手绘效果图是运用较写实的绘画手法来表现建筑或室内空间结构与造型形态，它既要体现出功能性又要体现出艺术性。手绘效果图是用绘画手法来表现建筑或室内设计的构想语言。
学习方法
1.手绘效果图是运用较写实的绘画手法来表现建筑或室内空间结构与造型形态，它既要体现出功能性又要体现出艺术性。手绘效果图是用绘画手法来表现建筑或室内设计的构想语言，它受描绘对象的生产工艺性所制约。而一般绘画作品则着重于感性观念的创作，注重形态的真实性，但手绘效果图要运用理性的观念来作图，因此又比较注重工具的使用（如绘图仪器、尺、模板等），所以手绘效果图的绘画相对来说是理性与感性的结合体。
在手绘效果图时，应该将重点放在造型、色彩和质感的表现上，另外还应注意设计思路、构图布局。
2.构思造型
首先要运用透视规律来表现物体的结构，搭建空间框架，然后再运用艺术性的手法表现明暗、色彩、质感，最终完成空间表现图，从而体现设计者的意图。在绘制造型过程中，重点在于透视的表现，单是以单线来表现立体感还不够充分，为了加强立体效果还必须用明暗关系来处理。在表现手绘效果图中，素描中的三大面五大调的运用可根据设计效果的需要进行概括和简化。在实际设计表现中，要根据效果图的不同用处，来选择复杂与概括的表现方法，以便更清楚地表达你的设计构想。
3.把握色彩
一般效果图的色彩应力求简洁、概括、生动，减少色彩的复杂程度。为增强艺术效果，有的色彩效果图可以运用有色纸做底色来表现，一是色彩均匀、二是节省涂色时间、三是可以很好的进行色彩统一，增强绘画性、趣味性。
用色彩表现效果图时，不仅表现色彩的关系、物体明暗关系，还要注意表现出不同材质的质感效果。要根据不同表面材质的特征使用相应的运笔方式。如有的表面肌理不显著，运笔可保持同一方向，涂色用笔要有速度。干净利落，而暗部涂色可采用有变化的笔触，色彩并有冷暖的差别。
4.追求质感
在艺术中把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。质感的表现方法在室内手绘效果图中有很大的作用。研究表现技法的目的是为了使设计成果的效果图更真实、更具说服力。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等；而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。
（1）表现金属质感。明暗过渡柔和，在光的照射下对比强烈，在表现光泽度较强的表面时，要注意高光、反光和倒影的处理，笔触应平行整齐，可用直尺来表现。
（2）表现透明材料质感。玻璃(有色、无色)要掌握好反光部分与透过光线的多角性关系的处理。透明材料基本上是借助环境的底色，施加光线照射的色彩来表现。
（3）表现木材质感。主要是木纹的表现，要根据木材的品种。首先平涂一层木材底色，然后再徒手画出木纹线条，木纹线条先浅后深，使木材质感自然流畅。
（4）表现石材质感。石材在室内应用比较广泛其质地坚硬，光洁透亮，在表现时先按照石材的固有色彩薄薄涂一层底色，留出高光和反光，然后用勾线笔适当画出石材的纹理。
（5）表现皮革与塑料质感。皮革与塑料表面光滑无反射，介于玻璃和木材之间，没有玻璃那样光亮，与木材相比又有光泽，明暗过渡比较缓慢，涂色时要自然均匀。
5.思路布局
正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。
构图是任何绘画中都不可缺少的最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。
作为未来的装饰设计师，手绘效果图是专业的语言，与电脑制图相比，它效率高、表现力强，所以它不是计算机所能代替的，是不能丢弃的。手绘技法应该继续保持和发展下去，并且更应侧重手绘草图、创意表现分析图等方面的经验积累。另外，设计师与计算机绘图者交流的媒介亦在于草图，这是必不可少的。随着业主的审美水平、文化修养的不断提高，直接用草图汇报或是交流创意的时期已为时不远了。因此，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯天然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为了设计师所追求的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地磨练和积累中成熟，所以对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的效果能达到形神兼备的水平，是艺术赋于环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。
初学者学习手绘基本步骤
第一步：临摹 学习去临摹别人的作品，可以从简单的开始，可以直接和有效的学习别人的经验，是一种学习的表现形式。在临摹的时候一定要明确自己的学习目的和学习方向，不是一味去临摹好一副作品，你要从中思考很多东西，可以整体的去临摹一副画，也可以从局部开始，如学习塑造形体的时候,最好将临摹品和物体对照一下,观察分析别人是如何把握和处理形体的大块面及细节上的变化,哪些可以忽略,而哪些要深入刻画。一开始画手绘的时候,最好着重线条方面的训练,对形体的准确把握很有帮助。
第二步：写生它是对美术知识和技术思维的一种考验，在多的实践过程中你可以打下更好的基础，包括造型基础。写生过程中你需要全面的投入到环境中，或者说你的对象中，认真的分析对象的形体关系，准确的抓好形体结构。画时要注意整体关系上的把握，如明暗、主次等关系，不要被细节所左右。特别是要求快速表现的时候，画时也不要太过拘谨。
第三步：默写它可以增强你果然记忆和对对象形体的理解，是中后实践中的需要自训手段。平时需要一个勤奋的心态，多多练习，这样对你的手绘进步和理解手绘才能更加无暇。
遵循的原则
绘制手绘效果图应遵循的三个原在则:真实性、科学性、艺术性。
真实性
A、就是表现的效果必须符合设计环境的客观真实。如室内空间、家具等等的比例、尺度都要求它的真实性。另外，在立体造型、材料质感、灯光色彩、绿化及人物点缀等方面都必须符合设计师所设计的效果和气氛。
B、真实性是效果图的生命线。
a、不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变空间的限定；（如室内空间和家具的尺寸都不能随意改动；要做到真实、实用）；
b、不能背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种"艺术趣味和艺术风格"；（室内设计效果图就要求真实性和实用性；而画画可以做到随意性）
c、不能错误地理解设计意图，表现出的气氛效果与原设计相差甚远。（要符合业主的要求）
综上所述，必须要求我们设计师本人或接受委托的设计师都必须有一个共识：真实性始终是排在第一位的。
科学性
为了保证效果图的真实性，避免绘制过程中出现的随意或曲解，必须按照科学的态度对待画面上的每一个环节。无论是起稿、作图或者对光影、色彩的处理，都必须遵从透视学和色彩学的基本规律与要求，要以一种严谨而科学的态度认真对待每一幅设计图。先苦后甜；草率从事的结果反而欲速则不达。
艺术性
效果图既是一种科学性较强的工程施工图，也是一件具有较高艺术品味的绘画作品。好的效果图我们把它当作室内装饰品甚至永久收藏，这都充分显示了一幅精彩的效果图所具有的艺术魅力。所以，一幅好的设计图从另外一个角度来讲也是一幅好的绘画作品。
正确认识理解三者间相互作用与关系，在不同情况下有所侧重地发挥它们的效能，对我们学习、绘制效果图都是至关重要的。
构成要素
1、设计的立意构思是效果图的灵魂
画者无论采用何种技法和手段，无论运用哪种绘画形式，画面所塑造的空间、形态、色彩、光影和气氛效果都是围绕设计的立意与构思所进行的。正确地把握设计的立意与构思，在画面上尽可能地表达出设计的目的、效果，创造出符合设计本意的最佳情趣，是学习效果图技法的首要着眼点。
在绘图的过程中，有些同学往往容易对形体透视的艺术和色彩的变化过于修饰，而忽略设计原本的立意和构思，这种缺少灵魂的效果图犹如橱窗里的时装模特平淡、冷漠，既不能通过画面传达设计师的感情，也不能激发观者(包括业主)的情绪，因而在参与投标的过程中，往往处于劣势甚至被淘汰。
2、准确的透视是效果图的形体骨格
设计构思是通过画面艺术形象来体现的，而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现都是建立在科学的透视规律基础之上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡，画面就会失真，也就失去了美感的基础。因而，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。
除了对透视法则的熟练与运用之外，还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体的内在构成关系和各个形体之间的空间联系，这种联系就是构成画面骨铬的纽带和筋腱。学习结构分析的方法主要依赖于结构素描(也称设计素描)的训练，特别要以正方体作感性的速写练习，以便更加准确、快捷地组合起这副骨铬。
3、明暗色彩是效果图的血肉
在透视关系准确的骨铬上赋予恰当的明暗与色彩，可完整地体现一个具有灵魂和有血有肉的空间形体。人们就是从这些外表肌肤的色光中感受到形的存在，感受到生命的灵气。一位画师必须在色与光的处理上施展所有的技能和手段，以极大的热情去塑造理想中的形态。作为训练的课题，要注重"色彩构成"基础知识的学习和掌握;注重色彩感觉与心理感受之间的关系;注重各种上色技巧以及绘图材料、工具和笔法的运用。
要画好室内设计效果图，我们必须要求学会透视原理、素描基础知识、色彩基础知识及作图工具和技法的运用。下面我们来讲一讲简单几何体的透视画法。
表现技法
室内表现技法种类很多，应根据客观条件和个人的能力和习惯选择合适的表现技法，下面分别介绍几种常用技法，供练习时参考。
铅笔画技法
（1）铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工具，在室内表现图中，我们要学会根据对象的形状、质地等特征
有规律地组织、排列线条，学会利用其它辅助工具画出理想的效果。
（2）表现图的用笔不要过多的反复修改，必须做到胸有成竹、意在笔先，并对各个物体的用笔方向、明暗深浅事先有一个基本计划。在作图过程中，明暗对比是从浅到深逐步加深，但步骤也不宜过多，两、三遍即可，有的地方能一次到位最好。铅笔，一般选用4B左右的铅笔来作图，尽量少用橡皮擦。
（3）铅笔线条分徒手线和工具线两类。徒手线生动，用力微妙，可表现复杂、柔软的物体，工具线规则、单纯，宜于表现大块面和平整、光滑的物体。涂色时为了保持用笔的力度感、轻快性，又不破坏图形的轮廓，可利用直尺、曲线尺和大拇指进行遮挡，必要时可刻出纸样进行遮挡。
（4）图纸上己画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦，故须保护，须学会利用小手指撑住画面来画线，或者利用纸片遮挡己画过的画面。
（5）水溶性彩色铅笔可发挥溶水的特点，用水涂色取得浸润感，也可用手指或纸擦笔抹出柔和的效果，
马克笔技法
马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图，受到设计师普遍喜爱。
（1）马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。
（2）马克笔上色后不易修改，一般应先浅后深，上色时不用将色铺满画面，有重点的进行局部刻画，画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深，多次叠加则无明显效果，且容易弄脏颜色。
（3）马克笔的运笔排线与铅笔画一样，也分徒手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地、表现风格来选用
（4）水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡(难以彻底洗净)，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。
（5）马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，利用靠尺运笔，也能获得马克笔的某些趣味。见图6-11(文前彩图)。
钢笔画技法
钢笔、针管笔都是画线的理想工具，发挥各种形状的笔尖的特点，利用线的排列与组织来塑造形体的明暗，追求
虚实变化的空间效果，也可针对不同质地采用相应的线型组织，以区别刚、柔、粗、细。还可按照空间界面转折和形象结构关系来组织各个方向与疏密的变化，以达到画面表现上的层次感、空间感、质感、量感，以及形式上的节奏感、韵律感
水彩画技法
（1）水彩渲染是建筑画中常用的一种技法，水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌擦伤纸面(最好另用纸起稿，
然后拷贝正图，再裱图)，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。
（2）上色程序一般是由浅到深，由远及近，亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。
（3）水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。
退晕法:倾斜图板，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之产生渐变（变浅或变深），形成渐弱和渐强的效果。退晕过程多环形运笔，遇到积水、积色须将笔挤干再逐渐吸去。
叠加法:图板平置，分好明暗光影界面，用同一浓淡的色平涂，留浅画深，干透再画，逐层叠加，可取得同一色彩不同层面变化的效果。
平涂法:图板略有斜度，大面积水平运笔，小面积可垂直运笔，趁湿衔接笔触，可取得均匀整洁的效果，见图6-14(文前彩图)。
（4）目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍，它是将水彩技法与钢笔技法相结合，发挥各自优点，颇具简捷、明快、生动的艺术效果，见图6-15~图6-18。
水粉画技法
水粉画成为各类效果图表现技法中运用最为普遍的一种。表现技法大致分干、湿(或厚、薄)两种画法，或者干湿
两种画法相结合使用。
特点:
(1)湿画法：湿是指图纸上先涂清水后着色，或者指调混颜料时用水较多，适用于表现大面积的底色（墙面或地面等）和表现颜色之间的衔接、浸润的地方。见图6-19~图6-21。
湿画时须注意底色容易泛起的毛病，容易产生粉、脏、灰的效果。如果出现这种现象，最好将不满意的颜色用笔蘸水洗去，干后重画，重画的颜色应稍厚，有一定的覆盖性。
(2)干画法：并非不用水，只是水份较少、颜色较厚而已。其特点是：画面笔触清晰肯定，色泽饱和明快，形象描绘具体深入。但如果处理不当，笔触过于凌乱，也会破坏画面的空间和整体感。
水粉颜色具有较好的覆盖力，易于修改，不过对于玫瑰红或紫罗兰为底色的部分不易覆盖，所以，宁可将其清洗干净，重新上色，否则其红紫味的底色总是要泛上来的。
水粉颜色的深浅存在着干湿变化较大的现象，一般情况下，深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部修改和画面调整时，可用清水将局部四周润湿，再作比较调整。
在室内表现图实践中往往是干湿、厚薄综合运用。从有利于修改调整、有利于深入表现的绘图程序来看，宁薄勿厚是可取的。具体讲:大面积宜薄，局部可厚;远景宜薄，前景可厚;准备使用鸭嘴笔压线的地方宜薄，局部亮度、艳度高的地方可厚。从上色的秩序看，宜先画薄再加厚。
色粉笔画技法
粉笔画使用方便、色彩淡雅、对比柔和、情调温温馨，对于卧室、客厅、书房等的表现以及室内墙面明暗的退
晕和局部灯光的处理均能发挥其优势。
色粉笔粉质细腻，色彩也较为丰富，不足之处是缺少深色，故可配合木炭铅笔或马克笔作画，尤其是以深灰色色纸为基调，更能显现出粉彩的魅力。
色粉笔画作图程序：
A、是先用木炭铅笔或马克笔在色纸上画出室内设计的素描效果图，明暗、体积均须充分，暗部深色一定画够，宁可过之，勿可不及。
B、素描关系完成后先在受光面着色，类似彩色铅笔，可作局部遮挡，一次上色粉不宜过厚，对大面积变化可用手指或布头抹匀，精细部位则最好使用尖状的纸擦笔擦抹，这样既可处理好色彩的退晕变化，又能增强色粉在纸上的附着力。
C、画面大效果出来后只须在暗部提一点反光即可。
画面不要将粉色上得太多太宽，要善于利用色纸的底色。因而事先应按设计内容、气氛，选好合适基调的色纸。
画完成后最好用固定液(定型剂) 喷罩画面，便于保存，见图6-23~图6-25(文前彩图)。
喷笔画技法
喷笔技法是通过气泵的压力将笔内的颜色喷射到画面上，其造型主要是依靠遮盖后的余留形状。喷绘制作的过程
是喷绘相结合，对于一些物体的细部和花草、人物的表现是借助其它画笔来描绘的。画面效果细腻、明暗过渡柔和、色彩变化微妙、逼真，见图6-26~图6-28(文前彩图)。
喷绘的操作无非是"熟能生巧"，要完成一幅高质量的喷绘作品，不仅是对喷绘工具的掌握，而且必须喷绘的技巧。
喷绘技法常表现的地方:
（1）表现大面积色彩的均匀变化；
（2）表现曲面、球体明暗的自然过渡;
（3）表现光滑的地面及其倒影;
（4）表现玻璃、金属、皮革的质感;
（5）对灯和光的感觉表现等。
喷绘画面的程序和要求:
（1）先浅后深、留浅喷深、先喷大面、后绘细节;
（2）色彩处理力求单纯，在统一中找变化，不宜在变化中求统一;
（3）多注重画面大色块的对比与调和，少注意单体的冷暖变化;
（4）强调中央主体内容的明暗对比，削弱周围空间界面及配景的黑白反差。
（5）物体转折处的高光和灯光处理要放在最后阶段进行。高光不要一律白色，应与物体固有的色相和在空间里的远近以及与光源的距离相适合。
（6）喷光感效果时，不要见灯就点，只点几处重点光源，远处灯光不点为好。
（7）喷笔使用的专用颜料务必搅匀，以免堵笔，喷出的颜料在纸上呈半透明状。
（8）铅笔底稿要求线条轮廓准确清晰，不要有废线。
（9）喷笔画的修改必须谨慎，大面积修改最好洗去重喷，（一般说来洗过的地方也会留下痕迹，故重新喷色的地方最好将颜料调稠一点，一遍干透后再喷二遍）或者可不洗，直接在原形上用笔改色，改后再用喷笔喷接相邻的色彩
8：电脑数位板画技法
电脑数位板的画法简单轻巧，用佩带的数字笔在屏幕上画好之后，再链接到电脑上，用ps稍作处理即可。