绘画(painting)在艺术层面上,是一个以表面作为支撑面,再在其之上加上颜色的行为,那些表面的例子有纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等。
再看幼儿的作品,我发现多数幼儿已经能够表现出重阳节尊敬老人的意思了,多数幼儿画了带爷爷、奶奶去欣赏风景,也有个别孩子画了送礼物给老人,个别幼儿画了表演节目给爷爷、奶奶看。但是我发现,虽然我出示了爷爷、奶奶的简笔画,但是很多孩子还是自顾自地画,画出来的人物形象还是停留在原先水平,只是借鉴了老师所画的老人的特征,因此,范例的作用并不明显。到底是因为这个人物形象太难,孩子难以掌握;还是由于教师没有示范,孩子们没有模仿的意识;还是由于孩子们缺少尝试新方式的勇气,不愿意画难一点的人物形象。分析了孩子的年龄特点,也询问了几个小朋友,发现这些因素都有,所以,在下阶段,我要做的就是客服这些,在目标的制定中加入美术技能方面的目标,让孩子们在活动中不仅社会性能力有所提高,美术技能也能够更上一层楼。
最早的印度绘画为史前时
期的岩石壁画,其发现地点位于比莫贝卡特石窟(Rock Shelters of Bhimbetka),部分年代可以追溯至前5500年。它在几千年间直到7世纪不断有壁画完成,当中突出的例子有阿旖陀石窟中雕刻柱上的印度绘画,它主要由矿物中提炼出来的红色及橙色颜料组成。印度马哈拉施特拉邦的阿旖陀石窟为前2世纪的石切建筑(Rock cut architecture),在其中收藏了被认为在佛教宗教艺术上及通用图像艺术上均可被称为杰作的绘画及雕刻。
印度绘画的“六支”
在前1世纪,印度的绘画发展出谢丹伽,意
即"六支",说明了印度传统绘画的六种法则。3世纪哲学家伐蹉衍那(Vātsyāyana)的著作《欲经》中在13世纪加入的一条注释列举了以上六点:
1.形别(Rupabheda),对于对象外形的认知。
2.诸量(Pramanam) ,对于对象的大小及结构有正确的认识。
3.情(Bhava),对于对象外形的感觉。
4.美(Lavanya Yojanam),加入优雅及艺术性的表现方法去表达对象。
5.似(Sadrisyam),与对象的相似性。
6.笔墨(Varnikabhanga),以艺术性的手法使用颜色及画笔。
从其后出现的佛教绘画可以看出六支被后期出现的印度画家采用,并成为他们作品的基本元素。
中世纪
中世纪的印度绘画开始发生几个重大的转变,其原因是受到伊朗艺术的影响。在此期间印度绘画出现了不同的学派,包括:
德干小型画画派(Deccan School of Miniature Painting),受到波斯及土耳其影响并溶合了当地元素而成。名作有胡塞因·沙黑手稿(Husayan Shahi Manuscript)、拉迦玛拉(Ragamala)等。
冈格拉画派(Kangra School),由拉杰普特人(Rajput)提倡的帕哈里绘画(Pahari painting)画派,并成为帕哈里绘画的发展中心。当中最著名的主题为黑天与罗陀(Radha)的传说。
莫卧儿画派(Mughal)。
拉杰普特画派(Rajput)。
中世纪后期则由有"印度写实画之父"之称的拉加·拉维·维马(Raja Ravi Verma)所主导。中世纪代表画家:达·芬奇、拉斐尔[2] 、伦勃朗[3-4]
十八世纪
现代的印度绘画在20世纪出现,并受到欧洲的影响而出现了孟加拉画派。此时的印度绘画特色为表现出高度的个人主义,而这时的印度画家亦人才辈出,有加入了中国及日本风格的阿巴宁德罗纳特·泰戈尔(Abanindranath Tagore),与及其他多才多艺的有名画家如罗宾德拉纳德?泰戈尔(Rabindranath Tagore)、难陀婆薮(Nandalal Bose)、贾米尼·罗(Jamini Roy)等。
绘画(painting)在艺术层面上,是一个以表面作为支撑面,再在其之上加上颜色的行为,那些表面的例子有纸张、油画布(canvas)、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在艺术用语的层面上,绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形(drawing)、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。