【图】民族色彩装饰画欣赏 对中国民族民间色彩的借鉴

中国民族民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,是众多美术形式的重要源泉。新石器时代的彩陶艺术,战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石,其造型、风格均具有鲜明的民间艺术特色;魏晋后,士大夫贵族成为画坛的主导人,但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主,而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手,并装饰、美化、丰富了社会生活,表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念,世代相沿且又不断创新、发展,成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。民间美术中体现的装饰感这一特点被装饰画所吸收,在创作中既融入现代的表现手法,又借鉴和引用中国民族民间美术的表现程式,充分创造装饰之美。
一、对中国民族民间美术造型的借鉴
造型装饰感的获取有着多样的途径。首先是将立体的物象进行平面化的处理,消解物象的厚度感,不求空间的三维性,在形成前后层次形象的同时,有被压缩而构成一体的形态。其次依靠对具体物象进行趋于抽象化的表现,大胆地运用夸张、变形或高度概括的艺术手法,增加画面造型的平面装饰性。1.民间美术以强烈的装饰感而受到人们喜爱,不讲透视的形式章法启发着装饰画的艺术思维。在应用中产生了既有现代平面装饰气息,又有民族特色的装饰风格。造型不仅对具体的物象进行抽象化的表现,还对抽象的物象作具体的描绘,同时构成了画面平面化的视觉效果,这一方式被现代装饰画广泛使用。不论是对具体的物象作抽象化的表现,还是对抽象的物象作具体化的理想性的完美性描绘,中国民族民间美术都是为了用这些主观的处理去营造富含理性意味的画境,去表现装饰之美。
装饰风格源头是新石器时代的彩陶和商周时期的青铜器。新时期时代的彩陶几乎全是利用线的粗细、长短、曲直、横竖和点的疏密以及面的大小等各种变化,组成有规则的图案。商周青铜器以线刻装饰纹样和平面的阴阳凹凸为主,平面性装饰性很强。民间美术在彩陶和青铜器中的装饰风格极其明显,其装饰基因后来又从花鸟发展至山水和人物,成为传统装饰画的特点之一。2.装饰风格是东方艺术特有的艺术形式,也是解决艺术与自然的对立关系的一种最巧妙的手段。通过这种手段,将艺术与自然在表现语言和规律等方面有机结合起来。在形象化的过程中,掌握其组织变化的规律。通过程式化的过程,图案化的组织,创造出各种表现程式。这样就将自然形象概括化,给人以非常强烈单纯的印象。它从属于艺术的规律,同时又从属于现实的规律。因此,在装饰画中艺术的装饰手法与现实的刻画手法就能很好地糅合在一起。现代装饰画融合了东西方艺术、中国民间美术和现代艺术的特色,其线条充满了音乐的旋律,构图饱满、造型严谨、笔墨色彩厚重、富有时代感。

3.面对雕塑、壁画、青铜器、陶瓷器、木刻版年画等造型的传统经验,现代装饰画不是简单地继承,而是着力强化这种平实、简洁、单纯的表现形式。一方面要强化客观的本质特征,抓住其给予画家的主观感受,塑造出别有情趣的艺术形象;另一方面要探求造形的个性化表现语言。“中国传统文化及民族民间美术丰富灿烂,是取之不尽的艺术宝库。在吸取西方现代艺术的同时,反省自己的文化背景,立足在中国民族民间美术的基点上,然后再回到现代艺术,势必走向创新之路。民间绘画有着丰富的可供借鉴的资源。民间美术家在进行创作时,充分发挥着想象甚至幻想。他们笔下的形象与真实的物象相比,具有特有的稚趣、拙味和幻想色彩。画面时空的随意与大胆变形的抽象意识,体现了强烈的主观性、表现性。虽然不合自然的物理,却在情理之中,这是民间美术家独特艺术思维的表现。这种质朴的审美特征与表现方式吸引着现代装饰画。

二、对中国民族民间美术色彩的借鉴
民间美术与民俗活动关系极为密切,如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等,以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地,因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格,但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外,民间美术作品的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土,但其制作技巧高超、构思巧妙,积极乐观、清新刚健、淳朴活泼,表达了人们对美好生活的憧憬与理想,富有浪漫主义色彩。1.对民族民间工艺美术色彩的研究与运用,可以继承、保护与发展中国民族民间美术。相对于宫廷绘画、文人绘画的作者以及现代专业画家而言,民族民间工艺美术作者的创作是一种自娱性的业余创作。中国民族民间美术在民族色彩创造发展上做出了非常重大的贡献,他们的择色心理和大胆的变色由心而发,不受客观色彩的局限。他们对客观世界独特的观察、思维方式,对现代装饰画具有很大的启示作用。
中国民族民间美术及工艺美术有着丰富的历史遗存。在壁画方面,有石窟壁画、墓室壁画、寺观壁画,内容丰富。在色彩表现上,随着朝代、产地的不同,各有特色,但都强调色彩装饰美。

2.我国是个多民族的国家,悠久的历史和风格各异的民族文化为民族民间美术的创作提供了深厚的历史、文化基础。几乎在中国的各个地区和各个民族中,都有人自发地根据日常生活的需要进行着民间美术的创作。比如,年画的构思奇巧,以变形而求得最佳的理想效果,构图则往往超越时空而又合乎情理,色彩浓艳鲜亮而令人赏心悦目。天津的杨柳青年画、苏州的桃花坞年画、河南的朱仙镇年画、广东的佛山年画、四川的绵竹年画、山东的潍坊勺等都有着悠久的历史。再如,剪纸或简洁以写意,或缜密以状形,一张纸一把剪刀,便将心中的乾坤显现于窗子和箱笼之上。民族民间美术多是内心情感抒发又寄托于美化的自然形态,折射了一定地区、民族的风俗习惯和文化传统,集中展示了他们的独特审美情趣。中国民族民间美术作者的设色是在不自觉中完成,是一种无意识的自然流露与倾泻,以返璞归真的心态,以自然坦荡的磊落之气,以奔放的激情去描绘他们认为美的东西。他们的作品是对美最直接、最原生态的认识,一切任凭直觉和想象而为。这种没有外来因素约束的自由创作状态正是现代装饰画向往的。这是中国民族民间美术给予现代装饰画的最大启示。