静物结构素描的难点，一个是造型上的原因，因为许多物品都是自然状态，各种式样；另一个就是色彩上的复杂多样，每一个物品都有自己的颜色，初学者很容易被这些纷繁复杂的色彩所迷惑和干扰。结构素描就是要求同学们在绘画过程中简化、甚至抛弃色彩关系，集中力量表现物体的形体结构，只注意到物体的造型与结构关系即可，这便是结构素描的特点。结构素描可以使学生集中精力去刻画形体结构，减少在光影与色彩变化上的负担，在同一时间内更有效地塑造形体，提高初学者的造型能力，有利于初学者对形体结构的掌握。
首先，怎样的静物素描才是好的素描：简单的说，一副好的静物素描要具备几个基本条件：1、物体摆放的整体关系要抓的准确。2、物体的大形要准确。3、物体的黑白灰调子交代的要分明。3、用笔触的多少，决定调子的黑白灰，笔触要错落有秩，层层加深，应有块面感。4、光线来源要准确表现，比方光线从那个方向来，高光应在物体的那个位置。投影又是怎样的，都应是用心去观察过的。5、细部刻画要精彩。其实你读懂了上边，你也基本知道怎样画好静物素描了。所谓细部，就是从你的视觉角度去细心观察主要物体，抓住它的主要特征，还有抓住它的结构构成，去把他们用概括而细腻的手法加以表现。你观察的越细致表现的越丰富，真实感越强，越容易让人产生共鸣。
但需注意的是，细部处理虽应细致，但不要琐碎，要抓住要点加以概括，局部要服从整体。要想画好，要首先知道怎样算好。多看画集上的优秀作品，认真去体会，不断提高自己的欣赏水平。欣赏能力越高，越容易发现自己的不足，自己也就知道怎样去努力啦。深入是把主要的重要的部分强调起来，并且作细致的分析和表现，并不是要求所以东西面面俱到。我们对任何一种事物的理解都有两个维度——表面与本质，表面维度往往与最直观的感知有关，即我们的视觉、触觉、嗅觉器官所感知的事物，比较感性。而要把握事物的本质维度却没那么容易，还需要我们调动神经系统，依靠较为理性的思考来深入而透彻地理解它。传统素描与结构素描就是这样一种关系，前者注重物体表面的表现，后者注重物体本质的表达。
从定义上讲，结构素描就是一种以理解和表达物体自身结构本质为目的的素描。区别于传统素描注重对象的光影、质感以及明暗等因素的把握，结构素描更加关注剖析结构关系，可以帮助我们进行构思设计，通常可运用简洁的线条来表达，不施加明暗，不强调光影变化。比如，物体的整体或者部分通过什么方式组合，尤其是用线条把物体在三维空间上准确呈现。要满足上述要求，除了需要创作者在创作中有极强的观察能力之外，还需结合一项扎实的基本功——测量能力，另外，最重要的就是有较强的三维空间想象力和表现能力，以及通过观察和测量之后的推理能力。因为结构素描的创作过程是按照观察—测量—想象—推理依次进行的。这几项能力的获得并非易事，需要在平日的练习中，进行大量的训练和总结，而非一日之功。