《新航标》第十二期封面
【新航标】第十二期 直击星美 解读十年产业链布局
出品：伊秀娱乐
制作：娱乐策划部
监制：萧牧 张晗
主编：魏君子
责编：竹聿名
对话：李雯雯、魏君子、竹聿名
撰稿：李雯雯
摄影：夏棋
设计：稻草人
如今业内聊电影，言必称产业链，要有大格局大视野。但放眼望去，内地公司当中，真正拥有一体化产业链(上游制片、影城，特技公司；中游宣传、发行；下游院线，周边演艺经纪)的屈指可数，而星美就是其中一家，所以覃宏敢说：“我们每个产业链条点未必都不是第一名，但综合优势在中国民营企业是最优势的。”
星美进入电影行业十年，按覃宏的说法是“交了很多学费”，加上之前低调行事作风，其实一直并未显山露水。如今，经过十年步步为营运筹帷幄，制作、院线、发行、艺人等各条战线已经随之壮大。
十年一阶段。2010年，星美完成了自我进化，一系列大动作让业界份外瞩目：投拍《武侠》《王的盛宴》多部大制作、将金牌经纪人常继红招致旗下、影城全国版图扩张、签约两套IMAX设备、收购澳洲特效公司……而随着《赵氏孤儿》宣告进军贺岁档，也预示着星美即将打响新里程的第一仗。
“星美”架构究竟如何？它是怎么一步步完成布局大业的？其产业模式有何借鉴意义？本期《新航标》对话覃宏、常继红、袁鑫、陈可辛、陆川、顾长卫、张扬，为大家解读“星美十年产业链布局”……
星美年度大作《赵氏孤儿》将进军贺岁档
目录
前传·十年学费 在探索中前进
正传·对话覃宏：产业布局早 综合优势最强
电影院线·对话袁鑫：终端资源的强势话语权
演艺经纪·对话常继红：开垦星美经纪处女地
合作导演·陈可辛：《如果·爱》之后再续前缘
陆川：导演与制片人的兄弟情
顾长卫：魔幻大片，魄力合作
张扬：直面问题，期待完美
观点·成败萧何？解析星美模式
星美当年与陈可辛合作的《如果·爱》
杀出重围的《南京南京》
前传·十年学费 在探索中前进
与一些由小逐渐做大的公司不同，星美在成立之初其实就枝繁叶茂，已经相当的庞然大物——其背后主持的正是有国内“传媒大亨”之称的覃辉覃宏兄弟。只是当时并未全面进入电影业。在探索电影行业这条路上，星美一路走得磕磕绊绊并非一帆风顺……
很多人也许并不知道，电影其实并不是星美成立之初的重心。十年前——也就是2001年，为了对接长丰通信的网络终端用户，建立“电讯+媒体+科技”的产业模式，卓京投资和长丰通信共同组建星美传媒集团有限公司。
星美系也由此起步。
覃宏说，2001年成立星美传媒的概念中，影视只是七大板块中很小的一块，其中同时还包含了电视剧。当时，星美传媒成立是为了新媒体。在新媒体发展思路的指导下，星美自2002年起开始大规模的投资收购内容公司和媒体资产，那时的星美旗下拥有中国电影资料馆的北京华夏文化传播公司、中影星美院线有限公司、飞腾影视基地、星美影视文化有限公司、星美数字媒体有限公司、星美上海中录文化有限公司、英斯泰克视频技术有限公司等十几家公司。初步形成“电讯+媒体+科技”的产业模式，而其并购速度和商业模式也让覃辉覃宏兄弟成为业界的一匹黑马。
《极地营救》是星美的第一部电影，2002年，星美为这部数字电影投资总额高达2000万人民币。作为惊险灾难片，该片运用了大量电脑特技，其中泥石流、沙尘暴、雪崩等60%的场面采用电脑特技及合成镜头。但后来的票房市场和舆论反响并不如人意。有的人甚至认为星美当了冤大头。
后来星美又陆续投资了《天黑请闭眼》、《大城小事》、《如果·爱》、《青红》等影片，“中间还有一些别的搞笑的电影，包括惊悚片都拍过，拍过各种类型的影片，但是量是很少的，影响力是相对不大的。”覃宏一再表示“但是我们没有离开过电影这个行业，我们也是想长久地在这个行业做下去。”
2004年，星美影院达到8家，星美院线银幕数量达到87块。票房收入居国内第二。但鉴于产业链条的过度扩张及一系列的社会事件的影响，星美在2004年底正处于困难期。而此时，覃宏开始在星美传媒任职。05年之后各种问题接踵而至，资金面的断裂等等一切都让当年的星美举步维艰。“这一年，基本上属于不丢掉业务本身的情况下，在谋生存”，覃宏如此回忆当时的境遇，“但是星美当时依然在新开电影院，依然在投资星美的电影。”
《青红》是覃宏到达星美后接手的第一部电影，覃宏一直说自己非常幸运，在2005年内，他同时成为了《如果·爱》和《青红》两部电影的出品人。否极泰来，一切似乎都朝着好的方向走，《青红》斩获了戛纳电影节的评委会大奖，而《如果·爱》也在金马奖、金像奖上收获颇丰。
《如果·爱》是陈可辛导演在内地电影电影市场的第一次试水，之前他在香港的公司Applause Pictures，星美就有股份。这“上一代的行为”直接促成陈可辛与星美关于《如果·爱》的合作。当时，从投资到宣传、发行，星美的团队倾巢而出。双方一起经历了一场对于国内市场从模糊到半清晰的冒险，预期六千万的票房，最终只拿到三千多万。对于投资方——星美，陈可辛直言，当时作为民营企业的星美不够强势，但彼此继续合作的信念反而更强烈了——因为出生入死。
接下来的两年，星美开始了新的重振计划，并进行全面重组，整合资源，轻装前进。
《南京！南京！》是覃宏第一次做制片人，也是陆川第一次当这么大投资规模影片的导演。二人在各种场合多次表示，这个项目让他们无数次在崩溃边缘跳舞。整个项目从立项、拍摄、到审查、发行等环节都经历无数困难，从2006年10月的第一笔钱的注入到2010年年初才真正回收，星美与覃宏用了将近三年的时间去完成一部电影，这在当前的中国电影界，例子并不多。
为了《南京南京》能成功拍摄，覃宏竭尽全力，他甚至还去了中南海，项目惊动了外交部。因为覃宏清楚的知道，《南京南京》在行业内对星美品牌的重要性。毕竟，给一个拍700万电影的导演7500万的投资，没有特别强大的演员阵容，又是黑白片，他坚信没有一家电影公司有如此魄力。
《南京！南京！》的制作组合模式相当特别，它有国内最大的国营制作公司中影集团的介入，有民营企业星美的支撑，同时又有电视媒介江苏卫视的参与。三方资源互补，各显其能。中影在有自己院线与影院上保证其排片量。而星美也利用自己用用全国最大的院线公司和全资影院的优势，同时江苏卫视积极发挥其宣传优势，最终，让陆川成为了亿元导演俱乐部的成员，让星美也在行业内众口皆碑。
2010年，星美一连串的大手笔让业界瞩目，在完成电讯传媒向文化传媒的转型。旗下核心资产瘦身为电影产业。对于星美而言，这是他们布局后又一个新的起点。
热爱电影的覃宏准备大展身手
正传·对话覃宏：星美产业链战略布局
经过十年的运筹布局，星美在电影行业上已经有了属于自己的强势地位。其产业链的逐渐完善，让众多电影大公司羡慕不已。而回望过去，星美的优势形成，简单说起来只不过是想得比别人早，走得比别人快而已……
星美产业链：布局早，综合优势中国第一
“我觉得产业链是特别简单的问题，也是任何公司都想做到的。如果整个产业链有利润的话，大家都希望介入。”覃宏认为星美在产业链这个概念上走得比较早，而星美的发展方向是从新媒体转到传统媒体的，“比如电影院是一个渠道，这个渠道里可以跑传统媒体，像我们所谓的胶片电影；也可以跑新媒体，比如说可以转播演唱会、足球赛等，这是渠道，是终端。而飞腾基地第一可以配合自己的内容制作，做为影视基地使用。同时也可以拍一些片花在新媒体上运营。”
星美很早就看到了产业链的重要性，着力在每个点上进行布局。而且迄今为止，星美的产业链在内容制作上涵盖了影视基地、经纪公司与特技公司，然后到发行，到院线，到影院这块。虽然，每个产业链条点上都不是中国第一名，但是综合优势在中国民营企业是最优势的。未来覃宏也希望公司在每个点上都做到中国的第一名。
导演合作：多种模式，自由进退
仿佛刘备需要五虎将打天下一样，在全国拥有众多根据地的星美，亦亟需大将来冲锋陷阵。通过这几年的寻觅，与星美结盟的便有陈凯歌、陈可辛、顾长卫、陆川、张扬、管虎等导演。
《南京！南京！》的品牌效应让星美开始大规模进军电影内容制作环节。2010年，《无人驾驶》之后，年底有《赵氏孤儿》、《魔术外传》，加上与陈可辛等香港导演的合作，星美一年大概要生产八到十部影片。而从这十部来看，基本50%以上都是属于大投资，投资规模都会过亿。
从《无人驾驶》到《魔术外传》，从《赵氏孤儿》到《武侠》与《王的盛宴》星美投资的电影题材各异，覃宏认为，星美作为行业内的大公司，各种类型的影片星美都应该去尝试。不管是喜剧片、古装片，还是武打片，包括现代题材的电影，星美恰前应该是多头并进。在这个过程中，星美主要以宣传发行为主，会坚持给导演一个宽松的创作环境与制作环境，而商业运作环节则由星美负责。
当前中国的电影创作仍坚持导演中心制，星美选择与导演合作的模式来开启自己的内容制作环节。星美与各个导演的合作模式显得自由度颇高，模式也不尽相同。覃宏直言，星美会将合作的导演准确定位，在类型与梯次上有所区分。“有工作室的，我们入股，没有工作室，我们新成立，会有固定的导演合作，毕竟这样才能带给星美源源不断的内容制作”。但同时，星美碰到优质项目，也会参与投资，像陈凯歌导演的《赵氏孤儿》与星美的合作就属于双方相对自由的合作模式，“如果《赵氏孤儿》做得好的话，凯歌导演还会跟我们做第二部合作。”
对那些自己完整制作公司的导演，星美的合作模式基本上会采取入股和控股的形式去进入他们的制作公司，这样才能给星美不断产生新的内容制作。同时星美允许制作公司作为投资方进入影片投资之中，星美给他注资的同时，让它既是承制公司，又是投资方。此时，“星美会要求第一在制作上有一定的参与权，其次在投资上面好影片我们也可以去盈利。第三很重要一点，我们要保证发行，尤其是发行。”这种合作模式努力的给双方提供更大的空间，实现所谓的进可攻，退可守。
在题材选择层面，鉴于当前中国电影仍是以导演中心意志为主，所以星美在内容制作第一部是选择导演，因为导演直接代表了他背后想拍的类型电影。先跟导演合作，再谈项目，“在当前中国电影环境下，导演和投资方一定是相对独立的，有结合，也有对立面”，导演要在艺术创作上去把关，完善作品质量。而作为投资方，要对剧本类型、拍摄手法、演员选择、发行策略等环节提供当前市场境遇下的策略性建议。“导演创作空间之外的市场环境，星美作为投资方要跟导演充分去阐明”。星美努力在这种相互博弈、交相制约的链条关系中寻求平衡点，不存在妥协与被妥协的关系，只是在相对的平衡点中相互交流。“在中国这么多年导演中心制的环境中，导演有很大的选择权，作为星美不会给导演硬性规定你必须怎么样，不能这样，大家会互相商量，去沟通，达到平衡点”，覃宏如是说。
投资发行：星美主投兼发行
2010年的星美比以往都更坚定地将电影视为整个集团的核心业务。覃宏认为这一年是星美的一个节点，所有的电影项目都要坚持星美主投，星美发行。电影圈有很多电影，有很多投资方，但也有诸如张艺谋电影的运作模式，仅有一两家投资方。星美头几年也跟别人合作投资电影，也投过别人的电影，“但作为专业性的电影公司，相对来说行业里大的企业，我们不可能再跟风跟人拍电影，去加钱给别人拍电影，基本上要以星美为主去操盘一些电影。”在具体执行层面，即星美要成为该项目的大股东，不会低于任何一家比星美大的公司的投资比例。“有可能有一部影片，两家公司各投30%，各自发行，这是基本点，除此之外，再好的影片，对我来说没有太大的意义。”
同时星美的电影一定要坚持自己发行，起码是联合发行，“如果没有发行的话，我就不做”覃宏承认在发行这块我们星美做得相对薄弱，但是强大的内容制作对带动比较好的发行，有非常大的推动作用，而不仅仅在价钱上。“比如头两天有个很大的港片找我谈，我可以让发行代理费很低，但是还是不能带来很大的效益。首先我们要基于自己的影片的发行，把发行做得再强大一些，能带动起来。”
演艺经纪：常继红转会星美
2010年星美齐头并进。从内容制作、发行到影院建设这块都是全面发展。为了配合内容制作，星美要成立自己的经纪公司，于是常继红加盟的，至于其中因由，覃宏的版本是这样的：“正好听到常继红离开海润的消息，就去找常继红谈是否有合作的可能性。因为之前常继红旗下艺人刘烨、王络丹等出演了《南京！南京！》和《无人驾驶》等项目，双方自是有一定熟识。所以我们跟常总有很长时间的沟通和交流，互相之间也了解，大家不是陌生人，所以一拍即合，很快达成合作的意向。”随之，金牌经纪人正式转会星美。
星美成立经纪公司弥补了自己产业链条上经纪环节的空白，常继红带着她原有的部分艺人来加入星美。而星美也会找现在当红的演员来加入。星美的项目自然是会照顾自己的艺人，这其实是综合考虑，星美在签演员过程中，会签相对不同类型的演员，不要太多冲突的演员，星美经纪公司以精为主，而不是以量为主。“在导演会源源不断地提供给星美提供素材的同时，我会跟导演去商量沟通”，覃宏说，“比如我认为星美的艺人挺适合这个角度，有一定的市场，有市场力，并能带来一定的广告和商业价值。这种情况下如果导演和编剧认可的话，更可以根据星美提供的演员去量身打造角色，这是双赢的”。
特技公司：借助平台，积极走出去
2010年5月，星美收购澳大利亚的3D电影公司Photon。覃宏指出，此举与当前中国大文化产业发展态势是一致的。国家软实力的增强必然带动文化的输出，此时是中国文化走出去的很好契机。
星美收购澳大利亚的这个特技公司，基于以下两个原因，第一是星美在实践中发现当前中国大陆做内容制作的特技实力是非常薄弱的，星美投资的影片在后期做特技时，经常在大陆找不到一家合适的公司，得去找香港、泰国、韩国或者欧美的公司。而现在中国一年又将近五百部的电影，涉及到大量的特技制作，首先市场是有的，我们恰恰欠缺技术人才。星美收购这个公司也是想把它带到中国大陆来，不光服务于星美的电影特技，也服务于中国电影市场，目前这个公司除了澳大利亚那边的部分之外，主要都在北京的飞腾影视基地，这个公司还有一个重要的作用：现在中国的电影技术方面的导演特别少，包括一些技术人才特别少，我们还要把他们请到，在飞腾影视基地专门盖三个特技棚，专门成立一个学校，这个学校专门为中国大陆培养特技人才，学校有一定的利润，商业上也能收到回报。
反过来，我们也想通过它能走出去，毕竟它承制过《超人归来》等这些国外大片的特技效果。这些公司本身跟国外的特技公司，比如好莱坞电影公司有很好的联系纽带。我们也希望它同时能带来跳板。当然有很多条路通好莱坞，我们希望通过这条路和好莱坞联系更紧密，对某些国外影片去进行投资，全球奋战，把中国的文化带出去。
谈对手，论优势
伊秀娱乐：电影业内，上游的制作和发行公司，现在在做影院；下游像万达这些影院也在投资制作电影，您觉得目前的现象是什么样的情况？
覃宏：大家都看到这个产业链的重要性。WTO之后，中国到底能允许多少部好莱坞电影进来，好莱坞电影对中国大陆文化有多大的冲击，谁也把握不准。大家也是第一基于产业链，第二基于把鸡蛋放在不同的篮子里。比如电影院不管国产片还是进口片，只要卖得好就挣钱。现在来说越大的电影公司越看到产业链的重要性，不管是华谊也好，保利也好，其实前两年上影没开电影院，现在也在积极地开电影院，也认识到了产业链的重要性。
大家努力达到资源的平衡，一家大的电影公司，如果没有上游，没有终端就很难在市场中拿到较大的市场占有率。比如现在我有自己的发行团队，有自己的电影院。若是一家只做发行的公司拿什么来跟我做谈判？连谈判的筹码都没有。反而是你也有电影院，你也发行电影，咱俩同档期上映的时候，大家会互相支持。现在很多部电影都是这样的，之前的比如《海洋天堂》，因为江志强先生跟我有很好的关系，作为星美来说责无旁贷支持《海洋天堂》，反过来说《无人驾驶》，要他支持我，起码有一个谈判的筹码。
伊秀娱乐：星美在目前的局势情况下，最大的优势是什么？
覃宏：如果说能形成自己的资源谈判的控制率的话，市场占有率的话，在整个产业链中非常有话语权。现在这个行业就是争话语权的行业。第一，星美在做产业链做得比较早，现在做这个产业链在某些点上来说，成本比原来高很多。比如说简单的从电影院资金上，分帐比例上，前几年是什么样的商务条件，现在是什么样的商务条件。星美进入早，星美的品牌效应在电影院是不错的，在电影院上起步现在看比别人高，比别人早。这是我们的优势。从内容制作上，因为这几年，我们持续不断地做内容制作，在做电影，你也看到那么多导演愿意跟星美合作，这本身是我们的资源优势。基于这两点。第二，我们星美在资金上，在各方面我们不缺，我们有很强大的资金支持。这几点就是星美的综合优势。
我刚开始做电影院的时候，基本周边的朋友都在反复强调，20多年没进过电影院。从这两年的发展过程当中，基本上没有听到过类似的声音。
——袁鑫
院线布局·袁鑫自述：终端资源的强势话语权
涉足：星美从终端进入电影业
星美在电影一行，起家靠的是院线，当初在全国市场一片萧条的时候，早早的进军院线建设，让星美最终成为一大赢家。
现在的星美，作为电影行业里产业链最完整的一个民营公司，影院和院线是最先发展起来的，由于院线的收入相对比较稳定，而且增幅相对较大，在电影这个产业链当中容易较早被人注意。
星美最早的影院是上海的正大影院，是我们在上海的旗舰店。2004年时，它的影院规模、面积、座位数量，包括它的装修都在整个行业中都是非常引人瞩目。它是埃及风格的主题影院。不仅仅把影院的装修定位为埃及地下宫殿的风格，而且当时在全国电影行业中售价发售埃及系列的电影衍生产品，比如埃及金字塔，埃及艳后等等。而星美第二家投入运营的影院就是位于北京金源时代购物中心的旗舰店。
我到星美的时候，正好是金源这家电影院刚刚开业。本身市场的份额相对比较淡，市场环境也不是很好。举个特别简单的例子，04年12月份北京星美国际影城开业，第一年的票房是1600万，成绩在行业当中还算比较骄人。第二年翻到3200万，第三年是4000万，接下来是5000千万整，预计今年能达到6000多万。这种业绩增幅实际上是符合这个行业的增幅。同时我们在北京其他项目的建设，比如之后的像望京、回龙观、CBD世界城的项目等等，其实完全是依托金源经营的业绩，才拿到了相对来说比较好位置的影院项目。
模式：同城多家影院与服务型思路
北京是国内票房大仓，更重要的是不折不扣的政治经济文化中心，占领北京市场，就变得极具战略意义——扎根北京，挥师全国大城市，把势力扩张到地方也就成了星美的战略部署。这也是星美院线和“农村包围城市”的大地院线、“随地产推进全国”的万达院线等其他院线走的稍微不一样的路子。
星美在北京之所以布局将来要达到7家电影院，是因为要根据地理位置划分东南西北各是两家左右的影院。这样，首先宣传资源可以共享，同时会员可以共享，举个特别简单的例子，类似于大的金融机构，银行类的，保险类的行业等等，一年采购的会员卡的量是非常大的，他派送的客户基本上也是散落在北京各个城区里，因为星美影院的布局比较合理，消费起来比较方便，所以才愿意追加在星美里的采购量。从这个角度来看，同城多家电影院，第一是提高了市场份额，话语权比较重一些。从另外一个角度来看，再往其他城市复制的可能性是非常大的，对任何一个地产公司，这个是最好的见证。
每家电影院作为它的固定资产投资来说，回报周期相对较长，此类项目往往会让人感觉视觉疲劳，我们会在不同时间段内做一些软性装饰或者在陈列方面做一些调整，这样是为了迎合年轻人对电影的需求和刺激年轻人对电影需求的消费。我们会有一些应景的服务措施，比如今年会在七八月里会加一些关于低脂冰淇淋的举措。下个月可能会推出我们自己影片的衍生产品等等。第一是丰富文化需求，第二是促进购买，这是我们要达到的企求。
今年是我做影院的第11年，这个过程中让我明白观众朋友是需要氛围的，传统的电影院基本上都是一个大厅大概一两千个座位。目前来看很少能看到这么好的大厅，我们为什么称之为好？从声音的角度来说，必须有一个声场，有足够的面积，有足够的高度，才能产生最好的音乐，产生最好的音响氛围。但是从光的角度来看，厅越大或者荧幕距离越长，光损会越大，所以才出现了由原来单厅的，慢慢转变成多厅的电影院，他提供的可能是不同时间不同的需求。
星美是国内第一家进行VIP影厅尝试，现在每家电影院的VIP厅的上座率非常好。VIP厅如果按单厅算，第一年到第十年基本上都是亏损的。它追求的是为了为商业人士或者商务人士提供超时间放映的场所，比如说在条件允许情况下，没准我们VIP厅里现在还上《阿凡达》，肯定还有一批人没看过这个影片。我印象最深的是《史密斯夫妇》，还有《哈利波特3》，它的超长放映时间达到将近四个月，这个是我们在营销过程中做的最成功的一个案例。因为很多人由于时间、条件的因素或者由于自己的观影习惯，不太希望上映第一个月或者第一周或者说在一个很大的厅里去看电影，他希望私密性比较好，希望自己时间比较灵活地去看电影，我们会为他们提供特殊的、超长时间放映的影片。所以像此类营销的模式是完全符合此类观众的，这样星美也会建立起来相对比较成熟的商业放映模式。
及金字塔，埃及艳后后，法老人像等等电影衍生的相关产品的销售在当 推广：从一线城市到二三线城市
随着电影业的成熟和完善，业内逐渐有了“得院线者得天下”的说法——地盘始终是影业的命脉。经过十年的新圈地之后，大城市可以开发的新影院所剩无几，众多院线已经把目光转到二三线城市。
两家旗舰店建成之后，采用的方法是迅速地向一线城市扩张，拿下了像成都、重庆、天津、沈阳等城市，之后在较成熟的地区又开始了市场份额的竞争，像类似于北京、上海等一线城市，我们继续扩建影院。在北京，目前达到了四家全资的影院，同时收购了一家影院43%的股权，目前我们还在继续地完成这个收购。上海那边现在建成的影院是三家投入运营的。所以目前从我们的一些心得来看，作为院线也好，作为影院也好，项目的数量、质量是至关重要的，从这个角度，目前已经建成影院所在城市的扩张，是当前我们非常看好的，比如类似于重庆、沈阳、天津、徐州等等这些城市，我们现迅速得开始第三家、第四家影城的规划。
类似于北京，目前有五家影院的经营管理权，预计在年内要达到七家，上海还有两个项目在谈。同时影院投资这块迅速向二线、三线城市扩张。我们在徐州建成了一家多厅的电影院，年度可能达到近三千万的票房成绩。在二线和三线城市，影城的前期投入相对较低，后期经营的压力较小，因为是城市唯一化的，就一个多厅的电影城；其次从人员成本各方面来说，都比一线城市要低，从投资回报来看要高得多。从今年1月1号起，星美影院的建设思路开始战略性的转变，在继续保持一线城市工作的同时重心转到二线、三线城市。
目前星美在全国范围内银幕总数量已经达到并超过一百块银幕了。主要还是集中在一线城市里，因为签署合同和开发商交付场地有一段时间差，今年1月1号开始转到二三线城市投资计划，估计明年才能看到影院的建成。
目前我们每项工作基本都有一定的前瞻性，比如向二线城市的扩张，根据前期市场的状况来看，我们在一年半前把重心渐渐转移到二三线城市，包括我们和其他合作方，譬如与院线的合作方中影集团联合在二三线城市推进。
星美是比较开放的公司，我们最大优势是合作可能是多方面的，有资本方面的合作，同时有资源方面的合作，他像万达或今典，有100%控股的影院，有比较明确的追求，而对于星美来说，多种方面的合作都可以。
链条：终端带活全局 强势资源赢得话语权
随着院线的做强做大，星美在业内拥有了举足轻重的地位。而这一强势资源也最终盘活了其整个版图部署。
星美的产业链实际上是由终端慢慢往上游发展的，其最早介入到电影行业的是影院投资。还有一块就是电影电视剧的投资，当时，电影投资并不是被作为星美的重点，一年可能有一两部作品出现。但是在近两年里，我们这个节目源包括质量来说都有很大的提升，特别是从《南京！南京！》之后，我们已经签署的相关内容制作已经有六部。比如《无人驾驶》、《赵氏孤儿》、《王的盛宴》等等影片，加上与香港导演合作的作品共有将近十部。从这十部里来看，基本50%以上都是过亿投资。从这个角度来看，目前在产业链里，制作的源头和影院终端，两头同时加大了投资的力度，星美形成哑铃型的结构。
前面提到了星美的影院收入，而在院线层面来看，院线成立之初年票房3000多万，之后是五千、一亿二、两亿三千九，随后是五亿三千四，去年是在七亿八千九，今年预计票房能达到12亿。在全国今年年度票房能过百亿的情况下，中影星美院线能达到12个亿。它的市场份额相对来说应该在第一梯队里，不能说是第一，也有可能是第二。这种市场份额是非常有话语权的。而现在影片与院线的合作主要还是以资源合作为主，资本层面的合作目前都是被摒弃掉的。星美有自己的院线公司，同时有全资的影院15家，我们完全能控制自己的影院排映。而种资源合作也是目前导演和其他制作团队都比较看好的。
国内几大电影公司的取向不太一样，比如有的公司以前以内容制作为主，发现做内容制作之后没有终端很吃亏，往往很难协调影院的排片场次，很难与院线沟通。还有的公司最早是做发行的，发现没有参与到制作，很难拿到影片的发行权。当拥有影片的制作，拿到发行权的时候，也会发现没有影院，还是非常吃亏。所以我们基本从下游往上游去做，大部分的公司可能是从中间的环节往两头去扩展。从这个线条来看，星美没有走过任何的弯路，他的发展基本上是符合这个行业的发展态势的。比如，连续六年，电影院产生的票房以30%以上的增幅增长，这个成绩非常可观。所以影院投资是我们前几年发展的重点，随着影院包括院线市场份额的加重，很多投资商包括导演和一些制作团队逐渐和星美建立了良好的合作关系，我们也经过了很严格的筛选，确定了一些电影投资的项目。从这个角度来看，在很大程度上依托于影院和院线方面的资源，才形成星美上游产业链的健康发展。
经纪·对话常继红：星美经纪的处女地开垦
金牌经纪人常继红转会星美绝对是震撼娱乐圈的大消息。境遇总是如此相似，十年前常继红到海润时，海润也没有经纪这个行当，一切都是白纸，她用了十年的时间去搭建海润经纪运营模式。十年后，有着院线、制作、影视基地的星美再次给常继红留下了一片亟待开垦的星美经济的处女地。
处女地：新奇和激情的书写
伊秀娱乐：从海润转会星美，是一个怎样的契机？
常继红：从星美投资，刘烨出演的《南京南京》开始认识覃总。继而，星美投资了顾长卫的《魔术外传》和王珞丹演的《无人驾驶》，这样一来二去就很熟悉了。当覃宏知道我离开海润了，就来跟我谈，主要还是在对导演的看法、对作品的看法、对艺人未来方面的设计上，看法都比较一致。而且，说实话覃宏给我的感觉很好，低调，有激情。经营的理念跟我的思路又比较相符。所以，算是水到渠成吧！
伊秀娱乐：您说的一致具体是指什么？
常继红：我是射手座，喜欢自由，不受约束，但我也不出圈儿。要由着自己的性儿去做一件自己有兴趣的事儿，这就决定了我一定要认可这个合作者，磁场得顺。结束了和海润十年的合作之后，我也在总结和反思这十年来的得与失，功与过；如果再寻求新的合作伙伴，我的要求是怎样的？和覃宏的合作我觉得有点儿机缘巧合。之前认识，结束与海润的合作以后，一个偶然的机会聚在了一起，聊起来了，很自然的走到了现在这个局面，所以有时候我在想，好的合作伙伴是可遇不可求的。
伊秀娱乐：除了机缘之外，新公司的未来也有一定的沟通吧？
常继红： 对， 星美目前在电影投资上，有想法。譬如今年投拍的陈凯歌导演的《赵氏孤儿》，顾长卫导演的《魔术外传》，陆川导演的《王的盛宴》都是精品项目；此外，也和陈可辛，曹保平，管虎，张扬这些导演，有长期合作。还有就是星美在院线建设，影视基地建设，以及收购澳洲动画制作这些方面都有一系列的动作，我觉得显示了这个公司在娱乐产业上下游要有所作为的雄心和前景。另外，覃宏对于新成立的星美千易经纪公司，也有一些对我来说比较新鲜的意见和挑战。比如说：公司可能要签下一些一线的创作班底，包括导演，编剧。所以，对于未来，我觉得的信心还是十足的！
伊秀娱乐：星美的吸引力在哪里呢？
常继红：十年前，我刚到海润一样，他们没有经纪这个行当，相当于白纸一张，我的新奇和激情，完全被调动起来了。现在的星美在经纪这个行业，也像一张白纸，虽然一直有院线、有制作、有影视基地的配套，但唯独好像给我留了这样一块处女地。
话语权：星美资源的尽情利用
伊秀娱乐：您在海润的时候，会不会因为之前没有电影制作，为演员争取角色，就会相对困难？甚至失去了一些机会？
常继红：有这方面的原因。如果没有一定的话语权，来推荐演员上到一些大制作的电影里，对他们来说会很遗憾。当然，我们遇到过一些情况，有一些很好的制作，出品单位一定要上自己经纪公司的演员，就只能作罢。
伊秀娱乐：星美千易在拓展经济业务时，会延续您之前在海润坚守的精品模式吗？会借鉴其他经济工作的运营模式吗？
常继红：我还是希望以精品为主，明确一个培养的方向，就是形成各自独有的类型，在大类型中进行一步的细化。经纪公司的模式，无外乎两种，一种是统一管理，一种是分组管理。任何一种管理都有一个共通点：经纪公司的定位是服务性公司，而且它有别于其他的公司，它需要感情投入，亲情化管理是第一位的。一定要让演员有信任感，有了信任自然会产生一种依靠感和归属感，这个非常重要。
伊秀娱乐：那您作为星美的股东，那会对星美总体的发展会有什么样的建议吗？就是跟覃总有怎样的规划？
常继红：星美有自己的强大的资金支持，有自己的产业链条，有强大的扩张能力，未来有很多重头戏，我觉得到明年会有更多的内容制作。所以对经纪来讲，按照这个思路进行工作，演员会有更多的机会去参加影片的拍摄。最近也有这样的思路，说要扩充电视剧的市场，使之更加立体，更加丰富，我觉得未来还是非常值得期待的。
话艺人：关系有点像谈恋爱
伊秀娱乐：刘烨结婚的时候，看到您拿着喜糖出来，跟记者一块分享，感觉您像他姐姐。
常继红：为什么要分析演员这个群体，他们其实是很孤独的，因为竞争很厉害压力也很大。很多时候，经纪公司要管演员的所有事情，包括家里的事情，包括像结婚，出一些事儿的处理，很多时候你要在演员发现之前，就已经给处理掉了，演员根本就不知道。作为经纪公司我要求每个管理者都必须非常在乎艺人。所以我曾经说过，演员和经纪人的这种感觉，特别像谈恋爱，你要特别在乎他，他的一点一滴你都得关注，这时帮他处理问题时就觉得很值得，很义无反顾。做到这一点，才能取得他对你的信任。
伊秀娱乐：那会不会这种感觉，投入其实挺大的，因为它不光是工作的。
常继红：对！所以我会去扩充艺人，但也不能数量过多。现在很多人来找我，有的还专门从外地赶过来，希望跟我学如何当一名经纪人。但是我觉得现在的经纪人，有的很盲目，认为其实好像经纪是很容易做的一个行当，门坎比较低，但其实经纪人必须得研究如何让演员信任你，这个是很不容易的。同时要懂剧本、懂市场，要所有的事情要做到演员之前，还有很重要的一点，就是你得有说服力。太多的经纪人好像就只会签签合同，谈谈价钱，这个是远远不够的。所以经纪人必须要研究、分析市场，比如说选择导演，你要研究他的作品，掌握他的创作状态，只有这样才能更为准确的进行选择。
伊秀娱乐：当您和演员意见相左的时候，怎么办？
常继红：就像刚才说分析导演创作的走势一样，演员也有他的走势，经纪人必须有充分的说服力，告诉演员他应该上这个戏，这部戏能对演员的未来走向有什么样的帮助。比如这个时候，她正好在谈恋爱，她适合爱情的戏，不用演，眼神里都出来了。比如说有的演员很容易就说，我想拓展戏路，其实有的时候，演员是类型化的，盲目地拓展会有闪失，所以有些东西必须得会去说服他。
道未来：期待经济行业规范，模式直学CAA
伊秀娱乐：大家一般理解经纪人会有各种误解，也不知道经纪人到底在做什么。您从业这么多年，您是怎么看到经纪人这个行业？
常继红：我觉得今年经纪行业的变动挺多的。很多经纪人无法驾驭演员，就会出现各种问题。从经纪人的队伍来讲，目前没有一个行业协会，每人都在摸着石头过河，大家也没有交流的平台。希望以后能有这样一个平台让大家交流，或者定一些规则来让大家共同遵守。行业规范非常重要，总不能无法无天！比如有些年轻的经纪人，好像是怀揣着理想，其实理想和妄想就差一字，你还没有努力就想得到更高的东西，那是妄想。你应该一步一步的走，多做积累，才有说服力。有些经纪人连剧本都不看，任何市场都不懂，这个我觉得是造成很多演员对经纪人不满的原因之一。
伊秀娱乐：上一个十年，您是跟海润合作，海润即将上市了，那下一个十年呢？覃总他说过一句话，他说娱乐产业的格局会有所洗牌，只剩下几家大的公司。那您觉得还会在经纪这一块吗？
常继红：当然希望星美越做越好，越做越大，能够有更大的实力去拍更好的片子，对演员来说是最大的愿望。洗牌有可能吧！像美国CAA，它整个从导演编剧到制作团队，都是在自己公司控制下，从演员开始设计，从演员去搭好这个组合，去为他们写剧本。咱们反过来，基本上都是被动的，一般都是来个剧本，然后我们选择演员，正好是倒着。如果像美国那样的话，对演员就太舒服了。
伊秀娱乐：那您那个经纪公司，就只是经纪演员，那比如说覃总有签了一位导演，也会经纪导演吗？
常继红：对！也会。都放在这里面。我觉得这会是将来的趋势。就是我刚才提到那些正规的、容纳到CAA的模式，就是说连导演、编剧都会签约。到时得看制片公司的要求，比如有些演员，我希望有专门的编剧为他来写剧本，这是一种创作思路。这与演员被动的被选择，说我今年要怎样怎样，是两种路线。我估计这两种模式未来会并存。有一些优秀的演员，编剧会围绕着这个演员写剧本。还有一种情况，就是编剧在公司写类型化的剧本或者是满足公司要求的影片，所一可能是两个并行。它只是一个洗牌，也就是说。哪家公司做的更完备，更主动，你才能够接受不断的淘汰和循环。
对话陈可辛：《如果·爱》之后再续前缘
五年前，陈可辛第一次来内地电影市场试水就是跟星美合作《如果·爱》，当时陈可辛直言星美不够强势。如今五年后，2010年陈可辛的三个项目均与星美合作，先是《神奇侠侣》，更有亲自执导的《等待》与《武侠》。
新合作：《等待》与《武侠》
伊秀娱乐：最近您新片消息很令人振奋，特别是您又要做导演了。近几年你都是在做监制为主，你现在自己再做导演是出于什么考虑呢？
陈可辛：这几年花更多时间在内地工作，与这里的团队磨合，本来是想一心一意做监制了。《十月围城》之后，突然有很多想拍的东西，灵感迸发。创作的冲动，总不能去故意克制吧？
伊秀娱乐：两部新片都是与星美合作，重出做导演是否与星美协议有关系？能透露一下《等待》和《武侠》这两部片子的进展吗？
陈可辛：与覃宏是这么多年的好朋友，星美也是牵线让我进入内地的最佳拍档，现在又将一起并肩作战，是天时、地利、人和。电影是一笔生意，但又是特殊的生意，因为讲究人情味，有时候遇到好的题材，明知不易做，或者市场的成熟度还没到，但从一个创作者天真的角度出发，也会摩拳擦掌，有去实现的冲动。这个时候，你才更迫切地意识到，一个能够明白你的伙伴，是多么重要。《等待》是一直想拍，都快放弃了，又有了新的机会；而《武侠》是新刺激，遇到一个好的剧本，就决定做。在眼下这个时间点，两部戏对我而言都意义非凡，一部总结过去，一部展望未来。《等待》依然还在等待过审批，《武侠》将于近期开机，现在已经在云南筹备。另外，我监制的《神奇侠侣》，也是部我一定要做成的影片，已经拍摄完成，由星美投资发行。
伊秀娱乐：其实《等待》和《武侠》都是你筹备多年的项目，选择如今拿出来是因为什么契机呢？
陈可辛：电影对我来说，无所谓契机不契机，只要灵感来了，只要审批能过，就拍，创作不是数学，套一个公式，就能算出结果。导演往往是被动的，虽然怀揣着一大堆的题材和梦想，还是得看能否过审批。灵感和审批，缺一不可。
回望当年，《如果·爱》的内地第一次试水
伊秀娱乐：其实最早星美接触您是什么时候？背后故事是怎么样的，当时是怎么一个过程呢？
陈可辛：之前我在香港的公司Applause Pictures，星美就有股份。可以说，这是“上一代的行为”，当时没有敲锣打鼓，也没有什么合拍片，更多的是融资方面的接触。直到《如果·爱》，我第一次尝试合拍片，当然找最熟悉的人合作，大家对电影理念能沟通，覃宏是干事业的人，有冲劲，凡事都是有商有量——最重要可以商量，无论我对他，还是他对我。
伊秀娱乐：《如果·爱》是您对内地市场做的一次试水？星美在《如果·爱》的项目中主要承担的是什么角色？
陈可辛：从投资到宣传、发行，星美的团队倾巢而出。那时候对于一个初到内地，人生地不熟的“外乡人”而言，是莫大的感动。虽然《如果·爱》并没有达到我的票房预期，但通过这一仗，彼此继续合作的信念反而更强烈了——因为出生入死。
伊秀娱乐：回望那次合作，您觉得有什么经验可以谈的？
陈可辛：那是我第一次参与合拍片，经历了一场对于国内市场从模糊到半清晰的冒险。
伊秀娱乐：《如果·爱》时候，星美还是刚成立没多久的小公司，如今已经完成了自己的产业链条，以你的认识，你觉得前后接触的星美有何不同的地方？最大的变化是什么？
陈可辛：感觉没什么不同。其实当年星美也不是小公司，唯一可惜的是电影投资这块中间停了几年，不太逢时，当年花在电影里的投资和心血换到现在，星美一定会实现更大成就。当然现在也不晚，现在才是中国电影最好的时光。
“我们制作”与星美：创作自由的坚持
伊秀娱乐：如今这次与星美合作，双方认识都和早年不一样了，你觉得这次与星美老总覃宏达成合作的基础是什么？
陈可辛：大家有一个合作默契，各尽所能，各取所需。“我们制作”要实现在制作、宣传、发行的主导，在我的电影理念中，是这么多年以来的坚持。一些投资方会对创作者承诺自由度，但是工作时难免摩擦和矛盾。和覃宏经历过好几次，从香港融资到《如果·爱》，虽然近几年没合作，但是默契来自于关系和经验。没有任何合约可以保证我们的自由度，和任何人合作都会碰到理念不同，没有摩擦是不可能的。所以知己知彼对我来说，是一份安全感。熟悉星美的脾性，主要因为覃宏。
伊秀娱乐：其实你有自己的公司“我们制作”，这次和星美合作，业界最关心的一个问题是：你们将是怎么一个合作模式？
陈可辛：是准备长期合作的战略性伙伴。星美还是“我们制作”的股东，可以说，不同阶段，彼此追求的东西不同，这个阶段我们需要的，和星美愿意付出的；或者说星美期待的，和我们能够给于的，双方都很匹配。合作就该如此，在对的时间，对的地点，遇到对的人，缺一不可。话又说回来，所有水到渠成的事情，其实在之前都已经埋下了伏笔。
伊秀娱乐：举个具体的例子，比如《武侠》这部大制做。“我们制作”和星美，将是如何来分工？
陈可辛：“我们制作”负责制作部分，宣传和发行，由星美和“我们制作”一起合力完成。两个人的智慧，一定大于一个人。星美每年那么多片，经验丰富，在媒体、发行上创造了非常强大的平台资源；而“我们”常常是天马行空，不按常理出牌的。互补的性格脾气，或许才能发挥出最意想不到的能量。
伊秀娱乐：您是非常有原则的电影人。“我们制作”在与星美的合作中，最坚持的是什么？
陈可辛：创作自由。
伊秀娱乐：除了《等待》和《武侠》，未来你们的合作是怎么一个战略部署？
陈可辛：还不方便说具体项目，但我们双方拥有一个3年计划。这几年可以说是“我们制作”的创作成熟期，之前储备的弹药和武器，通过和星美合作，资金、发行甚至艺人的配合，把弹药发射出去。
对话陆川：导演与制片人之间的兄弟情
陆川说他不习惯称覃宏为覃总，平常都叫他小覃，私下他们是很好的朋友。《南京！南京！》中饱经风雨的合作，让他们成为真正的战友，成为不用落在文字上去保证的合作关系。
星美介入《南京！南京！》
第一次跟覃宏见面，我感觉他是个挺严肃的人，并且感觉他年龄也不小，应该比我大7、8岁的样子，后来熟了之后发现其实我们两个一样大。当时我知道星美院线，也知道他们在做电影，做过《如果·爱》等。我感觉星美是挺传奇的一个公司，听过的社会上关于星美的传言也很多。但跟覃宏接触后，包括跟他哥哥接触之后，我就觉得他俩都是对电影很有抱负的人；尤其是覃宏，他是特别热爱电影的人。他帮助过很多电影导演：很多导演在完全没有任何收入前景的情况下，求助于他，他都会解囊相助。这样的事情我看到过两次。平常朋友有困难，他也会毫不犹豫地解囊相助，一万两万的就塞给人家，这种事特别多。
06年底、07年初的时候我跟覃宏说要拍《南京！南京！》。那时候还没立项，他一晚上就看完了剧本；接着第二天就给我打电话，说他是一口气看完的，很喜欢这个项目，就决定要投。大概一两周的时间，可能也就在几天之内，星美的第一笔钱就打了进来，让剧组能够持续下去。《南京！南京！》这个项目是先建组，后筹备的。在覃宏支持我之前，我跟做生意的一个朋友借了100万。从06年9月份开始建组已经坚持两三个月了。那时候剧组挺艰苦，而且大家不知道这个项目能不能活下来，就一直在扛着，这中间人员流动也特别大。直到碰到覃宏和星美影业对《南京！南京！》项目的介入，才意味着有了第一个投资人。当覃宏告诉我星美决定投的时候，我是特别特别高兴，而且迫不及待把这个消息告诉了剧组的每一个工作人员。他们也特别高兴，真的很激动。当时，大家已经在没有希望的环境下坚持了好几个月，去为这个事情努力地工作；所以星美投资进来，对我们来说是一个极其振奋士气的事情。后来，星美很快地将第二笔钱打进剧组，覃宏也经常来剧组，尽力保证这个戏一直往前走。可以说《南京！南京！》没有星美的支持是绝对不可能有的。包括后来在审批、立项、通过等很多大的关口，我觉得都是星美、覃总在台前幕后去运筹帷幄的。
第一次做制片人的覃宏：
《南京！南京！》之前覃宏是投资人，是出品人，之后他有了新的身份——制片人。覃宏之所以成为《南京！南京！》的制片人，我觉得这是一个双方选择的过程。首先我是特别愿意他来做这个项目的制片人，同时他也选择了这个戏。专业的制片人是中国稀缺的资源，要爱电影，懂电影；又要运筹帷幄，懂得如何组织人才和使用人才，再去使用专业的工作人员去搭一个作品的架构——一个人员的架构；甚至还要去找寻题材。我个人觉得覃宏在未来一两年后会成为中国最有影响力的制片人。
《南京！南京！》整个是星美从覃总到他的团队，在整个的制片体系上的全面介入。这个合作的过程，实际上是非常艰辛的。我们都是第一次做：我第一次来导这么大的片子，而覃宏也是第一次做制片人。我们的磨合是非常艰辛的，但是结果非常好。从作品的质量到最后的票房，还有国内、国际的口碑都都还是很不错的。通过这部戏，覃总跟我一块都成长了。
《南京！南京！》从立项开始便经历了很多困难，这对我们俩来说，是成长道路上必然经历的事情。当时去中南海见一些职位很高的官员，会去反复向官员说明我们拍这个电影的用途，努力去推动这个项目，希望它能够活下来。现在想想这个过程，感觉像做梦一样。那时候小覃就跟我说，家里还有多少钱，这些钱全部花光，如果那时候这个电影还没有做下来的话，我们就散伙。当时真的很悲壮，当时真的不感想这部电影何时能获得准拍证，我们真切地感受到了遥遥无期的等待是多久的滋味。
制片人与导演之间的兄弟情
《南京！南京！》没有按时杀青：当时计划是4个月，但结果拍了8个月。覃宏作为制片人并没有抱怨。碰到困难，他会想着和大家一起把这个难关扛过去。小覃不是那种一旦结果不好就会马上很嫌弃你的人，也不会说马上翻脸不认人。说实话，覃宏是挺扛事的一个人，不管是跟我合作还是跟别的导演，就我所看到的，也有一些导演的片子不是很卖钱，但他依然跟人当兄弟、当朋友，他的情怀是挺大的。所以跟他合作的人，恰恰会更珍惜这种机会，而不是说去糟蹋他的钱。
虽然覃宏是一个特别容易急的人，但在拍摄期间，他基本上都不来拍摄现场的。我记得拍《南京！南京！》的时候，他来过两三次，只是来现场看一看，他不会对创作有过多的干预，所有跟覃宏合作过的导演都感觉很愉快。覃宏对创作不干预，但是他要看剧本，要看演员与主创的配置。一旦这些事情确定后，他就会充分信任你。筹备和后期的时候，他对影片的要求很高，但在真正的创作环节，他很少干预导演。这是非常难得的。
现在我们俩合作在做《鸿门宴》。经过《南京！南京！》的磨合，我们都成熟了，也长大了。《南京！南京！》时，我们两个特别像两个不知死活的愣头青，一头就撞了进去，互相鼓励，当然也互相厮咬，互相PK着，互相指责着……说的肉麻点，互相手拉手终于走到了终点，而且结果也不错。我觉得哥们就是这样，一辈子不吵架的哥们也很少。从今天回头看，这真是一件好事，毕竟一辈子能这样拍戏也很难。所以现在关于《鸿门宴》的合作，我特别相信，一定会是特别好的结果。
覃宏做制片人有很多的优点。首先，他预算管的很紧；其次创作他很尊重导演，这两块对决定一部片子是否成功异常重要。很多制片人特愿意搬个马札到现场看着，或者是到剪辑机房去，这样的话不如自己去当导演。我个人是特别希望在创作上能充分得到尊重的。我就好拍戏，他就会很坚实的保护我这个爱好。只要这个戏你能打动他，覃宏不会干涉任何创作，我改剧本没有问题，我中间换演员没有问题，我中间改剧本也没有问题，我中间改结尾也没问题！拍摄上，他很惯着我。我不能想象，跟别的制片人合作时他们会不会这样对我。我做《南京！南京！》的时候，剧本的改动都是翻天覆地的，从头改到尾，我都是现改，他没有说一个不字。他相信你是把戏改好，没有觉得你是在瞎折腾。我很幸运能碰到他这样一个制片人。我是一个业余的大片导演，他是一个业余的制片人，但是我们两经历了这一次合作之后，我们都职业起来了。
陆川与星美：一种友谊的关系
现在的星美跟两年前的星美不一样，现在的星美是一个朝气蓬勃的，依然是热爱电影的一个公司。但是又是在电影这个事业上野心勃勃、很有想法、也很有冲劲的一个公司，所以我觉得跟他们的合作对我来说是一个很幸运的事情。在我最愿意做电影、而且最想做电影、也算是最有能力做电影的时候，能够碰到星美这样的合作者，是是我的幸运；碰到小覃也是我的幸运。我觉得在我人生最困难的时候，是覃宏和星美帮助了我。我未来得创作应该是一直会和星美有一个密不可分的纽带。
跟星美的合作，现阶段还是朋友之间的合作。之前我合作的公司，原来我是华谊兄弟的签约导演，那个像是华谊下面的单位员工一样。我之前第一部戏是跟中影合作的，我现在的人事关系还在中影。后来我签约华谊，更像是员工的性质。与星美之间，更多的是一种信任和友谊，我们之前没有签任何约，没有谁隶属于谁的说法，也没有一种所谓的利益关系，大家是自愿的，是一种友谊，这个可能更轻松一些。
小覃对导演的支持是不计代价的，这个在行业里很少见，他基本上是不图回报的。很多片子他知道不挣钱，但他依然会投。有时，我会以朋友的角度跟他讲，你这个态度，可能将来会影响到你的结果。但他还是很执着。他做电影投资，更多的是出于一种对电影的热爱，而不是对利益的追求。所以，一方面我会对他有点担心；但是另一方面，我觉得他是很让我很敬佩的。在中国电影的行业里，像他这样投资不太图什么，也没指望从导演身上取得回报的心态，对我来说，触动挺大的。
现在我觉得覃宏这样做是有他的考虑的。中国的很多导演，都是通过拍电影去成长的。导演只是一个名称而已，如果不去实践，什么都不是。小覃看的很远，他不是看是眼前利益，
他要多给很多导演很多机会，然后通过这种合作过程做一些筛选。
从《鸿门宴》到《王的盛宴》的更名
《王的盛宴》对我来说就是《鸿门宴》。名字不重要，我们的故事就是关于楚汉争霸这几年的事情，就是关于鸿门宴的，就是项羽、刘邦、韩信等等那些英雄的故事。我们现在跟星美、中影、寰亚、橙天娱乐等等这个行业内比较核心的制片公司一起来推这个片子。
换名字的原因，是因为我想让观众稍微离这个历史远一点。鸿门宴在《汉书》、《资治通鉴》里面都有详细的记载，我很怕观众一看就说是那个耳熟能详的故事。对我来说，我是希望给自己一个机会重新来思考这段历史，所以我说叫《王的盛宴》，讲述的可能是一群英雄对梦想追逐的故事。若是完全按照史记来写，就没有拍的必要了，因为司马迁已经把那个故事写的很好了。我是希望自己能够找一些更现代的、更全新的观点去重新看待那段历史，所以我们起了一个新的名字，让自己能够重新审视那个历史。至于说到最后我们用什么名字，需要韩总、覃宏他们来开会决定最后是用《王的盛宴》还是《鸿门宴》。鸿门宴是属于中华民族的财产，不属于任何公司。
覃宏还是这个项目的制片人，项目从今年4月份正式建组筹备，到现在已经4个多月了。11月份开机，会拍4到5个月的时间，明年跟观众见面。楚汉争霸涉及到的故事有很多，“鸿门宴”是其中一个，李仁港导演，或者是其他导演都可以拍。我们是有信心能够拍得很好，同时也很期待看到很多的、不同的导演的阐释，这是一个特别好的事。
对话顾长卫：魔幻大片，魄力合作
很多文艺片导演喜欢找星美与安乐合作，因为他们坦言覃宏和江志强是爱电影的人。顾长卫这次却不寻常地做了一部惊世骇俗的商业片，并强势宣布进入贺岁档。这种自信是顾长卫的、也是属于星美和覃宏的。
《魔术外传》：一部时尚、爱情、魔幻与惊世骇俗的影片
伊秀娱乐：其实和《孔雀》、《立春》相比较起来，《魔术外传》特别不一样的地方是什么？
顾长卫：《魔术外传》是一个很时尚、爱情、魔幻加上惊世骇俗的大片。
伊秀娱乐：之前看到报道，在农村拍摄，而且故事也是农村发生，这和时尚、魔幻有什么关系？
顾长卫：农不农村还不能这样表面地看。它是一个当代的，跟现在这个时代，跟我们生活的环境是一个同时期的故事。当前中国的情况是，城市处于一个迅速的发展的过程之中，哪儿哪儿都有很多元素混杂在一块儿：国际最先进、中国最顶尖、最潮流、最时尚部分会和那些最古老的、传统的甚至包括落后愚昧的混杂其中，一切因素混杂在一块儿。这个处于快速发展趋势中的成长转变过程很像城乡结合部。我认为这个形容很有道理，我们现在的发展过程其实就像城乡接合部，它将各种内容、各种时期的东西融合在里面，涵盖各种时期的思想、各种时期的人、各种时期的文化、各种时期的艺术及各种时期的信仰。从这个角度来看，它是古老的吗？它是古老的；它是时尚的吗？它会引领时尚。加上这个故事又是非常独特的故事，里面的人物，特别是其中的男女主角，演绎了一段惊世骇俗的爱情故事，足够让人们为之动容。
伊秀娱乐：您刚才提到了魔幻，这部片子里魔幻是一个什么元素？
顾长卫：魔幻首先取决于这个时代，我们这个时代充满了魔幻，充满了奇迹，充满了魔术，也充满了理想、梦想、欲望和贪婪，这一切都夹杂在这个时代之中。这个时代本身就给了我们一个魔幻的土壤、一个有可能充满奇迹的土壤。《魔术外传》的故事发生在这样一个背景下，它有一个很丰厚的环境和土壤，它又有各种可能性，各种美丽的、残酷的、柔软的或者是永恒的，或者是前卫的，一切都有可能，都存在在这个土壤之中。看这部电影时，你会觉得它讲述了一个关于魔幻的生活、魔幻的爱情的故事。
伊秀娱乐：第一部电影《孔雀》和第二部电影《立春》，爱情都不是最重要的元素，但您刚才说这是一个很惊世骇俗的爱情故事，具体我们怎么理解？
顾长卫：无比美丽的惊世骇俗的爱情，而且还是魔幻的。大家会期许魔幻，期许奇迹的发生，这是一件很好的事情，说明人们对生活是有很多期待，很多愿望的。我觉得爱情其实是世间众多美丽的事物当中最美丽的一个，当什么事化身成美丽的爱情的时候，也会更容易让人动容。
顾长卫的商业大片：有质感的《魔术外传》
伊秀娱乐：那么多所谓魔幻的东西，这部片子会使用到特效吗？
顾长卫：也有不少特效，涉及到特效的镜头得上百个。《立春》差不多20个左右特效的镜头，这部特效镜头超过一百个。所以仅是从视觉景观上衡量，你也会觉得它是一部能让你身临其境体验精彩过程与瞬间的大片。
伊秀娱乐：您之前的作品《孔雀》和《立春》都属于文艺片的范畴。但《魔术外传》不管从演员阵容还是从特效制作，都会觉得这是一部商业大片，大家会想顾导现在要在商业领域来一把，这是一个转变吗？
顾长卫：我不知道是不是转变，但是对我来说，我清楚地意识到，这个电影确实完全有别于《孔雀》和《立春》。《魔术外传》本身的故事是非常商业化的，是很惊世骇俗的故事。另一方面又有很好的充满人性光彩的质感。虽然《立春》是一个文艺片，但它也是一部很有质感的电影。我一直认为《魔术外传》是一部很有质感的电影，同时也是一部观赏性极强的电影。有时候我也觉得它可能也是一个偶像剧，或者说是一部有着鲜明时代特色标识的大偶像剧。可以再这部电影中找到这个时代里独特的、信箱的人物，可以找到这个时代的爱情，可能同时还会找到一种独特的潮流代表，毕竟真正的潮流不是去附和，而是去引领的。
伊秀娱乐：商业片是需要计算市场的，这部《魔术外传》怎么计算它？
顾长卫：有覃宏和江志强这么好的老板，还有北京台、紫禁城这边的支持等等。特别是像覃宏、江老板，他们都很有经验去统筹计划整个商业的运作过程，他们都特别有信心吧把这部电影做好。而且，这部片子吸引那么多人主动参与，而且很多人都只获得自己通常酬劳的很小一部分来参加这个项目，我想一定是有道理的。
从独立制作到星美出品
伊秀娱乐：三四年的筹备的《魔术外传》为什么要和星美合作？选择星美的原因是什么？
顾长卫：其实在这个过程当中，跟覃宏一直都有很多的交流。《魔术外传》是我跟星美第一次合作。这个项目我先找了安乐，星美参与这个项目有我自己的希望，也有江志强的希望，星美和安乐是这部电影的两大投资方。大家能够走到一起，都是因为大家对这个电影有爱有信心。坦率地说，《魔术外传》不是一个典型的不能再典型的打打杀杀的、所谓的商业片的电影，它的很多禀质都是非常独特的。在决定投资这个项目时，就必须得需要眼光和魄力。我觉得，所有人都觉得这样赚钱的时候反而就不一定赚钱了，常常最能够为你赢得利益、财富的是那些别人都还没有完全发现的模式。也许一个更新、更独特的题材、角度、故事，或者是一个组合，会更有实现潜在价值的可能性。我是特别感谢覃宏和江志强的。
伊秀娱乐：你和覃总是哪一年认识的？
顾长卫：做《立春》前后的时候。覃宏名气这么大，我想很多人都知道他。我觉得覃宏是一个很有骨气、很有志气的人，很愿意把星美做成一个最一流、最具有独特的风格和精神气质的公司。他也一直努力让星美投资的电影规模更大，类型更丰富。他自己做了很多，包括院线，包括投资等等，他是一个挺有魄力的人。
伊秀娱乐：星美的优势在哪里？是院线吗？
顾长卫：星美是一个比较综合、比较有规模的、比较系统的，而且很有活力，很有朝气的公司。星美这个品牌还是很重要，品牌加实力，会觉得我们这样一起合作，从一个项目的立项到投入拍摄，已经后期发行等等工作都存在巨大的可能性，是可以控制的。星美可以更有力的推动一部电影，后面还有有力的营销和宣传配合。安乐和星美，都是非常有经验、有势力，而且是还很综合的公司，同时都处于正在向上走，正在爬高的过程当中，特别好，特别有人气。
伊秀娱乐：星美已经完成了自己的产业链，你怎么评价它？
顾长卫：这是一个很难得的民营公司，能够有这么大系统的链接，这样才能够最大程度的使一个电影作品在完成之后能够更商业化，更能够在商业过程当中影响更多的观众，获得更大的商业价值利益。
伊秀娱乐：这次《魔术外传》和星美合作，当时《孔雀》和《立春》和其它公司的合作，他们的不同点在哪里？
顾长卫：多家公司的参与让这个项目能够聚集各个公司的资源，从这个项目的设立到筹备拍摄，以及到后期发行的过程，它都是会有一个更成熟、更完整的商业循环，可能能够让电影作品产生更大的影响。
自信满满进军贺岁档
伊秀娱乐：从拍摄到现在主要压力来自于哪里？
顾长卫：主要的压力来自于我们要抓紧时间，因为这个片子的内容挺复杂的，加上今年的季节又比往年更晚了差不多半个月到一个月，春天、夏天暖的季节来临的时间比往年要晚。加上天气的原因，整个拍摄都比预计的要推后。我们计划是要赶年底的贺岁档上片，加上这个片子有很多特技，因为将来从影像上、视听效果上，它都会是一部很丰富、很身临其境的影片。这些工作量非常大，我们拍了很多内容，有很丰富的素材，对剪接来说工作量也非常大。我们现在是两个机器，两个剪辑师在做。我自己最大的压力是一头必须要尽我自己的努力，做一个出得了手的、有品质的好片。另外，还有一个时间的界限，我们要在11月底上片。
伊秀娱乐：这个档期有姜文的《让子弹飞》等大片，怎么确定进入这个档期？
顾长卫：是一个共同的希望，星美和安乐也特别希望在这个档期上映。因为这个档期确实是一个黄金的档期，那个时候是一个收获的季节，是一个狂欢的季节，是一个交往的季节，也是一个美丽的爱情的季节，像这样的片子会很适合。
伊秀娱乐：概括一下《魔术外传》在这个档期里整体的优势？
顾长卫：《魔术外传》绝对是一部有好口碑的电影。另外，我们这一次又云集了各种时尚大片的因素，包括故事，包括影片内容，包括演员的阵容、主创，以及投资方的组成，都是最时尚、最有力量的阵容。这也是它最有利的特点，它是惊世骇俗的爱情，而且非常美艳。
伊秀娱乐：《魔术外传》有没有一个票房预期？
顾长卫：这个要问覃总和江老板，反正他们估的都相当高。我一看他们这么估了，我就别发言了。我觉得我在做一部好的电影，一部真正让人动容的电影，这个有着美艳的爱情故事的电影会有很好的口碑。
张扬导演在现场
导演张扬
对话张扬：直面问题，期待完美
2010是星美强势回归的第一个年头，《无人驾驶》是星美2010年的第一个项目，作为星美的第一次练兵，虽然对结果并不是特别的满意，但张扬说，星美的团队慢慢就会成熟，之前的合作非常开心，所以，他还会跟星美、跟覃宏继续合作。
2010，星美强势回归第一部：《无人驾驶》：
张扬第一次跟覃宏相见是跟很多导演一样，是找覃宏看剧本。在他看来，虽然星美已经经营很长时间，但最近呈现出一种新起的态势，发现星美又要开始做电影，会有很多部内容制作，而且对艺术片导演比较认同。
《无人驾驶》与星美的合作关系的建立过程也是非常的简单。张扬说，当时拿到这个剧本时他特别兴奋，当时也在考虑到底选择哪家投资方。他的第一个选择就是覃宏与星美。事情决定的很快，覃宏看完剧本后立马决定投资，非常干脆，也没有任何拖泥带水的过程。整个项目进展的也异常的快捷高效，五月中旬看到剧本，星美立马确定投资，九月份《无人驾驶》正式开拍。
导演选择投资方，最终的还是这家电影公司的实力。看它有没有能力去做发行，去做电影的宣传，整个一体化的进程都是这方面的考量。从这个意义上来说，星美的优势非常明显，因为它一开始就是从院线起家，有很多院线，对一部电影来说，这就是一个特别好的资源。所以，张扬坦言，《无人驾驶》这个合作，他确实非常看重星美的这个品牌，还有覃宏个人的品质。
张扬说生活中的覃宏有时像个小孩，但他同时又有着很强的运筹帷幄的能力，能非常完善的掌控大局。覃宏一如既往的不干涉导演的创作自由，一如既往的尊重导演的个人艺术气质和追求。但覃宏作为投资方，会对剧本、演员有些建议，他努力帮导演把这个班子搭建的更有意思，更有市场号召力，《无人驾驶》中的刘烨、李小冉、高圆圆等好多演员都是覃宏去谈的。
“《无人驾驶》主要是在后期，在上映的这一段时间里面成绩好像不是太好”，张扬说，“星美今年才开始正式大规模地开始电影制作，整个这次的宣传营销方面做的并不是特别成功。这个不成功我自己觉得恰恰也就是星美他们处于在这个过程里面，其实也正好是刚刚开始，完善他们团队的一个过程。”虽说对最终的票房有些遗憾，但张扬并不后悔与星美合作，反而会一如既往的合作下去，他依然看重星美的团队和整体资源。
“我也希望这个资源的优势发挥，希望他能通过这么一部戏，两部戏或者三部戏，没准到今年年底的时候，通过《赵氏孤儿》这部戏，他的团队和所有的平台就会搭的比较好。那么，在我下部戏的时候就可以利用这个平台了”，张扬这样对记者说到。
继续合作，探讨中等成本影片的成功之道
星美的整个产业链条在一步步的完善，各环节的搭建也日趋完善。星美的整个平台也逐渐去显现作用，有经济公司，有自己的院线，宣传的平台也开始在弄，所有东西到位之后，张扬认为此时的星美会提供给导演更大平台去发挥。
平台大了，星美自然会去打造大片的一些概念。但是“我可能就基本上在做一些中等成本的电影。可能我们需要去解决的问题就是怎样把一个中等成本的电影去变成一个赚钱的电影，去变成一个在市场上能够有好的回报的电影。”
张扬的电影基本都是属于中等成本的，因为都是现实题材的，所以也不需要太大投资。但是越是这种规模的投资，它有时候的风险反而挺大，有时候比那些大投资的电影风险要更大。所以就是可能对星美来说，这也是个课题吧，如何去把这种规模的电影做好。
《无人驾驶》的票房失意并没有影响张扬与星美的合作，“这次跟星美的合作其实是很好的，结果当然给人的感觉不是特别理想。那这个不理想其实是需要我们在底下去分析的，去研究以后怎么去解决这个问题。而不是说这个结果不好，就互相埋怨。”之后与星美的合作模式还是以电影项目合作的方式进行，张扬直言，虽然这次《无人驾驶》成绩不是特别好，但因为双方坦诚的态度，反而让他和星美的合作关系变得更好。
展望星美产业链条：
“星美刚进入电影圈的时候走过一些弯路，产业摊的太大，摊的太多，各个领域什么都想弄，结果重点不突出，没有真正找到突破口，那其实也是经过这么多年，他们慢慢的找到电影这个产业链中几个最重要的环节”，张扬说，“我觉得星美最好的一点还是院线，确实这是一个非常大的基础。基础就是说你有了这个院线就拥有了很多话语权，包括排片啊，在自己电影的发行上，他就有话语权。我就觉得作为一个电影公司，他先天的条件非常好。星美需要做的就是怎样尽快去完善电影的发行、宣传、广告包括制作，这些环节如果也能上一个台阶的话，那他整个产业链条就会搭的比较好了。”
张扬直言，他认为星美模式会对整个华语影坛有所影响。与星美合作的导演，在中国都是非常有分量的导演。“我觉得这首先也说明星美他的选择有自己的标准，有自己的概念。那么这些导演我相信也会不断拍出好电影的，这些好电影反过来也会提升星美的整个声望及在这个圈子里的地位。这些好的电影公司，其实最后还是要拿出真正几部好的电影，有说服力的电影，不管是票房的还是口碑的，在这个时候这个行业就会对你这个公司有比较好的认同。”
成败萧何？解析星美模式
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现如今，产业链是个炙手可热的词汇。中国强势的电影公司都在试图搭建一个涵盖上中下游的大链条概念。星美在这条路上走的最早，曾经也走了弯路，交了学费，螺旋式上升，曲线型前进，慢慢摸索中完成了涵括影视基地、特技公司、内容制作，发行、演艺经纪与影院院线几个环节的产业链条建构。
早年的星美进行了一场又一场声势浩大的并购买卖，努力打造一条“电讯+媒体+科技”的产业模式。这个恢宏壮阔的产业链条模式的组接过程并非如此的轻而易举，它跨越多个行业，涉及到通信、媒体两个大领域，涵盖电讯媒体、文化媒体等多个小版块。而各个领域之内又有各自涵括的具体细节，如此规模宏大的产业链条的对接是何其浩大的一个工程？
较早就执着于打造星美产业链的发展思路始终是个优势，但过于宏大的链条结构终究不能让各个层面有效对接，发挥最大优势。
2010年，星美正式完成电讯传媒向文化传媒的转型，核心资产瘦身为电影产业。此时，星美关于产业链条的打造仅仅需要围绕电影这一个媒体，从制作到发行，各个环节，结合星美自身资源，有的放矢，一一击破。
星美的产业链条由终端发轫，2002年，中影星美院线成立。2004年，星美第一家影院在上海开业。相对于近年来大的影视公司纷纷开始开影院的行为，星美的优势得天独厚：起步早，成本低，市场份额大。今日建造影院的成本已然无法与昔日同日而语，而星美更是在多年的市场经验中建构了一系列成功的影院发展模式，占据着极大的市场份额，这也是别家无法媲美的。
影院与院线的发展与话语权息息相关，终端资源也被很多导演称做跟星美合作不可忽视的因素。强势的影院院线资源使得星美可以一定程度上决定影片的排片状况，同时也可以此资源去跟优质电影公司资源互换，相互置换资源，成为相互支持谈判的砝码。
终端资源强势，加上本身就有的飞腾影视基地等能为内容制作服务的链条断，星美有了强大的内容制作环节。《魔术外传》、《赵氏孤儿》、《王的盛宴》、《等待》与《武侠》，2010年，大片汇集于星美。除了普遍反省的星美包括覃宏不干涉导演创作自由的良好口碑外，星美与导演合作最大的优势在于不拘泥于某种形式，单个项目合作、与导演工作室合作，星美以最自由、最多样、最开放的姿态去跟各种优秀的导演合作。
对于星美模式，袁鑫坦言，目前星美的产业链结构是呈哑铃型的，两边大，中间相对薄弱。
《无人驾驶》是星美强势回归后的第一部作品，该片最终的票房成绩导演张扬和覃宏均不是特别满意。“整个这次的宣传营销方面做的并不是特别成功”，张扬说，“但同时，星美团队的完善也需要一个过程”。而宣传、发行在电影产业链条中自然也是几个极为重要的环节，自是忽视不得。
作为电影行业里产业链最完整的一个民营公司，星美已经将各个链条的建立工作完成：有了特效公司，建立了星美经济公司。完整的产业链体系已经初露端倪，一切似乎都朝着好的方向前行。但是如何实现产业链各个环节之间的对接，仍是目前星美亟待解决的重大问题，而解决这个问题，需要星美对整个体系中的各个环节进行准确的定位，每个环节在电影产业中的位置和职能，影响力的大小进行系统排序，根据星美对影视产业的理解，构建一个内部流转顺利，外部高度统一的大产业链结构。
前行中的星美没有范本可参考，只能一步步摸索向前，遇到问题、解决问题，再不断完善自己，不知何时，星美各个环节能够有效组接，高效运转，相互合作，互相支撑，到时候，中国电影公司的发展也有自己的模式可循。（李雯雯）