风格是指文学创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点。就一部作品来说，可以有自己的风格；就一个作家来说，可以有个人的风格；就一个流派、一个时代、一个民族的文学来说，又可以有流派风格(或称风格流派)、时代风格和民族风格。其中最重要的是作家个人的风格。风格是识别和把握不同作家作品之间的区别的标志，也是识别和把握不同流派、不同时代、不同民族文学之间的区别的标志。
民族风格服饰，即在传承和借鉴传统少数民族服饰元素的基础上，是广大消费者，特别是有民族服饰文化艺术修养和民族文化情节的爱好者和团体，结合现代生产、生活、社交等场合的需求，而设计的兼具民族元素和现代服装设计元素的服装服饰，包括民族风格时装、民族风格日常装、民族风格职业装、民族风格礼服等等。
民族风格服饰的在传承与超越传统少数民族服饰的过程中，需要培养民族风格服饰设计师，民族风格服饰的设计师在设计及定制生产中，需要深谙传统民族图案艺术的基础作用。时下，在十八大大力发展和民族文化产业的梦想大旗下，现代服饰的设计流行趋势中，有复古与创新并重民族风格服饰有复焕生机之势。
少数民族服饰图案艺术作为传统图案艺术的瑰宝，已经成为现代时装设计的重要元素之一。这就要求设计师们在进行民族化创新设计的同时，更多地从少数民族服饰传统图案中汲取了相关元素，充分利用现有的优秀图案为自己的设计服务。作为民族风格服饰设计定制的设计师，从少数民族传统服饰文化中寻根溯源，学习少数民族服饰图案不仅能够开阔视野，弘扬民族传统服饰文化，而且能够促进对时装设计理念的系统理解与思考，推动民族化时装设计的创新。在充分掌握少数民族服饰图案特有的内在规律、文化背景和形式特征等方面知识的同时，通过各种培训和实践培养设计师自身对于借鉴少数民族服饰图案的设计意识和审美能力，提高设计应用能力，设计出更多更优秀的民族风格服饰作品和款式。
中国拥有上下五千年的悠久历史，形成了博大精深、源远流长的服饰文化。在这块民族服饰文化积淀深厚的沃土上， 我国少数民族人民在几千年的生产劳动中用线条描绘、色彩渲染等手段形成了一定章法、格式及韵律的服饰图样花纹。其服饰图案不仅具备样式丰富、色彩纷呈、表现手法多样等特点，同时还多赋有深刻的蕴意。因此，在学习少数民族服饰图案的过程中，不仅要深入学习少数民族服饰图案自身的各种形象塑造、色彩构成形式、表现手法等，还要全方位探索和研究其图案的文化内涵和审美特征来作为设计应用的前提。真正做到在传统与时尚的隧道中穿插、嫁接少数民族服饰图案的元素，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐发展。在吸收外来文化的同时不断地注人民族血液，创造出更多富有东方韵味的民族风格服饰设计作品。