虽然兴趣是最好的老师，但很多时候方法比努力更重要。对于新入门的写生素描爱好者来说，女人体写生素描技法有哪些呢？三个基本原则助你快速入门！快来看看吧！
1.看的立体 画的立体
立体性是任何物体的基本特性之一。在一张平面的纸上画出对象的立体感和空间感。这也是素描基础训练中的一个基本要求。
客观世界的一切物体。都有它的高度，宽度和深度（合起来也称三度空间）应该明确，任何物体都要以三度空间来测量，缺任何一方就不行。
在素描基础课一开始就要培养立体的去看待客观世界的一切现象，并把它充分的表现出来。随着反复的实验，对这方面的要求更加明确和巩固。
因为素描虽然也有表现对象质感，量感以及不同色感的任务。比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较浅，但他们都共同要求首先具有立体感。初学者在开始观察时，总是把浅色的背光部画深。对于物体各种 固有色的观念，影响他去研究物体受光后的明暗变化。 开始的时候，可以通过对石膏几何模型的写生来理解物体由面构成的原理，这个原理对于表现其他复杂的形体具有普遍的意义。
2.在这个基础上，再进一步研究其他实物的结构特别是人体的结构。结构是指物象各个部分的构造和组合，而人体的结构包含两个方面，即解剖结构（骨骼，肌肉及其组合，生长规律和运动规律）和几何结构（也称体积结构，是根据解剖结构概括简化而来的人体各部分的几何形体及其组合）借助几何结构对于面得分析，便于较快的掌握对象形体的组合。例如用立方体来分析头部的体积结构，把复杂的头部形体分为几个基本的面，就会发现，鼻子和耳朵是长在两个方向不同的面上的。树立这样的概念对于表现头部的立体感十分重要。
3.美术作品反映生活部是机械被动的再现，它必须源于生活又高于生活。
作者的感受越是深刻越是能够鲜明的感受到对象精神和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。当你满怀激情的去观察对象时，你所感受到得已经带有概括的因素，中国有据成语“心不在焉，视而不见”从心理现象和视觉规律来看确实常常是这样的。如果纯客观的冷漠的去抄袭对象，详尽无遗的描写所有的细节，反而掩盖了对象最重要的部分，而使形象流于繁琐和累赘。自然形态的东西在作者头脑中加工，变为鲜明生动的艺术形象，总要经过提炼和概括，选择和集中，在作画时既要深入的分析，又要大胆的综合，既要有取又要有舍，既要有实又有虚，为了强调突出本质的东西，有时不放果对象某些细节部分的微妙变化。