简单的说静物素描是，分析构图的概念和基本原则，练习培养我们的素描静物理解分析能力、并能更好的互动学习，从而达到绘画构图能力和敏锐的观察力。构图的基本原...
写生静物素描时自己的构图基础不好有木有，写生静物组合画散了、画大了、画小了、布局不合理等等有木有~！！这些问题是不是也发生在你的身上，呵呵，那么恭喜你，这是进步的阶梯，每个人刚开始画素描的时候都不是一次成功的，都是在不断失败和错误的基础上成长起来的，所以说，只要找到问题的解决办法，剩下的就好办。其实今天写这篇文章也是有个别网友说素描静物的时候构图、布局不是很合理等等、那么今天我就这些问题，搜集了多方面解决办法，为大家分类说一下细节和重点。
简单的说静物素描是，分析构图的概念和基本原则，练习培养我们的素描静物理解分析能力、并能更好的互动学习，从而达到绘画构图能力和敏锐的观察力。
构图的基本原则细节
大体构图，适合纸张的最佳位置能完全展示出静物组合、物体，并能在纸面四边有和谐的空边，其实大体构图也没有死背硬记的定义，凭感觉走，在纸面上找到比较舒服的位置，画出静物组合的“三角形”，再逐个画个体。画面要饱满、舒服、形象完整、表现的主题主次突出，掌握好这一类就不会出现同学们说的，“画大了、画偏了、画小了、散了、过于集中、布局不合理等等”。
再者就是塑造了，画出大体轮廓以后，为了避免“抢主角、色调死板、没空间等等塑造问题”，我们在素描单个物体的时候，要从整体到局部，先要把整体的基本灰面大体的画出来，定型整个画面的基本明暗关系，在逐步的统计出每个物体的暗面。
素描主体，周围物体围绕主角的色调，主次对称统一。构图和谐统一，是艺术美的一种表现，不同角度表现出不同的构图，围绕构图中心点，拒绝呆板、分散，平均合理构图。
一、 静物配置的原则：
静物的配置，包括内容与形式两个方面的因素。在充分适应学习的渐进性要求的前提下，一要讲究构图立意；二要讲究形式美感。具体地讲，应遵循以下几点原则。
1、渐进性原则
静物的配置要遵循由易而难、由简而繁、循序渐进的原则。要有的放矢，减少盲目性。
2、情感性原则
就是说静物配置要适应人们的学习习惯和心理要求。概括而言，即一要合理；二要合理。
3、审美性原则
静物的配置要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置。
形体
静物的门类丰富，形体多样，要求有主次，以主求统一，以次求变化，同时注意大小 、高低、长短的配置。
色调
素描是通过明度的变化来组织色调、塑造形体的。在静物配置中，要注意准确把握 静物固有色的明度基调，所选择的物体要有黑、白、灰的对比。
质地
静物的质地多样，如陶罐的粗糙、瓷器的光洁、丝绸的柔软、毛呢的厚重在静物的配置中，通过恰如其分的质地对比，在比较中呈现不同的质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于素描造型的技能训练。
布局
如果说静物的形体、色质地等是趋于客观性的因素，布局则是体现能动性的因素。前者的作用能否充分发挥，能否体现静物配置的渐进性、情感性审美性，主要取决于布局。
光与衬布
以灯光作为光源，能在同一而稳定的光线下，使静物的体积关系和质感特征得到鲜明的体现，写生中也易于比较和把握。衬布的色调一般应避免黑白两极的颜色，应多选用明度介于两者之间的颜色，使静物在其衬托下呈现不同的虚实变化。衬布的布纹应避免杂乱，布纹的方向、疏密应依据静物配置的聚散、均衡关系而定，求其和谐自然。
二、构图的基本原理
构图的基本原理是“变化与统一”
对称与均衡
（1） 同量式均衡
（2）异量式均衡
（3）意向式均衡
对比与调和
对比是变化的一种形式，指形、质、量等各种因素的差异。
安定与比例
安定，是指造型的稳定、构图的均衡。