我是这三本都买的！
个人较偏爱《elle》和《vogue》，因为毕竟像这种大牌杂志，《芭莎》给人感觉不够大气，建议你要买就在《elle》和《vogue》中选一个，其实它们真的差不太多，你可以一月一月换着来。
我从初中开始就看很多杂志，不知道你现在多大，其实如果喜欢时尚，有很多杂志可以选择的，但如果涉及到设计上的鉴赏就这种比较适合，仅仅是对时装方面的兴趣，建议你可以看些日本的杂志，你应该是女生吧！！！虽然我是直接看日文的，可是中国发行也有些很常见的，喜欢小女生风格的，《vivi》和《mina》都适合你；而我是看得还蛮杂的，你暂时看这些就差不多了，价位也基本上那样！
慢慢对这方面接触多了，也可以看看一些街牌杂志，当然一般男生看得比较多，你现在不用太接触这方面。
其实看得多了，你自己可以感觉什么好看，这种东西好不好看凭自己感觉的，还是希望你接触比较棒的杂志，毕竟你还在启蒙阶段，分辨能力不够。
还有就是你说的两本，他们都不是任何时候都两本，但都有两本的时候，这个就不多说了，而且你觉得少了，应该是不是正刊，他们都会有些特刊集什么的，这些一般页数会减半，但价格一样，因为他们正常情况下页数都差不多。
打字好累，就这样，努力哦~~~
刚好手边有一本,帮你看一下
国内统一刊号CN11-4563/GO
国际标准刊号ISSN1671-010X
另外读者服务热线是86-21-63406255,也就是02163406255啦
服饰是一个很国际化的名词，其实世界上的各个地区的服饰文化都有其通性。
鲜明的色彩，几何的形状，甚至部落文化的图案，都是服饰设计艺术的语言。中国有56种名族服饰，种种都有其惊艳之处。我个人喜欢中国古代的隋唐服饰，很华丽开放，另外宋代服饰的保守拘谨也是别具一格。而现代，丰富多彩的中国文化已然成为时尚界取之不尽的宝藏，对当代时装文化已产生深远的影响，比如丝绸，传统图案，刺绣等等。中国服饰早在清朝末年就开始吸收来自西方的服饰元素及审美观念，清朝满族的旗袍经过改良和裁剪后显得更为贴身，才接近现代的模样。二三十年代的旗袍就已引入大量西方元素，带来了更为摩登的中国风情。简单说来，中国服饰有含蓄之美。欧洲服饰则更为大胆，时尚一些。赐稿与投稿的主要区别：
第一，使用者身份不同，赐稿是报刊杂志社以及其编辑的身份用词，投稿可以是报刊杂志社也可以是第三人更多地是作者使用。
第二，用于情感不同，赐稿表示对作者的恭敬对稿件的尊重，投稿情感普通一些。
第三，雅俗程度不同，赐稿使用者代表文化人身份，谦逊文雅，投稿通俗大众化。
缅甸服饰和泰国服饰的区别在于风格不同，材质不同，色彩不同。
1. 风格：缅甸服饰和泰国服饰的风格不同。缅甸服饰常常采用鲜艳的颜色，有着强烈的影响和与众不同的设计。而泰国服饰则更加注重金、银色线蕾丝等细节、宝石等等的装饰，更加华丽。
2. 材质：缅甸服饰通常使用丝绸、纱、棉质等经典面料，质地柔软，舒适，同时具有众多的皱纹和褶皱；泰国服饰则采用当地手工制作的各种高档丝绸和织物，如布莱（phraewa）丝绸等，质地更加细致、柔软，而且通常采用更多的金铜饰品。
3. 服饰类型：缅甸服饰常常是以袍为主，女性常用的成衣是哈底裙和连衣裙；而泰国文化多样化，则包括有泰族服饰（Siwalai），国王装，华丽的舞装（phaa yaa mon），棕色尼龙纤维制成的传统泰式高领妇女上衣等等，样式种类不同。
4. 色彩：缅甸服饰的色彩以金黄色、红色、绿色等鲜艳颜色为主，且大多具有撞色的效果；泰国服饰则更加注重金银色的使用，以及蓝、紫、粉等颜色环节的搭配。
总体而言，缅甸服饰和泰国服饰都有其自己的文化特色和独特之处。需要根据实际需求和场合选择合适的服饰。
1、含义不同
苗族服饰，苗语叫“呕欠”，主要由童装、便装、盛装组成，“盛装”苗语叫“呕欠嘎给希”，即“升底衣服”，“ 呕欠涛”苗语称谓即“银衣”，下穿百褶裙，前后有围腰。
侗族女性的服饰千姿百态，或款式不同，或装饰部位不同，或图案和工艺不同，或色彩和发型、头帕不同，她们平时穿着便装，讲求实用，盛装时注重装饰审美，朴素与华贵相得益彰。
2、特点不同
苗族服饰是我国所有民族服饰中最为华丽的服饰，既是中华文化中的一朵奇葩，也是历史文化的瑰宝。湘西方言苗区和黔东方言苗区喜好银饰，黔南某些地区喜好贝饰，而西部方言区苗族服饰则少银饰。银饰、苗绣、蜡染是苗族服饰的主要特色。
根据整个侗族妇女服装特点，可将侗族服装分为三种款式，即：紧束型裙装、宽松型裙装和裤装。
南宋（1127-1279年）与北宋（960-1127年）在服饰方面的区别主要表现在以下几个方面：
1. 材质：南宋时期的衣服材质更加轻薄，使用的丝绸质地更细腻，而北宋时期的衣服多用粗布、毛织物等厚实的材质。
2. 颜色：南宋时期的服饰颜色更加柔和，注重淡雅，多使用淡橙、淡绿、淡黄等颜色。而北宋时期的服饰色彩鲜艳，多使用红色、黄色等较为鲜艳的颜色。
3. 款式：南宋时期的服饰款式更加宽松、柔软，强调舒适自在。而北宋时期的服饰则更多地强调线条的严谨和整齐，注重表现层次感。
4. 装饰：南宋时期的服饰装饰精致、细腻，以走线的花纹、小巧的玉簪、珠串等为主，而北宋时期的服饰则注重图案和线条的处理，例如龙凤纹、云纹、花卉纹等。
总的来说，南宋时期的服饰更加柔和、优雅，强调自然和舒适性；而北宋时期的服饰则更符合封建文化的规范，注重严谨和整齐。
成都的风俗是：
1、穿新衣“游喜神方”：大年初一，成都人开始“走人户”了，亲朋好友互相串门，人们互相设宴款待。更多的花样在游玩上，初一开始，人们扶老携幼穿新衣走“游喜神方”，这是老成都人的一种民俗，已有近两百年历史。在传统文化中，财神与喜神是连在一起的，所谓“喜神”，是指带给人们吉利、欢喜、智慧的神祇，“喜神方”，就是喜神所在之处。
2、大庙会集纳成都民间绝活：人们游喜神方最喜欢去的是武侯祠，而武侯祠也是逛大庙会最热闹的地方。庙会既是宗教仪式，又是集市。变脸、吐火、滚灯、手影戏、木偶戏等川剧绝活，皮影、泥塑、糖人、糖画、剪纸等各式民间绝活都能在庙会上看到，滚铁环，抽陀螺，坐鸡公车，拉提簧、响簧。
3、游杜甫草堂：初七这天是人日，成都的人日有独特的风俗要到草堂去和杜甫一起过；到了初八初九夜里，各寺庙、会馆、街坊点起“天灯”；正月十五，家家户户吃元宵，敬神送年，又是一番闹热。
4、正月十五恋人“偷青”：在成都，清末以来就流行这样一种现实版的偷菜游戏，名曰“偷青”。根据成都传统习俗，小伙子喜欢上了邻家的姑娘，可以在正月十五晚上去姑娘家的菜地里偷摘几把青菜以表达爱意。而姑娘发现自家青菜被人偷摘后，便知道有小伙子恋上了自己，心中便会充满喜悦和憧憬。
5、成都糖画：民间曾称其为倒糖饼儿、糖粑粑儿、糖灯影儿，是用融化的糖汁作画的一种手工技艺，主要流传于四川省成都市极其周边地区，是一种既能品尝又能观赏的传统工艺品。2008年，成都糖画入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护项目名录。
中介有不少不靠谱，专骗新人，或者坑新人，一般10家工作室或中介，大概只有1家比较靠谱，自己投稿，直接和编辑接触，无论退稿过稿都能进步，也能扩展人脉。我以前给一个杂志编辑写稿过，加了qq，也许对方觉得我写稿比较认真，后来她辞职了，过了几年忽然联系我，因为我去了另外一家图书公司，有新的机会介绍给我，这就是自己接触人脉的好处。
鼎铜服饰好一些！
鼎铜服饰摒弃了国内服装品牌以往的浮华、绚烂，把自己定位为全球最高端尊贵的羊绒大衣品牌，
以一言九鼎作为鼎铜服饰的灵魂所在，融入鼎铜恪尽职守的核心原则，衬托了领导者的气场，彰显了自身魅力与气质，更深深的将品牌文化给领导者潜意识中留下烙印：穿的不只是衣服，更是中 华 民 族的气运与灵魂！举手投足间都在默默影响着身边的人！鼎铜服饰尊贵的品牌定位更显完美。