在中国古代文化艺术的宝库中，传统图案图形的纹样有很多，每一个时代都有属于自己气息的工艺品，而在这些工艺品的身上，我们都能找到文化艺术宝库中的巨大财富，这些工艺品可以是：青铜器、漆器、陶瓷、花瓶、玉雕、石雕、编织、丝绸等等。
在这些变化无穷的图案纹样里，蕴含着每一位工匠的智慧，同时也反映了一个时代的工艺水平。古时候人们记录日常生活片段来用装饰的图案花纹大多以植物纹、动物纹和几何纹为主。
有的时候还采用故事情节的方式去记录，在新时期时代中，鱼纹、兽纹、水纹、云纹、海贝纹、人面纹等等在历史中都有所记载。到了商周时期，青铜器上出现了一种新型的花纹——饕餮纹，这种饕餮纹并且被大量使用在一些铜质器物当中。
饕餮纹代表的寓意是威严、意志、荣华富贵和希望。这也可以说是后来明清时期大量出现的中国风花纹的开山鼻祖。
中国风花纹主要是运用了云纹、涡纹、百花纹、忍冬纹和团花纹。其中百花纹又称为“满花纹”，始见于清朝乾隆景德镇的窑粉彩瓷器中，图案以牡丹花为主，同时也绘画菊花、百合、月季、荷花等。“忍冬纹”其实是忍冬草植物的纹样，忍冬草又名“金银花”，来源于西方的建筑，在拜占庭建筑的柱子上忍冬草纹路随处可见。
而“团花纹”是由奴隶社会的“花瓣纹”演变而来的，层次居多，形象丰富，有团圆、相聚、美好的寓意。中国风花纹讲究对称，运用重叠、变形、重复的手法，凝聚着每个时期独特的艺术审美风格。传统中国风花纹运用于现代家居装饰很应景，不失风趣又有高尚韵味。【伊秀原创未经允许，谢绝转载！】