手绘是从事建筑，在服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
手绘是从事建筑，服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。
“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，可以肯定的是，没有一个设计师是不会画图的。虽然随着科技的发展，很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计，但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性，所以作为一个设计师，如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来，如何用画笔及时的与客户交流沟通，成为衡量设计师们专业度的重要标准。
设计表现
设计表现在艺术的范畴中可以理解为感觉艺术，在理性设计与感性表现之间，设计师应始终保持在激情的状态中去发现、感受和创造美的事物，保留艺术美的新鲜感受，并同艺术灵感一起注入到具体的形象和画面之中。表现风格是设计师的表达习惯与技法个性在构图安排、塑造形态、表现色彩、协调画面效果中的反复、充分地体现，它的形成取决于设计师的四个素质条件：
1．设计师在长期设计表现实践中积累的方法和习惯。
2．设计师对客观物象美的敏感和正确判断。
3．艺术的先天灵性与后天修养双重具备。
4．具备思学磨练精神、善于感悟艺术哲理。
表现风格的形成以设计师的艺术素质为前提，是设计师运用技法表达空间、形态、色彩中形成的笔法形式特征和艺术个性。如果把设计与表现作为主、客体关系来认识，那么设计表现就应成为设计师主观能动地调整环境设计向艺术方向发展的有效手段。在设计与表现的直觉—理性—感性的能动转换中，设计师对美的感悟、灵性的触动、创新的意念一起揉进表现的形式中，风格的意向之美便逐渐地孕育而产生。与此同时，对某种风格特征和艺术个性的感受将产生特有的审美趣味和艺术感染力，以达到美感共鸣来带动认同设计的目的，以此为条件的设计交流和沟通将提升到艺术更高的层面上展开。
行业现状
准入制度
准入门槛低是整个手绘培训行业的一大现状，就建筑学手绘培训来讲，事实上，目前国内所有相关培训机构都是成形于2000年以后，总体来算，创办的历史最多不超过10年，行业起步晚，专业性较强，制度难以规整，因此，整个手绘培训行业在监管力度上也是相对较低的。
总体来说，市场需求大，行业现状呈现出供小于求的态势；手绘培训隶属新兴产业；其本身的办学风险小，起步资本较低；就手绘技能本身来说，不难入门，问题关键只在于水平的专业与否，因此，但凡有一定的专业手绘水准、创业基金、人脉基础，都能进入这一行业。综合这些各方面的因素，大大小小的手绘培训机构在全国范围内也是林林总总。
行业竞争
手绘机构的不断增多也导致了手绘培训市场竞争日益激烈。
高水平的培训机构的竞争是品牌美誉度的竞争，低水平的培训机构竞争点则在于争夺生源。
但也有部分已成名培训机构，依赖于进入市场较早这一优势，在手绘培训市场发展初期就取得了不错的市场占有率，奠定了自己的地位，营销手段逐年成熟，但实际硬软件水平与营销宣传严重不符，硬件设施日渐敷衍，师资水平每况愈下，仅靠往年的功劳簿支撑招生工作，机构运营的主心骨立足于营销，而忽略最为本质的手绘教学水准。线上宣传上，对学员的批评建议视而不见，不断在网络端雇佣网络枪手，攻击主要竞争对手，营造虚假的网络口碑，导致自身品牌美誉度毁誉参半，扰乱整个行业的规范制度，这是机构之间的恶性竞争。