【图】印象派画家梵高的作品 带你走进一个前所未有的抽象世界

文森特·梵·高（Vincent Van Gogh）。1853年3月30日，19世纪人类最著名的艺术家文森特·梵·高诞生在荷兰一个乡村牧师家庭，不曾料想这个童年不受父母重视的性格沉默孤僻的普通男孩会成长为后印象派绘画的三大巨匠之一。

生长在夭折的亡兄阴影下的梵·高，早年并没有得到父母过多的关注，因此造成了他终其一生对死亡引出的土地的热爱，青年时期的梵·高放弃了舒适的中产阶级生活与成为和父亲一样的宗教殉道者的理想而投奔土地，成为农民贫瘠生活的代言人，他深入农村、矿场，和贫苦大众生活在一起，用画笔来捕捉最本质和真诚的生活态度，将自己同巴黎的众多曲高和寡的高雅艺术家区别开来，将色彩从当时精巧的传统绘画方法中抽离出来，用于表现最本质的画面情绪，来传达他对生命的布道。
文森特·威廉·梵高《吃马铃薯的人》在这幅画上，朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边，桌上悬挂的一盏灯，成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，使他们显得突出。低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。画面构图简洁，形象纯朴。画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。

文森特·威廉·梵高在色彩上为了突出其内容，特意采用了夸张的形式。画面色彩处于阴暗色调之中，给人以沉闷、压抑的感觉，画上的惨白色灯光与与微绿的昏暗色调的对比，造成一种幽暗低沉的气氛，使人物形象显示出强烈的光点，盛土豆的盘子里散发出缕缕的蒸气，这一切都活画出了贫苦农民家庭生活的真实情景。

文森特·威廉·梵高在1885年完成的这幅画确立他作为大师的地位。梵·高早期接触社会下层，对劳动者的贫寒生活深有感触，他受米勒影响，想当一名农民画家。
1883年在海牙的这一年里，刚刚掌握绘画基础，文森特就想拿出一张肖像向同事、鉴定家和商人证明自己的才能。8月，"掘土豆者"是他首次尝试的重要部分。但事实证明，他的愿望超出了他的技能，因此，在做完第一个草图之后他放弃了这项工程。1883年底他一直居住在纽南，创作一些成熟的肖像作品这件事一直困扰着他。他仅有的多于一人的作品是为朋友赫尔曼的餐厅设计的作品。他制作了一些草图，但并不满意。

文森特·威廉·梵高的绘画技巧在1884年的学习中不断提高。他的用色越来越"坚实，而且更精确",他的技巧更具个人风格。同时他也更无法接受弟弟的拒绝。没有泰奥的帮助，他在艺术品市场上得到了一个在发展的机会。他寄出了最近的肖像画照片，并写信抱怨说，没有精神支持的财政援助是没有用的，那是真正的彻头彻尾的残酷。4月上旬，文森特·威廉·梵高重新开始了他对农民吃饭这个主题的研究；“无论成功与否”他说“我打算开始研究所有这些图形”。在1884年4月6日和13日之间，他画出一张存于欧特娄克罗-米勒国立博物馆的大幅习作，在给泰奥的一封信中他附上了这幅习作的草图，并给他寄去另一张很快完成的潦草习作。他的第一张无拘无束的油彩草图忠实表现了真实的生活场景。在新作品中，他改变了构图，在原来的4人中加入了第5个人。与此同时，他用一种新的风格来描绘喝咖啡的人们。和油彩草图一样，第二幅草图是最初的明暗对比习作，尽管在这幅作品中运用得比较粗糙。“我还不能很好地解决这个问题”文森特·威廉·梵高在信中向他的弟弟坦白了这一点。
总之，作品努力描绘农民的原始与纯粹，描绘着那时的乡村生活。像动物那样，他们生活在未被破坏的协调中，自然的环境，那是文森特·威廉·梵高所羡慕的。