【图】看素描几何体基础教程 三大方面让你对它更了解

什么是素描？

每当谈及艺术门类的定义时，不难发现，有一位艺术家就有一种定义，那么，泛泛的抽象定义显然不足以勾勒出“素描”的外轮廓，而历代绘画大家独到的见解，能帮助我们摸索到构成其所以然的路径。安格尔说：素描是艺术的雏形。罗丹说：世界上有多少艺术家，就有多少种素描……但是我们要小心，不要把标签贴上，像药剂师那样。从这两位艺术家的观点中，我们听到，首先不要把艺术门类过分概念化，而后，素描的定义是开放性的，它并没有限制描绘的方法和使用的工具，甚至于连描绘的对象都是完全自由的，后辈艺术家如克利与康定斯基的艺术观点为此做了补充，“艺术不是再现可视的东西，而是使不可视的东西可视化”（克利）。“绘画是精神图像的再现，而不是对象的翻版”（康定斯基）。根据以上所说，“素描”的概念似乎没有边界，然而非也。从文艺复兴演变至今，“素描”是记录、探索我们对于物体或精神的理解与分析的一种最直接和即时的手段。（注意：我抛弃了以“物质媒介、绘制工具以及操作动作”等因素来定义“素描”的方法。）说到这里，“素描”的基本定义已经完成。

素描的形式多样性
在以上所得的概念框架内，我们看到素描的形式多样性是如此显而易见。正如方才罗丹提到的那样，每个艺术家都呈现了属于他们的“素描样貌”。例如：凡·高的素描作品中研究笔势与运动轨迹相结合的粗细线条。修拉素描作品中着重体现出光的氛围。基塔伊热衷于玩转流畅曲线线条和模仿枯笔涂抹所得的有晕染效果且渗出边缘线的面。席勒善于使用暗示人体结构的线，加之以轻刷出的寥寥几笔和点到为止的彩色块面，使得人物素描画获得了另一张崭新面孔。再来看看贾克梅蒂是如何使用素描来捕捉萨特所说的“存在与虚无”的吧，在他手中，反复不定的旋转线条互相交织又分离，让看者得不到一个清晰的轮廓，画面中呈现出似是而非的静止的运动感，给人以拿捏不住、捉摸不定的素描形象。以上几个例子只是林林总总素描现象的缩影，可见，要描画出素描的外形还需像自然科学家那样孜孜不倦地逐一分析呢。

就绘画而言，素描是最为直接、最易入门的一种表现方法。首先，表达工具简便，便于携带。其次，它的表现力比较丰富，可以画得简洁明快，也可以画得细致含蓄；既可以画得刚劲坚实有力，也可以画得轻柔舒展，更可以画出物体的真实感觉，通过一支笔能表现出各种层次的变化，如浓与淡、粗与细、刚与柔等。

作画步骤
科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。
确立构图 
推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
形体结构 
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。
逐步深入塑造 
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。
调整完成 
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。