【图】获奖儿童画教师范画大曝光 你是如何看待当今的中国画

历时二千多年的中国封建社会所表现出来的惊人的相对稳定性，深深制约着中国画作为意识形态的艺术发展。无论从形式还是内容上看，中国画从形成发展到没落的过程，基本上保持着与社会平衡的进程，几乎没有出现突变的飞跃。中国画的历史实际上就是一部在技术上不断完善，在绘画观念上不断缩小的历史。所以说中国画笔墨的抽象审美意味愈强，也预示着中国画形式规范愈严密，随之而来的，也就是使得中国画的技术手段达到最高水平的同时，变成了僵硬的抽象形式。这样画家便放弃了在绘画观念上的开拓而用千篇一律的技艺去追求意境，这种状况导致了中国画在发展后期形成了怪异的自我封闭，这种封闭致使中国画越来越跟不上时代的节拍。

正是在这样的背景之下，我们所以不用“中国画”的说法而代之以“水墨画”，目的是从物质承载方式上还原中国传统绘画的当代视点，使之处于非载道的意义层面。由一种形而上的文化使命回归到形而下的材质命名，水墨画在概念上似乎低了一种档次，但笔者认为这种命名在无形中拓宽了水墨的发展方向。材质是一种轻松，我们没有必要让一个民族的文化责任强硬的负担于某一画种身上。

我想作为一个从事校外水墨教学的教育工作者有必要在弄清这一大背景之后再去思考自己的教学，否则，我们的教学很可能是一种盲目。

从现代意义上去审视水墨，有两重意义：一是水墨所包含的文化品格和人文精神，从这一点讲水墨是一个载体，虽然这一载体让我们感到过于沉重和艰难。二是水墨在形式上的高度完满和规范化所形成典型的民族特征的同时带来的负面效果是－－时代感不够，它忽视了其它的视觉因素例，如：构成、色彩……等等。
从这两点讲儿童学习水墨画一是可以从中了解辉煌的民族传统文化；二是水墨画未来发展的不确定性可以使儿童在作画过程中在思维上有充分的拓展，同时教师以此作为一个课题来探讨儿童水墨教学的发展方向。
而当我们环顾当今的儿童水墨教学时，难免有一种挥之不去的沉重感，面对历史遗留下的痼疾与现实的多方面不足，我们解决的力不从心。水墨在校外教育中究竟是怎样的状况呢？经笔者分析不外乎以下两种倾向：
一、传统倾向 。与以往水墨习画方法一样，临摹成了唯一的习画手段。买上几本大师的作品集抑或是某个自封大师的作品集，几千年来已成程式的“牡丹”、“荷花”……在孩子稚嫩的手中得以再现，水墨表现的不确定性与孩子对材料的难把握和造型能力的欠缺三样一结合使其作品具有了某种纯绘画意义上的稚拙与单纯，而这种稚拙与单纯恰恰是我们成人绘画最缺少的东西，于是老师与家长对这种成果津津乐道。在兴奋之余我们何时自问过：如果偶然的成果成了教育的目标，那么教育还有存在的必要吗？传统派教学在目前的儿童水墨教学中占统治地位。

其二是现代倾向。笔者曾看到诸如此类“实验”作品。水墨在此仅是一种材质，不！实际上是各种形式的笔和墨由宣纸的平面转向了立体，转向了装置。这种在成人作品中本已落伍的表现形式在这里进入了儿童的作品，不可否认这其中有着不可替代的“观念”——仅管这种观念未必是孩子的原创，尽管这种观念充彻暴力、压抑、怪秘，但即然打着“水墨”的旗号，那么我们就不应该丢掉水墨的本质，否则的话你去换了一个名称好了。丢掉水墨的本质来谈儿童水墨教学革新，还有意义吗？

以上虽是两种不同的倾向，但教学成果上却一种惊人的相似：不论学生是什么年龄，也不论学生是什么个性，在什么样背景下成长的，实际上都重复着一种绘画形式--跟教师一样的绘画风格。近日笔者翻阅某新出版的水墨画教材，由于技法的统一使我有一种个人画集之感。而那些儿童水墨实验作品如果不细看小标签上的姓名真让人以为是出自一人之手，一些儿童画展评委曾有这样的感觉，有些儿童作品一看便可知道是某地某校的作品。
导至这种现象产生的原因，笔者分析一下大概有以下几个原因：
一是教师的教育理念陈旧落后，这是导致目前传统倾向占统治地位的主导原因。教育理念的落后使教师在教学过程中无法把握科学的、与时代接轨的教学方向。二是社会在转型过程中所产生的浮躁心理对教师产生冲击，使我们的有些教师变的急功近利。为了检验教师的教学从而证明其优秀，我们的教学过分的追求目的性。这其中参赛获奖是一个最直接、最量化的办法，社会上由此派生出种种迎合教师的、以盈利为目的比赛，并产生了一批以此为业的“职业策展人”；当然与众不同在当下民众整体审美能力低下的情况下同样可以突出自己的优秀，于是为了追求“新意”，让儿童超极限的在作品中使用并不熟悉的新媒介新技法，以此来达到所谓的学术前瞻性，这是那些“现代倾向”水墨教学产生的根源。
一个充满理想与浪漫的事业变成了纯粹的功利，这是校外教育的悲哀。