【图】观赏积极向上的绘画作品 盘点绘画作品的三大收藏知识

2015/11/26 19:57:08作者:M-mali来源:伊秀创意网
绘画在技术层面上,是一个以表面作为支撑面,再在其之上加上颜色的做法,那些表面可以是纸张或布,加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子或者布条等。

绘画在技术层面上,是一个以表面作为支撑面,再在其之上加上颜色的做法,那些表面可以是纸张或布,加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在艺术用语的层面上,绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。绘画在美术中占大部分。

绘画是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料,在纸、纺织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。现代可以通过计算机软件用鼠标进行数码绘图,实现无纸化数字图像保存,避免了资源的浪费。也使得观看照片更加方便、美观。
绘画在艺术层面上,是一个以表面作为支撑面,再在其之上加上颜色的行为,那些表面的例子有纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在艺术用语的层面上,绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。

绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术,在中世纪的欧洲,常把绘画称作“猴子的艺术”,因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样,绘画也是模仿场景。在20世纪以前,绘画模仿得越真实技术越高超,但进入20世纪,随着摄影技术的出现和发展,绘画开始转向表现画家主观自我的方向。绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式,它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的性质可以是自然及具像派的)、影像绘画、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。

首先要选择“真品”。但是,真品里面又有原作和新作的问题。一幅作品当初画家在创作时,花费了很长的时间,搜集了许多素材,在特定背景和情绪下,创作出来的原作品和后来又创作的新作品,其艺术价值和收藏价值是不一样的,有的还可能相差甚远。  二是要选择“精品”。一个画家一辈子可以创作出很多作品,但是,并非每件作品都是代表作,或者是精品。
二是选择“稀品”。从目前的市场情况看:清末和辛亥革命前的油画作品很少,因此,这一时期名家的作品较为珍贵,有的甚至成为国宝,由国家收藏。这些画因为数量少,而成为了稀品、绝品,但它是历史的积淀,“物以稀为贵”,所以也较为珍贵。 

三是选择“名品”。人们都愿意收藏名家的作品,但名家又分为大名家和小名家,是“真”名家,还是“虚”名家,这些在选择收藏品时要搞清楚。名家的作品,一般来说,应该都是好的。因为对名家而言他们对于自己的艺术创作大多都很认真,不好的作品一般也不愿意往外拿。但是近年来,在商品经济的浪潮中也有些画家开始变得浮躁,个别人为了应酬或挣些润笔费,随便画几笔,但是对于该类作品内行人一眼就能看得出来,因此,对于名家的画作也要有所区别。凡是那些曾经展览过的,或被国家美术馆收藏过的,或得过奖的名家作品,一般来说,应该都具有较高的收藏价值。

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