大卫·芬奇获得金球最佳导演之后，一番答谢
《社交网络》让大家看到大卫·芬奇的天分不只在黑暗电影方面
昨日，大卫·芬奇凭借《社交网络》获得第68届金球奖最佳导演奖。这一部没有任何火爆场面和x.y戏份的电影征服了全美观众及评委的心。整部影片中的对白犹如机关枪扫射一般，当你在感叹天才年轻演员的完美表演时，殊不知他们爆炸性的演出正是被导演大卫·芬奇严苛“压榨”之后呈现的。凭借着与生俱来的“邪念”和“黑暗”，大卫·芬奇拍了《七宗罪》《搏击俱乐部》以及《十二宫杀手》几部堪称经典的大作。恐怕这时候我们还难以确认他8岁的时候，那台8毫米摄影机究竟对他的影响有多大。不过那些还称不上作品的影像，却在他幼小的心里构筑起了导演的梦想。
大卫·芬奇在电影镜头上的视觉美感与对电影的驾驭能力天赋异禀，与他年轻时的经历密不可分。18岁时的大卫·芬奇参与了《星球大战：绝地武士归来》和《夺宝奇兵：魔域骑兵》的灯光特效制作。在上世纪80年代，他成为麦当娜等巨星拍摄MV的御用导演。
他的最新力作《社交网络》(Facebook)看似是以“Facebook”作为热卖包装，但其电影讲述的是围绕建立Facebook的这些人们之间的友谊、纠纷以及背叛，对人内心深处的灵魂剖析。
大卫·芬奇(David Leo Fincher)
出生日期：1962年8月28日
出生地：美国科罗拉多州丹佛市
MV代表作：《自我表达》《Express Yourself》麦当娜 《时尚》《Vogue》麦当娜 《它是谁》《Who Is It》迈克尔·杰克逊
电影代表作：
1992年 导演《异形3》(获得第65届奥斯卡最佳视觉效果提名)
1995年 导演《七宗罪》(获得第68届奥斯卡最佳剪辑提名)
1999年 导演《搏击俱乐部》
2007年 导演《十二宫杀手》
2008年 导演《本杰明·巴顿奇事》(获得第81届奥斯卡最佳视觉效果奖、艺术指导奖)
2010年 导演《社交网络》(获得第68届金球奖最佳导演、最佳影片、最佳编剧以及原创音乐奖)
谈《社交网络》
完美镜头出自无情压榨
记者：大卫祝贺你，你总是做出与众不同的电影，不断追求新目标。当大众看到《社交网络》预告片时便被你震惊了。
大卫：网络上每天都有很多事情发生。希望这部电影会关注于大事物，科技为人们带来很多新生活。不过，你应该也听到非常激烈的厌恶这部电影的声音，有很多人不喜欢它，有人觉得被冒犯了。但电影就是电影，而且票房口碑不一定在短时间内就可以呈现，可能四五年后，人们对此会更津津乐道。
记者：人们一定会持续讨论这件事，电影讲述的是当下大众最为关注的事件，而且非常有娱乐性。
大卫：是的。杰西·艾森伯格非常开心，他是天才演员———谁知道呢，他也许是装的。
记者：说起《社交网络》，听说你一个镜头要做几十次的拍摄，做这么多有什么好处呢？
大卫：当然有很多专业演员，熟悉他们自己的行业，通过几个镜头就能表达出想要的效果。不过，现在是25岁的一帮演员。我鼓励他们多做功课，了解角色，有自己的想法。但是我更想把他们真实地带入角色，让人看起来，你足够熟悉，举手投足就像自己的动作。我不想让人看着觉得，你刚刚来到片场，拿出剧本，看两眼就演，我希望你完全熟悉场景，感觉像自己家，像自发行动。他们是年轻人，我想他们不介意多拍几次。
记者：回到刚才那个问题。你为什么要不断重拍一个镜头呢？能告诉我，你重拍次数最少的一次是多少次吗？
大卫：最多一次107次，最少3次。《社交网络》平均每一个镜头拍摄25次左右。有一次他们拍了7分钟就欢呼了，而我却说，还差得远了，大概20次的拍摄中，前面10次根本不值得一看；拍着拍着，我就会喊“重新开始”。你就看见群众演员跑回自己位置，把啤酒倒回瓶中，然后开始，一遍一遍的。你知道这样反复，可能只能帮到四五句的台词，但这也是科波拉的常用伎俩，逼迫演员多次反复拍摄，这样他们就越说越快，因为他们头脑中会想，“导演会喊停吗？”这样他们就不会去想他们的台词，而是让台词自然流出。所以当你们看到杰西犹如机关枪般的对白，这种爆炸性思考状况正是被我们压榨出来的结果。
记者：作为一个完全不了解“Facebook”的导演，为何会接拍这部《社交网络》？影片预算是多少？
大卫：我说过，我总是很善于跟投资人打交道。起初有人拿出《社交网络》剧本跟我说，他们中意这个，如果拍出来肯定会收获意想不到的惊喜。电影是关于一帮25岁左右的男孩，做些不同的事情。我们当然希望观众感兴趣，投资人影片预算当然不会说随便花多少都行。不过我会明确跟投资人讲出，我需要什么，我想要演员有足够时间，琢磨角色，进入角色，我们得要建造场景，所以不能在72天内速决。最终我提出投资标准4000万，而不是他们预料的2500万。经过考虑后他们对这个数字开了绿灯。
谈过去
一路走来全靠拼命努力
记者：现在你是游戏的操控者，你对作品享有很高的自主权，那么什么是最让你满意的，什么最让你感到挫折？
大卫：我的生活方式很像中古世纪，每周工作6天，每天工作14个小时。如此地拼命努力，才让人们注意到我。我记得我拍第一个MV时，在旧金山和当地技术师和摄影师说，我想要这里移动24米，摄影师一脸惊讶地问我，“你真的这样想？”我现在可以直接跟技术师讲，我想要这个。现在，我确实有自己的团队，但是所有人都期望我能给出确定的命令，他们不想被人领导，他们需要明确的指令。所以过去8年，对我来说，我只是在自己喜欢的方面做出实验跟处理，包括场景的建立，如何入镜。过去这段时间，我可以使工作变得更舒服，可以在较短时间完成摄制。
记者：你很努力才达到今天的成就，并且依然在坚持。许多很优秀的导演，在(上世纪)70年代拍出几部好片，但之后便开始走下坡路，越拍越差。是不是有必要对这种得意自满加以限制呢？
大卫：好消息是，我并没有取得那么大成功。比如，如果你拍了大白鲨系列，你甚至可以决定日出方向。所有事件都是过程，拍摄电影，筹资拍摄，写剧本，所有都是过程。我的想法很简单，就是拍5部片，每一部都与其他不同。
记者：你是男孩的时候，你想跟你的女朋友“秀”什么？
大卫：我8岁半就已经幻想我可以做导演了。那时候，看到父亲的摄影机，我就说，我想当个电影导演。1969年夏天，从我上小学、中学再到大学，一直在向电影靠拢。我在高中上电影课，去电影院和当地电视台拍片一点一点积累。
记者：你的第一次成功是什么时候？
大卫：我和约翰·可迪合作一个动画。上世纪80年代，乔治·卢卡斯投资，电影人教授的夏季课程。我们练习暗室照片冲印中的特效制作———曝光，特定的投影角度。虽然化学品很臭，不过却要在里面待上一天，还好我对此并不讨厌。这样的工作一下干了6个月，然后我进入动画特效工作室，3.7美元一小时，从基础特效开始做起。
记者：你本来是拍摄简单MV的导演，直到有一天你开始和麦当娜这种巨星合作。那是什么样的感觉？
大卫：那个时候比较好，电影明星和投资人总是一伙人。明星们投资拍摄，所以不用两边协商。大明星们总知道他们最好的一面是什么。如果你能发掘出她新的闪光点———比如一首歌，我需要跟明星协商，想用一个独特的角度来拍摄。而她们则表示并不想要太多故事性，她们还是更善于演唱，想早些回家等等，这个时候就必须学会如何“诱惑”你的投资人，用自己的方式来说服对方按照自己的意愿来完成下面的事。你知道，我并不是个强硬的人，但是我也从来不会撒谎。
谈电影未来
3D是全球电影发展的趋势
记者：你是如何挑选演员的？
大卫：我并不从自己喜好出发挑演员，因为每一部电影、音乐电视、广告都需要根据自己的风格来确定人选。就像拍摄Nike广告时，我需要演员性格里透着一点淘气；拍摄***广告，则需要找到身材完美的肌肉男，同时他必须拥有漂亮眼睛和很棒的感觉。
记者：现在媒体如此发达，以至于很多年轻人都有大量DVD、VHS可以查阅参考，那我们这年代什么样的导演会一跃而出呢？
大卫：许多人认为，是不是将来电影就没希望了；可是有人说，拍电影变得如此简单，我可以拍摄完成一两幕后便放到youtube上面，然后问大家，你觉得如何？比如机器人进城这类题材的，兴许派拉蒙会有兴趣。星探们就不需要试镜录像，他们只会需要youtube link。整个行业总在寻找新创意。我认为当下这个年代，年轻人有足够简单便宜的方法实现他们的想法。
记者：有没有时候需要把已有的事物创新，加入你的想法，而不是做原创性工作？
大卫：我知道我不用再拍连续杀人狂系列电影《十二宫杀手》。很多人认为，大卫可以拍个成年人电影，会成功，有广告效应，可以被挖掘更深。你知道，我拍这种电影要深究材料，这意味着之后会被材料的深度弄得难受。我已经拍过《搏击俱乐部》，刚开始他们也鼓励我随意拍摄，但是出来后，因为太过血腥暴力，他们又声讨我。所以，我的想法是，我不能谈论原创的问题，即使是一本小说。要知道，导演并不是拍照片，他们的工作是充满诗情，利用画面、声音、对话、角度、动作，让事物丰满起来。
记者：你对3D电影技术的看法是怎样的？3D电影技术是以后的潮流还是只是昙花一现？拍摄3D电影是不是你将发展的方向？
大卫：我觉得3D技术就是用来做电影的，像卡梅隆就是动画制作的标杆人物。不得不承认，3D电影的前景非常大，它将是全球电影发展的趋势。
编译：张静