舞蹈服装舞蹈演出时的衣着和服饰。它是角色外部造型的重要组成部分，也是舞台综合艺术不可分割的组成部分。能够形象地说明角色的年龄、职业、身份、性格。。。
舞蹈服装舞蹈演出时的衣着和服饰。它是角色外部造型的重要组成部分，也是舞台综合艺术不可分割的组成部分。能够形象地说明角色的年龄、职业、身份、性格，表现时代、民族、地域等特征;同时能够突出不同舞蹈作品的艺术个性。增强人物形象的艺术感染力。
服装特点
必须最大限度地适应舞蹈表演的需要，即轻便合体，舒展自如，能够适用于各种幅度的动作。某些为特定舞蹈设计的服装，用特殊的结构和材料，如飘带、披纱等，造成动势。
舞蹈服装通过造型手段，以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪，烘托出不同舞蹈的不同感q.s彩。
根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色，舞蹈服装的设计必须运用装饰风格，避免与日常生活服装雷同，即在服装的结构和用色上也要给予变化或强调，使之达到与舞蹈表演协调，从而提高其审美价值。
每个民族的民族舞蹈虽然各不相同，但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。
常言道"十里不同风 百里不同俗"不同的地域不同的民族各自民间舞蹈的艺术特色迥然不同。不同民族的传统文化与民族心理使同样的艺术形象有着不同的处理，不同审美观念显示出不同文化传统与艺术手法。
服装设计包括创作构思和具体体现两个阶段。创作构思阶段包括与舞蹈创作者沟通、进行作品分析、深入生活、搜集素材、草图设计、考虑舞台(或表演场地)、演出光效等综合构思以至完成最后的造型效果设计图。具体体现阶段，即服装制作加工，是体现设计意图的重要环节。在此阶段，设计者和制作者(包括制版师、造型师、制作公司跟单人员等)要默契合作，在拟定各项具体制作方案如用料、染色、特殊裁剪及细部装饰等方面，设计者要直接考虑舞台(表演场地)、光效等使用的效果，并负有艺术效果责任。 同时服装的使用也分舞台服装设计和平时练习服装。
例如:舞剧《一把酸枣》中的群舞《团扇》的美丽魅力:
在服饰造型、面料、版型、色彩上扬长避短的选择创新:
首先深刻理解宋立老师在这款服饰的设计意图。在选择服装面料上动脑筋。因晋商时代服装宽大和富有的真丝绣花缎面料与展示舞蹈演员形体存在矛盾，和影视剧服饰没有多大区别，会把舞蹈演员好的肢体条件显的又矮又胖。
精心选择的面料半透明、柔和的光泽、质地薄而有骨、易染色、在舞台灯光下显华丽而吸光、同时双层面料的设计运用上、虚与实、薄与厚、宽大与合体强烈对比下,创造出美丽和谐。
1、审美追求不同
在表现人体美的方面戏曲强调服装造型的强烈对比每种服装都具有极强的人物身份性格的特征性，而舞蹈服装强调人体本身的美感采用直接的有生命的人体作为构成形式美的物质手段。人体是舞蹈美的物质基础。舞蹈服装款式相对开放直接暴露演员的身体多一点四肢经常直接曝露在外面显示演员的人体美而戏曲服装几乎是全封闭的不暴露演员的身体通过服装丰身的特定性格和身段表演来表现含蓄美。
舞蹈演员从古到今部是有男性和女性而戏曲演员最早只有男演员旦角都是男扮女装的。汉画舞蹈常有俳忧伴舞，如南阳汉代回像砖中的双人舞，舞女秀颈束腰舞臂甩袖，舞姿轻盈对面伴舞的男优，上体裸露……。那时就强调女性的人体曲线美男性人体的阳刚之气。舞蹈的动作幅度很大过于繁琐的服装不利于演员动作的表演。短小轻便开衩多的裙摆幅度大的服装，才便于舞蹈动作的完成。