张晗
主编：魏君子
责编：竹聿名
对话：魏君子
撰稿：竹聿名、阿蒙
摄像：夏祺
设计：稻草人
前言
相对于垄断制片、发行、院线、演艺经纪产业链的大公司，多元化的独立制片公司尤显难能可贵。狭缝求生存，船小好调头，没有灵活求变的本事，独立制片公司很难做得久。如果在兼顾市场的同时，还能开创作者风格，坚守个人品牌，一度风光上市，并打入国际市场，做到十五年以上，放眼华语影坛，这样的公司只有一个——银河映像。
银河映像成立于1996年，核心人物是杜琪峰、韦家辉。多年通俗剧和商业片的操作经验，令他们对市场和创作有更清醒的认识。市道不好，正好剑走偏锋，以非主流打出口碑；市道好时，亦可顺势而起，拍有广阔受众的贺岁片和爱情轻喜剧。与此同时，杜琪峰潜心打造杜氏风格，《枪火》、《PTU》、《文雀》扬名海外，完成了“既要为老板拍戏，也要搞个人趣味”的难得平衡。
十五年来，银河映像作品质量上乘，也能确保产量，作为制片公司，相继成为中国星、寰亚、美亚、寰宇、骄阳拉拢合作的对象。如今，随着内地成为华语电影主要市场，新制片公司如雨后春笋，银河映像也有北上计划，伊秀娱乐对话杜琪峰、韦家辉，探讨制片公司生存之道，揭秘“银河映像”是否“难以想象”……
银河映像教父杜琪峰
目录：
【自述】杜琪峰：银河映像 难以想象
壹 工业环境：华语电影原地踏步？
贰 蜕变之路：为何导演只是技工？
叁 银河精神：作品一定要原创
1，市道低谷 剑走偏锋非主流
2，市道转好 寻求大公司支持
3，上市得失 不能是一个包袱
4，内部分工 韦家辉关键作用
5，个人品牌 杜氏创作之秘诀
6，未来计划 进军内地之调整
【对话】韦家辉：银河风格 向左走《神探》 向右走《单身男女》
杜琪峰大佬范十足
杜琪峰：我们还老以为自己很厉害，其实只是幼稚园
壹 工业环境：华语电影原地踏步？
正所谓“物竞天择，适者生存”。一家电影制作公司，若想更好的在业界生存下去，仅仅靠埋头苦干、积极创作是远远不够的。整个工业的大环境是什么状况？面临什么样的问题？以及有什么方法解决？如何才能做到进步？……通通都需要有一个清醒的认识。而带领银河映像走过十五年风风雨雨的杜琪峰，对如今的华语电影工业环境有着一个深刻体会与了解。
我在邵氏工作时候，去参加影展，邵逸夫先生跟我聊天就告诉我，当初成立邵氏他计划用25年时间来发展——投资是要看这么长远的。虽然如今电影发展一路都不错，但是一直没有一个有魄力的制片家、一个规模庞大的制片厂出现，带大家发展，而且考虑也不够长远，没有十年、二十年的大计划，制作上不断在重复。所以，我们的电影永远追不上好莱坞，人家的工业是每十年一大变，二十年又一大变，我们都是在原地踏步。我们还老以为自己很厉害，其实只是幼稚园。
我这样说可能过分了，但香港导演这十年在国内拍的电影没进步过。拍了很多时代战争片，但仔细看的话，故事、镜头都是差不多的。可能基于许多原因，很多人说，你们就拍回以前那些港片，没接触过的年轻人都会去看。市场需要一些新意时候，就会逼创作人去改变，给以前的，那他们还改变来做什么？香港电影最好的时代，就是拍每一部电影都有一些创新——这部电影这样打，另一部就得更上一层楼。这样才有了后来的局面。
其实香港电影业01年、02年都不错，03年就很惨，因为非典和经济衰退，没投资气氛，原因就是投资人不够，人才也不够，周润发、李连杰都去好莱坞，后来就只剩一个中国星。
只剩一家大公司是顶不起一个市的，没有变化和竞争。最好就是有几家大公司，像当年有德宝、金公主、嘉禾一样。
到了06、07年，大陆市场变好，就又把电影人都吸引到了内地，结果更惨，去了好莱坞的李连杰周润发又回到了北京，不回香港。致使香港人才短缺，新一代又上不了那么快，一个导演需要十年才出来，而且以前的导演还都是一年拍好几部电影的。没有了生产量，人才就不会出现。
还有一点，我觉得现在内地一些电影计划的噱头性太强了，有些电影找一大堆明星来演，拍完又怎么样？还不是把整个片酬又搞上去了。而且这种噱头放在一部电影里可以，但如果在整个工业层面来说的话是不行的，因为你这只是一部电影，不是许许多多的制片厂，你根本撑不住，所以我觉得现在中国电影需要建立很好的需求制度。
杜琪峰：我94年就全年没拍电影，静下来思考何去何从
贰 蜕变之路：为何导演只是技工？
从出道至今，杜琪峰混迹影视圈已经有40年时光，个中酸甜苦辣一一尝尽，其中最困扰他的就是“导演身份”问题——在杜导看来，身份不明，根本无法展开工作。1980年，杜琪峰导演了自己的第一部电影《碧水寒山夺命金》，事后，他觉得自己无法理解电影导演工作，于是决定回电视台再修炼；6年后，杜琪峰再度出山，到了新艺城拍片，而后，他又与邵氏的“大都会”达成合作，拍了多部卖座佳作，而也就在期间，与周星驰合拍《济公》，两人因为控制权问题而产生了分歧。这让杜琪峰陷入苦思“到底谁是导演？”，为此叫停工作一年。一年后，他决定成立银河映像……
我在新艺城时候，公司的第一个戒条是“要赚钱”，第二个戒条也是“要赚钱”。如果你不在商业上考虑，根本没机会在新艺城工作，在那个背景出来就变得十分的考虑市场。市场里，演员重要、题材也很重要，但演员的片酬却一路上涨，甚至还要看演员面色——因为片子能卖埠是有他们，于是就会觉得自己值钱过导演，譬如碰到周星驰，很多事情就不是你来处理的，导演就变得像一个技工。
我从新艺城离开，去了邵氏，拍了几部戏，票房上面都是OK的，《审死官》之后就和周星驰拍了第二部《济公》(注：1993年)，同时他自己在做《算死草》(注：1997年上映)，他就觉得自己可以控制所有的东西，给了很多意见，这不是很大问题，但问题在于：我还是不是导演？还是你是导演？在拍完那部戏之后我自己就有一个很大的考虑，我是不是究竟还继续用明星去拍电影？是不是一定要去追逐票房？
于是我94年就全年没拍电影，静下来思考何去何从。92年是我在无线20周年，当时我决定离开无线，全身投入电影。但94年却是唯一全年没拍电影。
后来我想通了，我如果要做一个导演，就一定不能这样下去，就回去拍了第一部电影《无味神探》，那时候我和韦家辉接触比较多，韦生有研究，就说我们要做原创性的电影，不跟任何的潮流去做电影。后来就决定成立银河映像，决定了以后走的路线。
杜琪峰：银河映像的作品一定要原创
叁 银河精神：作品一定要原创
1，市道低谷 剑走偏锋非主流
市场有低谷有高峰，是难以避免的一件事情，杜琪峰下定决心跳出电视台成立银河映像闯荡电影圈时候，却恰逢香港电影盛极而衰之时。在这个艰难时刻，杜琪峰的态度却毅然坚定：无论怎么样，我都不回去拍电视。
正因为这种态度，90年代中后期，香港电影步入艰辛，面对市场低谷，有的制作公司选择转移到内地，有的改拍电视电影，有的公司干脆停产，银河映像却能剑走偏锋，另类经营，拍了一系列非主流的电影，如《一个字头的诞生》、《两个只能活一个》、《暗花》、《恐怖鸡》等，结果反而脱颖而出，特别是在影迷心目中树立良好的口碑……
90年代中期，香港电影环境糟糕，什么主流电影的票房都不是很好。但否极泰来，反而变得什么都可以，就有了机会去拍我们想做的电影。因为如果主流可以的时候，他们是不会给机会你去拍的。
我们公司最困难的时间，其实是1997年到2000年前，那是因为整个电影工业突然塌了。那时候我是这样想的，无论怎么样，我都不回去拍电视，都要搞电影。最惨的时候，就是我得去台湾找投资，250万你能拍完吗？其实是很刻薄的，我觉得没办法，就把那250万拿回来，拍了《枪火》，剧本都没有，18天拍完。
拍完《枪火》之后，整个气候又变了，科网热潮，很多人投资，突然电影又好了，很多人找你拍戏了。我们也开始比较稳定，找投资方面问题不大，变得在管理上面不需要太多投入。而且银河映像只是一家制作公司，我们的工作在制作完成时就结束，后面的发行宣传都不是我们来，所以不需要施南生那样的人才。
杜琪峰：我过去做一个行政工作其实想让银河映像能有多些资源
2，市道转好 寻求大公司支持
随着市道转好，众多电影公司开始摩拳擦掌，资金短缺的银河映像为了不被打败，市场战略随之有了不同的改变。公司不拘泥于坚持个性化风格化电影，相继与中国星、寰亚、美亚等大影视集团达成了合作，从而拍摄了一系列卖座佳片，令人眼前一亮。而为了能拿下更多的资源，杜琪峰甚至还进入中国星兼职做起了COO。
2000年，我进入中国星做COO，制作总监，做了两年左右。那时候我既是一个制作公司的老板(银河映像)，也是一个公司的行政人员(中国星)，银河与中国星的关系，和嘉禾与宝禾，金公主与新艺城之间差不多。银河映像也继续拍戏，而我过去做一个行政工作其实想让银河映像能有多些资源，减轻一些债务。
向华强先生很喜欢电影，很支持我们，他说你喜欢的电影一定可以拍，但有些电影也要顾票房。我和韦生聊完，他就觉得我们也需要这个时候将香港电影提升多一些，于是就拍了《孤男寡女》、《瘦身男女》、《大只佬》。我们在中国星时候很自由，大部份投资都是我们一说项目题材，向生就会给钱的了。
进中国星时候，我觉得一定要用众多人才，只有这样才能把电影抬起来，然后我就和徐克讲能不能帮忙一下，徐克说好，刚好那时电影一百年，那就叫一百年啦，“一百年电影公司”成立后，有很多制作公司都在里面，资金都是向华强的。中国星之后，银河主要合作就是寰亚，我们签了寰亚十部电影。另外和骄阳、美亚等等也有合作。
杜琪峰：香港电影制作公司和导演很少能做到上市的，银河映像算第一个
3，上市得失 不能是一个包袱
对于银河映像的前途，杜琪峰总是不遗余力，所以，除了寻求大公司支持之外，银河映像自己也不断在想方设法开拓门路。1999年，美国带起环球科网热潮，香港众多资金企业涌入科网业。银河映像看中其中机会，便努力上市，银河映像也因此成为香港导演主导的第一个上市电影公司。而原本打算从中募集资金的美梦，却并不如意，反而阴差阳错最终需要自己再买回来。回忆当年，杜琪峰笑道：“宿命来的，命中没有就没有。”
科网之后，创业者就有很多梦。我当时以为上市以后银河映像会更稳定，其实不是，结果后来变成了包袱，并没有什么钱进入公司里面。银河映像曾经做过一些渠道，原本以为可以集到几千万，那时候我几百万就可以拍一部戏，有几千万就可以拍不少电影了，结果上市都不够上市费、律师费，每年还要交年交所钱，后来我就买了回来，上市部分就卖给了罗守耀。
那时候我卖了800万，两年后就升值。其实我等两年就发达了，价值大概到了5000万到8000万。每件事时间就差点点，宿命来的。也想通了，我们拍电影就拍电影，不用搞那么多东西，命中没有就没有。
当然也是一个很好旅程，香港电影制作公司和导演很少能做到上市的，银河映像算第一个。
杜琪峰：《一个字头的诞生》我想香港电影很难再有机会拍一次了
杜琪峰与韦家辉合作亲密无间
4，内部分工 韦家辉关键作用
历史上太多枭雄败于内患。电影也一样。“对抗外敌”固然重要，内部分工的合理亦异常关键，而在银河映像，杜琪峰做监制导演，韦家辉负责剧本，相得益彰，合作愉快，由此造就了一个辉煌时代。
我在TVB时就听到有一个人叫韦家辉，编剧里面最厉害的。那个时候很多编剧写剧本过来，我都是改到一塌糊涂，甚至就是重写，但是有一次一个剧本我是改动不多的，就是韦家辉写的，我拿着就觉得真的不错。
他有和我讲《和平饭店》，我听完之后觉得非常好，不用改，但是到我去看电影的时候，发现和原来的剧本不一样了，他说真的很难过，这个让他改那个让他改，给了很多意见。
所以我做他《一个字头的诞生》的监制，就觉得应该给韦家辉全盘自由，不管怎么全部都让他决定，我去现场看他拍：一个镜头倒转过来。我心里想怎么会这样？想阻止，但我和自己说不行，我说过要任韦家辉去做，于是就转头和工作人员说，韦生要做什么你们就做什么，无论什么情形。所以他就拍了那么一部很怪鸡的电影。剧本时候是很好看，经过这个导演手法之后，又变了另一个东西出来，很经典，我想香港电影很难再有机会拍一次了。
韦家辉在银河映像没有股份、没有职位，但是他就像银河映像的灵魂，没有他，可能就没有今天。但韦生不讲股份、名誉这些，我们合作主要是讲电影，电影本身是最重要的。他也不是常常在银河映像，他有其他工作，我需要他帮忙的时候就找他写一写题材，真正我们俩个人走在一起长时间合作就是从2000年的《孤男寡女》开始，我们俩个比较容易去沟通，大家像在同一个学校出来的一样，分工上面，很容易就沟通清楚。
我们的合作方式一般是，有一个想法我们两个就开始聊，研究是商业电影还是比较自己的电影，然后韦生就去度剧本，游乃海去写，然后我去拍，我每天拍完的镜头，就由游乃海带给韦生去看，看是怎么一个感觉，好的东西我们就继续发展，不好我们就改变……就差不多这样模式做了十多年。互相尊重的程度都很高。韦生对我的拍摄，我对韦生的剧本都是过去十几年双方对对方了解很清楚。
我们有合适的项目就一起做，不合适就各自做自己的，没有太特别的原因，我离开中国星之后，中国星仍然需要继续拍贺岁片，贺岁片最好的导演就是韦家辉，所以就找他了。《龙凤斗》的隐士就是他过来帮我。
杜琪峰：我拍电影根本没有剧本。
5，个人品牌 杜氏创作之秘诀
银河映像纵横江湖十五年，公司最大的财富莫过于制造了一批“品牌”，譬如“黑帮片”、“枪战片”、“爱情喜剧”、“银河作品”……而其中最大的一个品牌莫过于杜琪峰本人。杜琪峰之于银河映像，就相当于陈近南之于天地会，实属教父人物。
90年代至今，杜琪峰在金像奖金马奖屡夺大奖，到了新世纪更是逐渐将影响力扩大到欧洲海外，其作品风格独特，甚得业界赞许。
银河早期，我的时间都和导演一起。比如和游达志拍《两个只能活一个》、《暗花》，我天天都在现场，其实是和做导演一样，指导怎么拍，钱怎么使用。《最后判决》和《恐怖鸡》那几部则没有一直在现场，是他们拍回来给我看。游达志拍戏时比较难控制那些演员，后来游达志觉得拍电影很辛苦，就放弃了，我说OK放你出去做你喜欢做的工作……
《摄氏32度》是港产片，只不过是韩国的投资；《再见阿郎》在制作上面是完全反英雄，我觉得不同的英雄有不同的遭遇，某程度上面一个落难的英雄要背负的东西更多，要改变自己更多，但是否能改变还是得看自己；《真心英雄》的原创是韦家辉，动作的电影市场比较好，外面地区比较喜欢，在那个创作上面，要重新两个男主角变成称兄道弟。搞这个是商业多一点，当然商业上面也很有我们的风格。
《全职杀手》是刘德华告诉我有一本书他想拍，于是我就找韦家辉去改编。一看那彭浩翔的书，哎呀，他就是偷东西，乱抄电影的桥段，他还说他访问过杀手，根本哪有杀手……韦家辉一看说这个怎么改，后来就是刘德华要拍，我们就去搞。
我拍电影根本没有剧本。王家卫也没有，区别就是中间我去拍了别的戏，他没有(笑)。我想的东西比较多，到头来可能一无所有，我感觉王家卫他是一直在磨，进一点，然后再磨，再进一点。
有些电影，我觉得就是玩具，像积木有空就砌一下。有些电影不行，要快。《夺命金》就是很个人的电影；《ptu》是我有一些点子所以就先拍出来，中间我拍了其他几部电影，有空就拍拍，所以时间拉得很长；《放逐》演员的档期有时候不合就拖了，《文雀》也一样，想清楚了再继续；《蝴蝶飞》完全是一个尝试，拍了许多男人的电影，就希望拍一部女性的，剧本也不改，想尝试一下不改东西我会怎么处理；《铁三角》是玩的，徐克说三个人不如一起玩，但聊了很久都没动，我说真做的话徐克明天就开工，林岭东就接上，然后我再结尾……
《孤男寡女》是我在开车时候听广播，一听就听完半小时，于是就打电话给电台，问能不能卖给我拍电影，那片主也很高兴。刘德华和郑秀文没有合作过，他们两个很搭档的感觉，就起用他们，当初我估计会是不错的票房，但想不到会那么高，差不多到了全年最高。最重要还是韦家辉改这个剧本改得非常好，也把郑秀文这个角色塑造出来。
说起来其实都是因果问题，银河映像不去发展一些商业电影，就没机会去拍一些你钟意的个人的电影，不拍贺岁片，就没机会拍《PTU》《文雀》《放逐》。拍一些商业片，起码投资人对你有信心和期待，自己想拍的电影，投入其实不高，《枪火》、《文雀》《PTU》等影片投入资金就几百万，但卖埠在很多市场都很好，赚了很多钱——因为很便宜，反而还稳定。
经过海外影展，其实让银河映像在海外的声誉提升了很多。我们的班底外国的影评人很多都有提及，不是只提杜琪峰。十年影展的过程里边是令到银河映像开阔了它的市场，也令到我们投资的人提高了收入，在国外多了卖埠。法国做得比较多大银幕，因为法国比较容易接受外国的文化，荷兰德国就比较难，其他比较多DVD的发行。
杜琪峰：希望2014年拍《***》第三集
6，未来计划 进军内地之调整
随着香港影业萎缩，内地电影迅猛发展，香港许多制作公司纷纷选择北迁。银河映像有着外海市场优势，可以一段时间选择未进内地，但毕竟大势所趋，观望多时的杜琪峰，经过不断调整，也开始了他的真正远征路。而第一部便是他和韦家辉擅长的都市爱情喜剧《单身男女》。
向华强重出江湖
新世纪中国星花了太多钱在电影上，亏得太多，所以向先生就决定去澳门开赌场，这几年做得很好，可能明年又要拍电影，他已经和我谈过几次，要拍几个比较大的制作，我答应了，但因为我的时间都排到2013年，所以最快就是明年。
《龙城歼霸》和《***》第三集
《龙城歼霸》是讲九龙城寨的故事，但因为很多香港电影已经用了这个名字，所以需要改。说的是战后香港黑帮怎么强大下来，黑帮怎么发展，有一些历史的东西做为电影整个的架构。《***》是97年回归以后，我感觉，香港经济等等都有许多记载，但没人会写***会怎么样，可是***又占了很重要一部分，英国时期，香港***很严重，但97之后就变得很静，变得很乖。我作为一个电影，觉得作为一个时代的记号、记忆，值得去写，所以我就写了大概十年***变化的概念。
《***》之所以是04年才拍，是因为需要到04年才能看到整个事情发展得怎么样，我自己都希望2014或2015年拍第三集。回归20年，重新去看***的变化。这小小的变化片段给民众，政府不记的。
其实我拍了差不多，四五个小时，有很多都没有用到电影上，但不是全部一起拍，有些是后来才拍。有些太敏感都剪了。内地版的结局不是我拍的，是发行拍的。
《单身男女》
这个想法是这样的。去年年初我和韦家辉就觉得是差不多时候国内可以拍都市浪漫爱情喜剧。最大原因是这十年发展，国内的大城市开始成熟，可以接受都市形式的爱情，我们就觉得今年不如试一试这种港式的处境比较轻的喜剧。想以此知道内地人的口味是怎么样的，这样可以进一步尝试拍警匪片等等。
选择古天乐吴彦祖一是他们非常合适，二来香港人才不多，虽然他们拍过一些枪战片，但没有合作拍过这类型爱情的戏，其实大同小异，只不过不用枪，用情而已。而高圆圆我是在戛纳看她和王小帅的《青红》，觉得她挺有意思的，没土气很现代的感觉。去年我觉得这部《单身男女》很适合她，但不凑巧，她弄伤了腰要去医院做手术，于是我就等几个月后她好了，才开始拍了这戏。
我们拍戏是没有剧本的，开始高圆圆觉得奇怪，不适应，后来她和我们说，比她刚看剧本那些要改得好了许多。我们这个故事的ending是没写出来的，直到我们去苏州拍才写出来，之前让他们都不知道谁追到谁追不到。
我和韦家辉都说，《单身男女》是银河映像真真正正进入国内市场的戏，不是以前那些拍完之后又被剪到乱完的戏。很幸运的是，一个镜头都没剪，保持了原汁原味。
重庆打黑
香港电影进内地被阉割，是一个不健康情况，对创作人也不公平，对电影局也不公平，因为你不是给一个完整的剧本电影局，所以这几年我们就尝试，要么就去国外，要么就合拍，我的看法是，如果真的是有合拍的需要，就要维护好合拍的规矩。国内和香港不一样，就算做宣传，我们在香港一两个记者会就行了，国内你还得跑北京上海广州，太大。有自己的规矩，按照规矩，通过了再去拍，我以前一部电影6个月就搞掂了，现在可能是需要一年的。
面对国内市场，我们第一个项目做了《单身男女》之后，第二个项目可能会找寻一些内地观众喜欢的电影，但不会像我们在香港一样做事方便，某程度上，题材是需要作出一些调整的。我们也希望去看到《单身男女》的结果是怎么样的，然后才继续去拍一些警匪片，警匪片是很重要的。我们如果探讨这个成功，就会探讨一些比较大的警匪片的市场。
像《大只佬》内地的版本，因为宗教、佛教、日本等等问题，就抽了出来，就变成根本不知道什么东西，在大陆上映，有记者就问我这是什么戏，我都答不上来，因为戏都不是我改的，是发行的人去改的。国内的版本是不用理的，它是一个发行需要。
我们是非常想去拍重庆打黑，问题是现在政治味道越来越浓，我们搞了半年时间都会遇到很多问题，是不是主旋律的电影？是不是商业上的戏？比较难平衡。我们会继续搞下去，但机会率就不是很高，因为敏感。
杜琪峰：没有韦家辉，可能就没有银河映像今天
【对话】韦家辉：银河风格 向左走《神探》 向右走《单身男女》
韦家辉如同潘多拉魔盒，借助电影释放出他所有的人生感悟：因果、轮回、善恶、宿命、心魔…即使他褪去天马行空的光环，亦有众多充满希望的喜剧元素延续他的才能，因此浮沉多年、分手携手，他始终走在香港电影的创意前列，为无数对港片情有独钟的观众影迷奉献意外惊喜。
今日，韦家辉再度联手杜琪峰执导《单身男女》，十年一觉江湖梦，重现当日《孤男寡女》的卖座盛况，既是他们对重返商业的理想，亦是他们跨入内地市场的先声。此时，韦家辉回首二十载电影历程，他究竟会多少心路有感而发？对于未来，他又有怎样的思考和梦想？伊秀娱乐独家对话韦家辉，倾听这位“狂放天才”的真情剖白。
韦家辉：《大时代》极端环境影响了创作
壹。电视岁月——《大时代》极端环境影响了创作
伊秀娱乐：在TVB做监制时是怎样一个状态？
韦家辉：其实我回头看，进入TVB就像做了一场梦一样，最初就是做见习编剧，但很快我的上司就觉得：这个小朋友不错。于是还没读完书就出来做编剧。而且很多前辈师兄也觉得我写的东西很不错，所以我在TVB升迁得很快，然后就转去做监制，拍了很多部剧集。所以，我现在觉得当年很多成绩都来得很快，但当年没这感觉，拍《义不容情》我也就二十多岁，这部剧集最高收视率去到60多点。
从TVB出来以后，我就进了亚视，然后拍了一套剧集《还看今朝》，在当时的亚视来说也是很高收视率的，结果TVB就说：不如你回来吧。我就再回去拍《大时代》，每件事情都变得很快，但很辛苦，一年不知不觉就过去了。
伊秀娱乐：您在创作中是怎样形成这种宿命感的？
韦家辉：其实这种宿命感可以追溯到更早前我写《流氓大亨》的时候，可能因为在香港这个社会长大，我母亲很早就向我灌输“善有善报，恶有恶报”的思想，所以我慢慢就开始对中国人常说的宿命、因果有了兴趣，然后再形成对电影的创作想法，然后到了《大时代》遇上一个蛮极端的环境，影响了创作方法，最后就将之带到电影圈。
伊秀娱乐：《和平饭店》是怎么一个缘起？
韦家辉：其实和《大时代》是有关的。当时周润发找我，说他准备去好莱坞了，但想和我合作，因为我之前在TVB没和他合作过，之前也有不少人找过我出去拍电影，但我都没出去，但我觉得跟周润发合作是很好的机会，不想浪费，就出来拍电影了。
周润发当时是票房很高的一个演员，有他票房很好，而且当时我在电视领域也有了一定的成绩，所以出来后就有一个雄心，希望这部片有好的成绩好的票房，所以为剧情构思了很多东西，比如用西部片的形式，而且当时我也有很固执的想法，比如见周润发总是在银幕上开枪，就觉得他可不可以不用枪而改用刀…。虽然我对《和平饭店》很坚持，但现在回看，却觉得可以拍得好许多，而且那时候《和平饭店》票房2000多万，对于那时候的周润发来说不算高，所以有些失望。
韦家辉：自由创作很有生命力
贰。银河映像——自由创作很有生命力
伊秀娱乐：谈谈银河映像的创业作《一个字头的诞生》？
韦家辉：当时我们没有特别去商量要拍得多偏锋，主要是因为我们都觉得一直以来太多人拍电影了，要在这么多导演中脱颖而出，就要坚持去让我们的戏能有少少不同，要不然就不用无端端多两个导演，所以当时我们开始有些刻意为之。
创作《一个字头的诞生》是因为那时候很多古惑仔的电影，形成了市场热潮，所以当想拍***题材的时候，我就很刻意地去反古惑仔，用我自己的方法去拍，结果电影出来后，我就发现如果一个人一直都这样去想问题，那他拍的电影在很多方面都会有些不一样，感觉有些偏锋。
伊秀娱乐：“飞纸仔”的创作方式是怎样形成的？
韦家辉：我在TVB的时候创作其实是很正规的，没办法飞纸仔，你必须得写出完整剧本，要不然会被被人骂得不得了，只不过是我和杜琪峰在电视圈时，电视台有些高层就挺鼓励我们两个野蛮人去自由创作，所以慢慢从《大时代》开始我就用现在拍电影这种方法。
为什么我会喜欢这种方法？因为我发现这样可以让你看到自己写的东西变成画面，那些画面会刺激你去改良你的作品，所以我觉得这种创作很有生命力，最后就带去电影圈里。
伊秀娱乐：怎么看待银河的商业转变？
韦家辉：《孤男寡女》之前我和杜琪峰已经拍了《暗花》和《非常突然》等等，有些观众会喜欢，但票房都不是很好。2000年向华强先生成立了“一百年电影公司”，我和杜琪峰就进去做了职务，因为大家都明白“一百年”的拍片方针是重视市场，所以银河映像在创作上也发生改变。银河映像跟“一百年”合作的第一部是《暗战》，上映后发现市场反应很不错，我们就想继续制作一些面对观众和市场的电影，所以就拍了《孤男寡女》这部蛮清新的爱情片。
韦家辉的电影多处用到镜子，却和致敬无关
叁。《神探》创意——跟《大只佬》一脉相承
伊秀娱乐：后来怎么选择了跟中国星拍片了？
韦家辉：银河映像其实是杜琪峰作为主要灵魂人物的心血结晶，我等于跟他一起在这里做电影，后来两个人一起进了中国星，老板向华强对我们很好，给我们很多自由度，那时候我们就一起拍了几部贺岁片。但几部贺岁片都赚钱后，杜琪峰可能觉得“已经够了”，就跑去拍一些他更想拍的电影比如《***》那些，而我还留在中国星，然后拍《鬼马狂想曲》、《喜马拉雅星》《天生购物狂》等，几年后等到时机差不多了，我就决定再和杜琪峰拍一部《神探》。
伊秀娱乐：《神探》和美国的一部短片《深藏不露》很像？
韦家辉：《神探》的概念跟《大只佬》其实是一脉相承，《大只佬》我想到刘德华能看到别人的孽影，拍《神探》就想到刘青云能看到别人心中的鬼，而且对他们来说都是一件很正常的事情。
你说的那个短片我没看过，现在都没看过，如果人家觉得像，其实是因为这世界有太多人拍电影了，想法难免会相似，比如我拍《一个字头的诞生》，很多人说像《罗拉快跑》，但当时我都没看过，所以我觉得电影人总会发现一些意念一定是曾经有人想到过的。而且我和杜琪峰到国外参加影展的时候，一些影评人经常问：《暗花》和《神探》后面都出现很多镜子，是不是在向一部经典电影致敬？坦白说，我到现在都没看过他们说的那部经典电影的那场戏，反而觉得电影人想到用许多镜子一点都不难。
肆。《单身男女》——孤单时候爱情是比较好的救赎
伊秀娱乐：为什么选择拍《单身男女》？
韦家辉：银河映像十周年的时候，我跟杜琪峰说拍一些风格电影，《神探》就代表其中一种风格，而另一种风格就是都市爱情，因为我们在2000年拍了《孤男寡女》，到现在也差不多十年了，所以就重新尝试一下这种风格。
而且，我们选择都市爱情也是考虑到国内市场，现在对香港电影来说国内市场是无法缺少也无法避开的，所以这样的题材比较能让他们接受，算是我们打开内地市场的一次“试水”吧。
伊秀娱乐：《单身男女》新意和设计在哪里？
韦家辉：我们觉得爱情电影是很简单的，而且是一个老问题，当一个女孩子遇到两个非常好的男孩，各有他的好处，其实就是一个很经典的爱情，到底她会选谁？这个就是很值得拍的题材。
为什么想拍《单身男女》？是因为现在香港社会环境不同，多了许多来到这里工作的人。我小时候看日本片或美国片，会看到很多人背井离乡来到大城市工作，那时候香港没有这种情况，但现在反而越来越多，所以我觉得这些男男女女其实会比较孤单一点，而孤单的时候爱情就是一个比较好的救赎，在我看来这个现象也是比较有意思的，也是这部戏比较不同的地方。(阿蒙)
杜琪峰：没有韦家辉，可能就没有银河映像今天
【对话】韦家辉：银河风格 向左走《神探》 向右走《单身男女》
韦家辉如同潘多拉魔盒，借助电影释放出他所有的人生感悟：因果、轮回、善恶、宿命、心魔…即使他褪去天马行空的光环，亦有众多充满希望的喜剧元素延续他的才能，因此浮沉多年、分手携手，他始终走在香港电影的创意前列，为无数对港片情有独钟的观众影迷奉献意外惊喜。
今日，韦家辉再度联手杜琪峰执导《单身男女》，十年一觉江湖梦，重现当日《孤男寡女》的卖座盛况，既是他们对重返商业的理想，亦是他们跨入内地市场的先声。此时，韦家辉回首二十载电影历程，他究竟会多少心路有感而发？对于未来，他又有怎样的思考和梦想？伊秀娱乐独家对话韦家辉，倾听这位“狂放天才”的真情剖白。
韦家辉：《大时代》极端环境影响了创作
壹。电视岁月——《大时代》极端环境影响了创作
伊秀娱乐：在TVB做监制时是怎样一个状态？
韦家辉：其实我回头看，进入TVB就像做了一场梦一样，最初就是做见习编剧，但很快我的上司就觉得：这个小朋友不错。于是还没读完书就出来做编剧。而且很多前辈师兄也觉得我写的东西很不错，所以我在TVB升迁得很快，然后就转去做监制，拍了很多部剧集。所以，我现在觉得当年很多成绩都来得很快，但当年没这感觉，拍《义不容情》我也就二十多岁，这部剧集最高收视率去到60多点。
从TVB出来以后，我就进了亚视，然后拍了一套剧集《还看今朝》，在当时的亚视来说也是很高收视率的，结果TVB就说：不如你回来吧。我就再回去拍《大时代》，每件事情都变得很快，但很辛苦，一年不知不觉就过去了。
伊秀娱乐：您在创作中是怎样形成这种宿命感的？
韦家辉：其实这种宿命感可以追溯到更早前我写《流氓大亨》的时候，可能因为在香港这个社会长大，我母亲很早就向我灌输“善有善报，恶有恶报”的思想，所以我慢慢就开始对中国人常说的宿命、因果有了兴趣，然后再形成对电影的创作想法，然后到了《大时代》遇上一个蛮极端的环境，影响了创作方法，最后就将之带到电影圈。
伊秀娱乐：《和平饭店》是怎么一个缘起？
韦家辉：其实和《大时代》是有关的。当时周润发找我，说他准备去好莱坞了，但想和我合作，因为我之前在TVB没和他合作过，之前也有不少人找过我出去拍电影，但我都没出去，但我觉得跟周润发合作是很好的机会，不想浪费，就出来拍电影了。
周润发当时是票房很高的一个演员，有他票房很好，而且当时我在电视领域也有了一定的成绩，所以出来后就有一个雄心，希望这部片有好的成绩好的票房，所以为剧情构思了很多东西，比如用西部片的形式，而且当时我也有很固执的想法，比如见周润发总是在银幕上开枪，就觉得他可不可以不用枪而改用刀…。虽然我对《和平饭店》很坚持，但现在回看，却觉得可以拍得好许多，而且那时候《和平饭店》票房2000多万，对于那时候的周润发来说不算高，所以有些失望。
韦家辉：自由创作很有生命力
贰。银河映像——自由创作很有生命力
伊秀娱乐：谈谈银河映像的创业作《一个字头的诞生》？
韦家辉：当时我们没有特别去商量要拍得多偏锋，主要是因为我们都觉得一直以来太多人拍电影了，要在这么多导演中脱颖而出，就要坚持去让我们的戏能有少少不同，要不然就不用无端端多两个导演，所以当时我们开始有些刻意为之。
创作《一个字头的诞生》是因为那时候很多古惑仔的电影，形成了市场热潮，所以当想拍***题材的时候，我就很刻意地去反古惑仔，用我自己的方法去拍，结果电影出来后，我就发现如果一个人一直都这样去想问题，那他拍的电影在很多方面都会有些不一样，感觉有些偏锋。
伊秀娱乐：“飞纸仔”的创作方式是怎样形成的？
韦家辉：我在TVB的时候创作其实是很正规的，没办法飞纸仔，你必须得写出完整剧本，要不然会被被人骂得不得了，只不过是我和杜琪峰在电视圈时，电视台有些高层就挺鼓励我们两个野蛮人去自由创作，所以慢慢从《大时代》开始我就用现在拍电影这种方法。
为什么我会喜欢这种方法？因为我发现这样可以让你看到自己写的东西变成画面，那些画面会刺激你去改良你的作品，所以我觉得这种创作很有生命力，最后就带去电影圈里。
伊秀娱乐：怎么看待银河的商业转变？
韦家辉：《孤男寡女》之前我和杜琪峰已经拍了《暗花》和《非常突然》等等，有些观众会喜欢，但票房都不是很好。2000年向华强先生成立了“一百年电影公司”，我和杜琪峰就进去做了职务，因为大家都明白“一百年”的拍片方针是重视市场，所以银河映像在创作上也发生改变。银河映像跟“一百年”合作的第一部是《暗战》，上映后发现市场反应很不错，我们就想继续制作一些面对观众和市场的电影，所以就拍了《孤男寡女》这部蛮清新的爱情片。
韦家辉的电影多处用到镜子，却和致敬无关
叁。《神探》创意——跟《大只佬》一脉相承
伊秀娱乐：后来怎么选择了跟中国星拍片了？
韦家辉：银河映像其实是杜琪峰作为主要灵魂人物的心血结晶，我等于跟他一起在这里做电影，后来两个人一起进了中国星，老板向华强对我们很好，给我们很多自由度，那时候我们就一起拍了几部贺岁片。但几部贺岁片都赚钱后，杜琪峰可能觉得“已经够了”，就跑去拍一些他更想拍的电影比如《***》那些，而我还留在中国星，然后拍《鬼马狂想曲》、《喜马拉雅星》《天生购物狂》等，几年后等到时机差不多了，我就决定再和杜琪峰拍一部《神探》。
伊秀娱乐：《神探》和美国的一部短片《深藏不露》很像？
韦家辉：《神探》的概念跟《大只佬》其实是一脉相承，《大只佬》我想到刘德华能看到别人的孽影，拍《神探》就想到刘青云能看到别人心中的鬼，而且对他们来说都是一件很正常的事情。
你说的那个短片我没看过，现在都没看过，如果人家觉得像，其实是因为这世界有太多人拍电影了，想法难免会相似，比如我拍《一个字头的诞生》，很多人说像《罗拉快跑》，但当时我都没看过，所以我觉得电影人总会发现一些意念一定是曾经有人想到过的。而且我和杜琪峰到国外参加影展的时候，一些影评人经常问：《暗花》和《神探》后面都出现很多镜子，是不是在向一部经典电影致敬？坦白说，我到现在都没看过他们说的那部经典电影的那场戏，反而觉得电影人想到用许多镜子一点都不难。
肆。《单身男女》——孤单时候爱情是比较好的救赎
伊秀娱乐：为什么选择拍《单身男女》？
韦家辉：银河映像十周年的时候，我跟杜琪峰说拍一些风格电影，《神探》就代表其中一种风格，而另一种风格就是都市爱情，因为我们在2000年拍了《孤男寡女》，到现在也差不多十年了，所以就重新尝试一下这种风格。
而且，我们选择都市爱情也是考虑到国内市场，现在对香港电影来说国内市场是无法缺少也无法避开的，所以这样的题材比较能让他们接受，算是我们打开内地市场的一次“试水”吧。
伊秀娱乐：《单身男女》新意和设计在哪里？
韦家辉：我们觉得爱情电影是很简单的，而且是一个老问题，当一个女孩子遇到两个非常好的男孩，各有他的好处，其实就是一个很经典的爱情，到底她会选谁？这个就是很值得拍的题材。
为什么想拍《单身男女》？是因为现在香港社会环境不同，多了许多来到这里工作的人。我小时候看日本片或美国片，会看到很多人背井离乡来到大城市工作，那时候香港没有这种情况，但现在反而越来越多，所以我觉得这些男男女女其实会比较孤单一点，而孤单的时候爱情就是一个比较好的救赎，在我看来这个现象也是比较有意思的，也是这部戏比较不同的地方。(阿蒙)